jueves, 23 de diciembre de 2010

CAMAGUEY EN HUACHO

SALCHICHA CON HUEVOS ¡¡¡¡¡HUACHO TIENE SABOR!!!!

¡¡¡¡COMPORTATE FAMILIA!!!!



para este 31 esta programada la presentacion en las instalaciones de EL GRAN HOTEL LA VILLA a La Orquesta Camaguey de Adolfo Menacho y que viene con una constelacion de exitos para gozar y bailar.el dia de ayer en la casa de la cultura y converso un rato con nuestro reportero para la revista aqui el dialogo:



SCH: HOLA QUE TAL BUENAS TARDES UNOS MINUTOS PARA LA REVISTA SALCHICHAS CON HUEVOS



ADOLFO MENACHO:Pan con huevo ¿como es? salchicha con huevo ¡¡¡comportate familia!!! Por Que Huacho Tiene Sabor
SCH: AHORA YA CON 67 AÑOS DESDE LOS COMIENZOS DE LA ORQUESTA COMO EL SEXTETO CANBOMAN A LA ACTUAL ORQUESTA CAMAGUEY HA PASADO MUCHO AGUA POR EL RIÓ PERO TE DAS CUENTA QUE NO HAY MUCHO APOYO AL LAS ORQUESTAS PERUANAS NI A LA SALSA DURA SON POCAS LAS EMPRESAS QUE CUENTAN CON UN PROGRAMA ESPECIALIZADO DE MUSICA SALSA QUE ES LO QUE LE GUSTA A LOS LECTORES DE NUESTRO FANZINE Y EL BLOG QUE LE PEDIRÍAS A ESA EMPRESAS RADIALES DE NUESTRO PERÚ?

Que enfoquen más sus criterios, sus trayectorias, todos sus conocimientos en el producto nacional en este caso nuestros artistas nacionales. Acá en el Perú existe talentos como existen en Puerto rico Cuba Japón Nueva York o Colombia todo los lugares de habla hispana, y es la música que nosotros hacemos pero nosotros sabemos que eso va a revertir en algún momento. nosotros hemos sabido gozar del éxito justo a mi lado esta mi compadre Alex Ramírez quien interpreta “ya para que “ que fue un éxito que nos elevo a lo mas alto de la popularidad y Camaguey traspaso fronteras después vino “rendido ante ti” de igual forma gozamos de la popularidad que gozan otros géneros musicales actualmente, que nos es hablar de una forma critica, ni de envidia ni nada eso al contrario felicitamos a todos ellos que tengan éxito pero nosotros seguimos en la brega con la insignia que nos caracteriza que es la humildad el hecho que no estemos en todas las radios o televisoras no quiera decir que no estamos vigentes nosotros tenemos una afluencia de publico tremenda en cada espectáculo (por algo no son la orquesta de las multitudes).
FALTAN 3 AÑOS PARA CUMPLIR 70 AÑOS DE VIDA MUSICAL QUE PREPARATIVOS PARA CELEBRAR TAL ACONTECIMIENTO?
Lo de siempre producir pero tratar de dar en el gusto de la gente, con todas las producciones que hemos logrado ya. Ver analizarla saber que es lo que quiere la gente ceder un poquito con nuestro propio gusto musical. No cerrarnos. Que nosotros tenemos lo decisivo para hacer de un tema algo masivo noo (estirando la o) tenemos que pensarlo inteligentemente y por decir preguntar que música te gusta a ti igual con las demás personas preguntar en los conciertos conversar con la gente tener mas llegada con el publico es lo que actualmente no existe y conversar con la gente de una manera mas amena mas amicalmente ,evaluar el asunto y escribir música mas simple porque nuestra música aunque no lo creas es mas complicada tiene mas arreglos , que otros géneros musicales y de repente por ahí esta el error ,así que tenemos que hacer la música mas simple ,para que tenga mas fácil llegada al publico eso es uno de los proyectos que va de la mano con los videos y también que va de la mano con los solistas o orquestas internacionales que invitemos para nuestro aniversario.
LA ORQUESTA CAMAGUEY HA PESAR DE TENER MUCHA INFLUENCIA CUBANA VEO EN SUS CONCIERTOS TOCAN MUSICA DE LOS HERMANOS LEBRON CREO FUERON UDS UNO DE LOS PRIMERO DE HACERLO ACA EN EL PERU?
Indudablemente, yo de muy joven escucho los hermanos Lebrón música que aquí no era música comercial también tenemos influencia de la raza negra nosotros somos herederos de nuestra música y claro hemos sido difusores de la música afro peruana yo crecí al igual que Alex (se refiere al cantante de la orquesta) difundiendo este genero durante muchos años al igual que varios de los que integran la orquesta.
¿UNA INVITACION A TODA LA GENTITA SALSERA DEL FANZINE Y LA LOCALIDAD Y ALREDEDORES?
Compórtate familia, bueno para toda la linda gente de la revista Salchicha con Huevos (sonríe mientras lee el fanzine), es impresionante el nombre
SCH: SI ES POR LA CIUDAD Y POR UN TEMA ESCRITO POR JIMMY SABATER
Diste en el clavo SALCHICHA CON HUEVOS ¡¡¡POR QUE HUACHO TIENE SABOR!!!Que lindo
La invitación correspondiente para todos los seguidores de la revista salchicha con huevos para recibir con nosotros el año 2011 este viernes 31 diciembre en el mejor baile de año nuevo aquí en huacho en el local gran hotel la villa así que ya lo sabe familia recibir el año con La Orquesta Camaguey va ser inolvidable se que usted recordara para siempre lo repito el gran baile será en el Gran Hotel La Villa Hey Hey Camaguey ¡¡¡Comportate!!!.
Desde las 11:45 empezara la orquesta tocar con los primeros acordes salsero se estara recibiendo el año nuevo y se prolongara hasta altas horas de la madrugada en palabras del propio Adolfo Menacho hasta que salga el sol .
¡¡¡¡¡SALCHICHA CON HUEVOS!!!!!
HUACHO TIENE SABOR

V ANIVERSARIO DEL FANZINE SALSERO "SALCHICHA CON HUEVOS"

LAS CONGAS EL MANOS DURAS ROBERT MOSCOSO ¡¡¡ESTE SI QUE ES SABROSO!!!
EL LATIDO O PULSO DE LA ORQUESTA EL POPULAR ALBERTO BETO URQUIAGA

EL TIMBAL DUEÑO DEL COMPAS CRISTIAN CHOZO


LA GENTITA BAIALNDO Y GOZANDO DE ESPALDAS EL GOLEADOR JOSE LUIS LLANOS AL COSTADO DEL ESPEJO NUESTRO AMIGO COLABORADOR ROBERTO AREVALO DEL PERU





EL SONERO CESAR VEGA ANGELES EN ACCION

EL TROMBOM CUAL VIENTO DE SAN ANDRES ACOMPAÑANDO EL DISCURSO




EUFORICO TOTAL CON UDS LA ORQUESTA "SON DE LA CALLE" (AL ACABAR EL DISCURSO DE COMIENZO DE BAILE)



Arreglando el local con la gigantografia de todas nuestras publicaciones HEBERT CASTRO Y ERNESTO LEON




Se inicio el V aniversario alrededor de las 10:00 de la noche con un pequeño discurso sobre nuestros pasado musical en nuestra provincia y aledaños aqui les reproduzco textualmente:


¡Señoras y Señores su atención por favor!
Primero Huacho tiene saborrr
En los entierros ubicados desde Caral hasta Bandurria,
Denotan que los pobladores de esta tierra;
Poseen una cadencia musical en su ADN;

Y sin temor a equivocarme creo escuchar
La primera orquesta latina,
Que resoplan como los vientos de San Andrés
Tocando sus quenas de hueso de ala de pelicano,
Flautas netamente peruanas;
Ventarrones locales que junto al repique y redoble,
En la actualidad,
De los ancestrales tambores africanos,
La melodía de un piano europeo,
O un bajo rockero,
Zumban en nuestros oídos,
Y las ráfagas nos despeinan,
Nos zarandean a su ritmo y sonido,
Ya sea acompasado, ágil o lento,
Según como soplen
Y eso nos exálta el cuerpo y el espíritu
Y a los vientos de San Andrés,
Oriundos de nuestro terruño,
Que viajan de Noviembre a Enero,
De cada año,
Se desplaza una banda de salseros,
Cuyos integrantes,
Cual Cuchimilcos de la cultura Chancay,
Haciendo honor a esta tierra,
Tocan y cantan con mucho énfasis,
Y natural sabor
Brotando de sus poros
Este genero musical,
Sras. y Sres. con Uds. la orquesta
mejor estructurada de los últimos años
La orquesta son de la calle
Porque Huacho Tiene Sabor
(ALEX DIAZ -DIRECTOR DEL FANZINE)

y con ese pequeño intro acompañado con los primneros compases de "La Murga" se daba por iniciado el baile y que vino despues.Una constelacion de exitos desde los 60´s hasta la actualidad


















jueves, 16 de diciembre de 2010

Pappo Lucca habla sobre el tema "El Menu"

Portada de el ultimo disco de la Sonora Ponceña
Fuente: El Nuevo Día, Puerto Rico.

Por Damaris Hernández Mercado

En la mesa del director musical Papo Lucca, el arroz con habichuelas se sirve con carne guisada y las viandas... con bacalao. Jamás degustaría otra combinación que no sea esa, aún cuando el plato sea confeccionado por su esposa Miriam Encarnación.
Es por eso que la receta de ‘Arroz con habichuela’ que el año pasado presentó el combo de su colega Rafael Ithier le resulta desabrida y sin sazón. A fin de cuenta, entiende que para ser un buen cocinero no hay que ir a la universidad, basta con mezclar los ingredientes correctos para elaborar la salsa que él sazona con la pimienta de su piano.
Así se podría resumir el tema ‘El menú’, de su nueva producción discográfica “Trayectoria + Consistencia = Sonora Ponceña”, que resulta en una “tiraera” directa de la Sonora Ponceña a El Gran Combo de Puerto Rico, que en 1981 lanzó un tema con el mismo título.
El corte incluye versos como: “Nuestro arroz con habichuela se sirve con carne guisada” y “Si eso es lo que hay, conmigo no, conmigo sí que no, a mí me gusta la vianda con bacalao”, en alusión al tema ‘Arroz con habichuela’ del Combo (“Esto no es ensaladita light, arroz con habichuela y vianda es lo que hay”).
Luego, en obvia referencia a ‘El menú’ de El Gran Combo, la Sonora dice: “Tú menú no me convence, pa que te cuento... le hace falta bacalao”. Entre los platillos que menciona El Gran Combo en ‘El menú’ no mencionan el tradicional complemento de una Serenata.
Para el pianista y director musical de la orquesta con 56 años de trayectoria, el tema es en respuesta a la desazón creada por los Mulatos del Sabor con el tema ‘El comején’, que le dedicaron a la agrupación fundada por Enrique “Quique” Lucca.
Y es que la Sonora Ponceña tenía guardada esa espina desde que el Combo lanzó ese número en el disco “Sin salsa no hay paraíso”. Están claros en que la polémica la creó El Gran Combo con la canción, que en sus versos dice “no toquen el palo, que tiene comején, que se te cae encima”, en referencia al clásico salsero ‘Hachero pa’ un palo’ (1968).
“El tema ‘Arroz con Habichuelas’ es escrito por la misma persona que compuso el número ‘El comején’, en que El Gran Combo le tira a la Sonora Ponceña... O sea, que yo no di primero, fueron ellos y estamos contestado. Si el palo me cae encima me mata”, sostuvo el pianista.
“No se tienen que molestar, si yo no me molesté cuando hicieron ‘El comején’ ”, agregó Lucca, quien sonreído indicó que consideraría poner fin a su matrimonio “si la doña me lo sirve (arroz con habichuelas y viandas). Al otro lado voy para el abogado para el divorcio. No me lo como, que se lo coma él (Rafael Ithier)”.
No hay conflicto
De igual forma, reconoció que aunque el tema ha creado una controversia entre el público salsero, entre ambas orquestas no existen conflictos ni polémicas que empañen sus respectivas trayectorias musicales. Tampoco busca crear una rivalidad donde no existe.
“Se le ha querido dar un color que no tiene. Entre las dos orquestas siempre ha habido un gran respeto y cariño. Personas con malas intenciones son las que llevan y traen. Seguimos siendo amigos, ninguno de los dos tenemos que hacer caso a eso, nosotros seguimos alternando en presentaciones sin problemas. Nos hemos topado y no hay malentendidos ni malestar”, afirmó el virtuoso músico, quien, inclusive, en el pasado ha tenido la oportunidad de tocar con la Universidad de la Salsa en sustitución de Ithier.
Sobre el nuevo trabajo discográfico lanzado hace tres semanas, el músico -que a las once años se convirtió en la atracción principal de la Sonora- aseguró que su título resume el éxito de la orquesta fundada en el 1954, que se nutrió de temas de la Sonora Matancera, el Conjunto Casino y Arsenio Rodríguez, entre otros.
Según explicó, el álbum retoma el sonido del jazz, la música brasileña, el guaguancó y el son cubano característico de la orquesta en ocho temas interpretados por los vocalistas Héctor “Pichie” Pérez, Danny Dávila, Darvel García y Edwin Rosas.
“Es la orquesta más vieja que tiene la Isla. La consistencia que hemos tenido de 56 años trabajando ininterrumpidamente y viajando nos hace hoy estar donde estamos. Y a trayectoria y consistencia hay que añadirle convergencia. Uno siempre dice que el último disco es el más importante, pero lo cierto es que cuando lo escuchas te das cuenta que es fruto del trabajo de todos los que responsablemente han trabajado en la orquesta. Cada uno cumplió con su cometido, dondequiera que te pares y escuchas un tema nuestro sabes que es la Sonora”, indicó Papo Lucca al resaltar el paso de Yolanda, Luigi Texidor, Miguelito Ortiz y Tito Gómez por la agrupación.
Con las botas puestas
Con absoluta lucidez y una memoria envidiable, su padre don “Quique”, de 98 años, es quien lleva la agenda de las presentaciones locales de los intérpretes de ‘Fuego en el 23’. Según dijo, no hay quien “le haga pasar gato por libre”.
“Papi se encuentra muy bien de salud y celebrando los 98 años que cumplió el domingo. Él está pendiente a todo lo local, no hay ninguna presentación que se le olvide. A nivel internacional me encargo yo. La mente de él está intacta. Da miedo que se acuerde de cosas”, sostuvo entre risas.
Asimismo, añadió que su padre morirá “con las botas puestas. El viejo tiene una voluntad y un animo que... cuando todo el mundo está rendido él ésta ahí”.


miércoles, 15 de diciembre de 2010

Programas del Rincon Caliente

gracias a Manuel Paredes que nos facilita los link de sus programas
DOMINGO 12 DE DICIEMBRE
Con entrevistas al pianista venezolano Fidel Antillano, director del "Combo Antillano", y a Johnny Dandy Rodríguez sobre el lanzamiento de "Watch out" de Mambo Legends
1. Danzón pa la moderna –Charanga Moderna
2. Los niños – Carlos el Grande
3. Asamblea Musical –Joe Canta Jr.
4. Nadie como yo – Mundito y su orquesta celestial
5. Habitación –Tito puente Jr.
6. Díganle a ella –Combo Antillano
7. A la derecha –Carlos el Oso Rámpirez
8. Te amare por siempre –Combo antillano
9. Canela bella –The Mambo legends
10. T e pones a bailar - Pibo Marquez
11. Solo – Joe Quijano y Augusto Onna
12. Cha pa´ Caracas – Marco Toro y su Ensamble
13. Lo que dijo una chica – Orquesta Bataola
14. Sangre Africana – Abraham rodriguez Jr.
15. Siempre pa lante –Luis González y su orquesta
16. La Botija del abuelito – La Charanga del Barrio en vivo
DOMINGO 5 DE DICIEMBRE
DOMINGO 28 DE NOVIEMBRE
DOMINGO 21 DE NOVIEMBRE
DOMINGO 14 DE NOVIEMBRE
DOMINGO 7 DE NOVIEMBRE
DOMINGO 31 DE OCTUBRE
DOMINGO 24 DE OCTUBRE
SABADO 16 DE OCTUBRE
DOMINGO 10 DE OCTUBRE
DOMINGO 3 DE OCTUBRE
DOMINGO 26 DE SETIEMBRE
DOMINGO 19 DE SETIEMBRE
DOMINGO 12 DE SETIEMBRE
DOMINGO 5 DE SETIEMBRE
DOMINGO 29 DE AGOSTO
DOMINGO 22 DE AGOSTO
DOMINGO 15 DE AGOSTO
DOMINGO 8 DE AGOSTO
DOMINGO 1 DE AGOSTO
DOMINGO 25 DE JULIO
DOMINGO 18 DE JULIO
DOMINGO 11 DE JULIO
DOMINGO 4 DE JULIO
DOMINGO 27 DE JUNIO
DOMINGO 20 DE JUNIO
SABADO 12 JUNIO 2010
DOMINGO 6 JUNIO 2010
DOMINGO 30 MAYO 2010
SABADO 22 MAYO 2010
DOMINGO 16 MAYO 2010
DOMINGO 9 MAYO 2010
SABADO 1 MAYO 2010
DOMINGO 18 ABRIL 2010
SABADO 10 ABRIL 2010
DOMINGO 4 ABRIL 2010
SABADO 27 DE MARZO 2010

SOBRE ENCUENTROS Y REENCUENTROS







Foto de la visita al Rincon Caliente con Manuel Paredes estan de Alfredito Linares ,Rolo Bernal y Charlie Palomares






por Manuel Paredes Gonzales



La presente crónica trata acerca del encuentro de “Salchicha con Huevos” con “Rincón Caliente” y el reencuentro del director de este, con su pueblo y amigos.
Con vuestro permiso amables lectores, quiero iniciar estas líneas agradeciendo al Directorio de “Salchicha con Huevos” por la invitación a participar de forma regular con una columna en esta vuestra prestigiosa revista.
- Manuel, ¿te agradaría colaborar con una columna regular en “Salchicha con Huevos”?
- Por supuesto, Alex. No solamente me agradaría, el solo proponérmelo es para mí un honor, así que cuenten conmigo.
Aquel breve diálogo, sostenido inicialmente por vía telefónica con Alex Díaz con ocasión de la reproducción en la revista, de la crónica que escribiéramos sobre la reciente visita del “Sonero del Barrio” Frankie Vázquez a nuestro país, quedó finalmente sellado en la visita que hiciéramos a Huacho en noviembre último.
Para quien esto escribe es pues, y dicho con absoluta sinceridad, motivo no solo de agradecimiento sino de honor y justificado orgullo, el ser convocado a dirigirme de forma regular, a través de una columna en el fanzine, a los seguidores de esta corriente musical que tanto nos apasiona; máxime si la publicación que nos cobija se gesta en la tierra que nos vio nacer. ¡Que mejor manera de reencontrarnos con lo nuestro….!
Mayor gusto nos da que nuestro debut coincida con el 5to. Aniversario de “Salchicha con Huevos” acontecimiento éste que de ninguna manera debe ser dejado de relievar, pues comprendemos (y además nos consta) el esfuerzo que representa el enarbolar y mantener vigente por periodo tan significativo, la bandera de la salsa y géneros musicales afines, con no poco sacrificio económico y de tiempo. Y aquí es preciso puntualizar la singular importancia del apoyo de la familia para este tipo de proyectos, y que en el caso de “Salchicha con Huevos” no ha sido la excepción.
Nos referíamos tangencialmente líneas arriba a nuestro encuentro personal con la “Gente” de “Salchicha con Huevos” suscitado el 27 de noviembre pasado. Esto fue lo que sucedió. En dicha fecha regresábamos a nuestra tierra, tras varios lustros, para compartir con los compañeros de la Promoción 1961 del Colegio San José (Maristas de Huacho) un almuerzo ofrecido por nuestro condiscípulo Don Alfredo Díaz Salinas (hombre fuerte de los Embutidos “Alfredito” en el Mercado de Huacho). Al caer la tarde y por finalizar el exquisito ágape, recibimos la llamada de Alex Díaz:
- Manuel, ¿dónde estás, tendrías tiempo para reunirte un momento con “Salchichas con Huevos”?
- Mira, Alex, estamos en Carquín y ya está por finalizar la reunión, y en breve nos embarcamos de retorno a Lima.
- Nos gustaría reunirnos y poder charlar un momento antes de tu retorno. Espéranos que en un momento pasamos a recogerte.
Dicho y hecho. En breves minutos fuimos informados que nos estaban buscando y salimos al encuentro. Tras el saludo efusivo cual viejos amigos con Alex (ya nos veníamos contactando con frecuencia vía telefónica y email), este nos presentó Hebert Castro, miembro del Staff del Grupo y a un adolescente quien completaba el grupo. Rápidamente llegamos al centro de la ciudad, y ante la gentil invitación de nuestro Director (el “nuestro” evidencia lo en familia que nos sentimos) fuimos a su domicilio. El hospitalario recibimiento recibido de la familia Díaz, y lo acontecido a partir de esos momento, podría ser motivo de una sabrosa crónica aparte, que tal vez en otro momento detallemos/recordemos; sin embargo, no quiero dejar de mencionar algunos aspectos saltantes de la misma y que al final de cuentas hicieron que, felizmente, la reunión se prolongara mas allá de lo planeado y postergase mi retorno a Lima.
Primero, decirles que fuimos recibidos con un detalle significativo que –nobleza obliga- compromete nuestra gratitud: la reproducción casi simultánea a nuestra llegada, de la grabación de uno de nuestros programas radiales. Luego, Y mientras Alex nos hacía obsequio de una colección completa del fanzine, nos hizo escuchar una grabación de un grupo musical local, de nombre “Son de la Calle”, donde se destacaban entre otros promisorios valores, la participación de uno de los de los vocalistas así como de los agrios trombones.
A renglón seguido recibimos otra no menos grata sorpresa, pues el adolescente quien en silencio nos acompañó desde nuestro encuentro en Carquín resultó ser nada menos que César Vega el vocalista cuyos soneos llenos de bravura salsera acabábamos de escuchar en las grabaciones de “Son de la Calle”. Y para que no quede duda alguna, en nuestra presencia improvisó algunos temas, destacándose su versión de Así Son (del Gran Combo de P.R.) En los que nos ofreció con soneos dedicados a nuestro programa radial y a los coproductores del mismo. Realmente inolvidable. Otro momento que es muy grato recordar fue la comunicación telefónica que establecimos con New York con el joven sonero peruano Renzo Padilla quien a punta de calidad se abre paso entre los mejores cantantes en la Gran manzana, generándose un interesante dialogo entre Renzo y César.
Estaba pendiente la tarea de conocer a los otros integrantes de la organización, y a la que nos abocamos, luego de un par de horas de grato departir en ese “Rincón Caliente” lleno de sabor y cariño que constituye el Hogar de los Díaz. Es así que luego de despedirnos de Cesar Vega, a quien por su juventud requiere prodigársele los consejos y cuidados que su gran futuro amerita, nos reunimos con otra de las ágiles plumas de “Salchicha con Huevos”: el carismático y tremendamente conocedor del género: Ernesto “Chalo” León Cavero.
Como si ello fuera poco tuvimos un rato más tarde la suerte que la casualidad nos permitiera reencontrarnos con alguien con quien horas antes habíamos compartido el motivo del viaje, nuestro ex condiscípulo Marista y amigo de la niñez, Carlos Augusto Lucho Laverde, el mismo de “Augusto Lucho y sus Satélites” agrupación musical que llenó de música e hizo bailar al Huacho de los setentas. De ahí en más, la reunión continuó en una sucesión de recuerdos y comentarios en torno a la música, que continuáramos en el domicilio los Lucho Laverde en el Jirón Salaverry, el mismo donde correteáramos 55 años atrás. No podemos dejar de agradecer la gentileza con la que Amanda, hermana de Augusto, nos atendió no obstante lo avanzado de la hora.
Luego de un necesario descanso, en compañía siempre de nuestro director que se portó “10 puntos” durante nuestra estadía y tras un reparador desayuno y las respectivas compras en el mercado, fuimos a conocer a los restantes componentes del Grupo, lo cual alcanzamos parciamente, al encontrar en su domicilio al “Profesor Lolo” con quien departimos por unos momentos antes que recibiéramos la comunicación desde casa indagando por nuestro retorno; como dato anecdótico tendría que agregar que ya nos íbamos a regresar a Lima sin poder ubicar a un familiar muy cercano a quien no veíamos desde hace mucho, rápidas averiguaciones nos permitieron establecer que el mismo era vecino de Lolo Arévalo, con lo cual y dada la premura se abreviaron ambos encuentros. Queda en nuestra gente conocer en un futuro cercano a don Pepe Rojas.
Cercano al medio día abordamos el bus de retorno a la capital, en cuyo trayecto empezamos a “devorar” los ejemplares de “Salchicha con Huevos” recibidos de obsequio; cuya lectura solo fue interrumpida, ese día, por las obligaciones familiares y la conducción de nuestro programa radial. A propósito, las figuras del ayer en nuestro canto tropical, Doña Vicky Zamora y Don Carlos Miranda, de visita esa noche en Rincón Caliente, no solo tuvieron frases de elogio para con la revista cuyos ejemplares ojearon ávidamente, sino también hicieron recuerdos de sus visitas a nuestra tierra y lo bien que eran tratados en esas ocasiones. Lo cual no nos pareció extraño dada la hospitalidad que caracteriza al huachano.
Felicitaciones a los miembros de “Salchicha con Huevos” por el excelente material que publican y en el que combinan con mucha sapiencia y amenidad la temática musical con la difusión y realce de los valores históricos, tradicionales y gastronómicos de nuestro querido Huacho.
Ad-portas de celebrarse el próximo 17 de diciembre el Quinto Aniversario me aúno a las voces de felicitación y estímulo para seguir adelante, con la esperanza que, de aquí en más, podamos colaborar con un granito de arena en el logro de los objetivos trazados. Lamentablemente no nos va a ser posible estar con el Grupo es tan importante fecha pero queda la firme promesa de hacerles otra visita cuanto antes. Sin embargo, Aprovecho de estas líneas para formal y públicamente invitar a los miembros de “Salchicha con Huevos” a que nos acompañen el próximo domingo 19 en un especial de nuestro programa dedicado a conmemorar y celebrar como se debe el referido 5to.aniversario.

- Alex, ahora les toca a ustedes visitar Rincón caliente. Están invitados a celebrar el 5to aniversario con un programa especial en nuestra emisora.
- Ok, Manuel. Gracias por la invitación y dios mediante, estaremos con ustedes el domingo 19, con la posibilidad de llevarles alguna sorpresa musical.
Así que seguidores de “Salchicha con Huevos” a no perderse el especial de Rincón Caliente de 6 a 9 pm, por Radio Libertad, la Primera Emisora Musical del Perú, en los 820 Klcs de la AM y también via internet en www.radiolibertad.com.pe/rinconcaliente.
Hacemos la formal promesa de, a partir de nuestra próxima columna, dedicarnos estrictamente a lo que a todos ustedes les interesa, es decir lo musical. En tal sentido, en el número d enero del 2011 nos dedicaremos a analizar lo que fue el año 2010 discográficamente hablando, con un resumen de las producciones salidas al mercado en ese periodo.
Las palabras finales no pueden en esta ocasión ser otras que las de desearles a ustedes y a los suyos pasen unas pascuas de navidad llenas de paz y amor en sus hogares, así como la mayor de las venturas en todo lo que emprendan en el próximo 2011.
“POR QUE HUACHO TIENE SABOR”

lunes, 13 de diciembre de 2010

happy birthday QUIQUE LUCCA


El mundo de la Salsa celebra el cumpleaños 98 de Don Quique Lucca el fundador de la Sonora Ponceña de Puerto Rico,padre del excelente pianista Pappo Lucca. Por 65 años vienen cosechando exitos en todo el mundo . Genio creador de una de las instituciones musicales mas solidas del mundo salsero,por su orquesta han pasado interpretes como Yolanda Rivera ,Tito Gomez, Luiggi Texidor,Toñito Leddee etc. e innumerables musicos.

su ultima produccion, TRAYECTORIA + CONSISTENCIA= SONORA PONCEÑA es la muestra de que el sabor de La Sonora Ponceña esta mas vivo que nunca,manteniendo su tradicional swing.

Aqui el link de la cancion El Menu de su ultima produccion:

Watch Out! ¡Ten Cuidao! ultima produccion de Mambo Legends Orchestra


Orquesta Mambo Legends es la orquesta.


Es el nuevo nombre de la banda que hasta hace un año se conocia como The Latin Giants of Jazz, la cual arraso con su anterior producción Ven Baila Conmigo (Come Dance With Me!) en el año 2009 con la excelente voz de Frankie Vasquez y Yolanda Duke, uno de los temas que mas exito alcanzo fue Si El Mar Se Volviera Ron.Los ex músicos de la Orquesta de Tito Puente se han unido como la Mambo Legends Orchestra. La Orquesta trae todos sus músicos increíbles juntos bajo su nuevo nombre para llevar su música a un público internacional y seguir explorando la música que han tocado por más de 30 años. Mambo Legends es dirigida por "Dandy" John Rodríguez y Mitch Frohman, musicalmente dirigida por José Madera, cada uno después de haber pasado más de 25 años trabajando con Tito Puente. El objetivo del grupo es conducido por su dedicación a mantener el sonido de los años 50 y próspera música de los 60 era de Palladium y seguir adelante. La Orquesta ha conseguido mantener el sonido de los 3 grandes (Machito, Tito Rodríguez y Tito Puente) vivo y bien, permitiendo al mismo tiempo su progresión al trabajar con los nuevos conceptos musicales.

Watch Out! ¡Ten Cuidao! es la ultima produccion grabado bajo el sello MLO Records y se viene con tremendo sabor .

Musicos:

Jose Madera - timbales y dirección musical

John Rodriguez "Dandy" - bongo y dirección

Frankie Vazquez - vocales

Raul Agraz - trompeta

John Walsh - trompeta

Pete Nater - trompeta

Richie Viruet - trompeta

Sam Burtis - trombón

Reynaldo Jorge - trombón

Joe Fieldler - trombón

Noah Bless - trombón

Bobby Porcelli - saxofon

Todd Bashore - saxofon

Mitch Frohman - saxofon

Peter Brainin - saxofon

Pete Miranda - saxofon

George Delgado - congas

Sonny Bravo - piano

Gerardo Madera - bajo

Chico y Rita filme animado de Fernando Trueba



Fuente: Prensa Latina, Cuba.

Por: Jorge Petinaud Martínez
Mi filme Chico y Rita es una declaración de amor a Cuba, a su gente, a la cultura y la música de este país, afirmó Fernando Trueba acerca del reciente estreno en La Habana de su primer animado.
El director español, ganador en 1994 del Oscar a la mejor película de habla no inglesa por Belle époque, con Ariadna Gil en el protagónico, ratifica en esta cinta de animación para adultos la misma devoción musical que en Calle 54 (2000).
La película Chico y Rita fue filmada originalmente en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, en la provincia de La Habana, y en ella intervienen más de 70 músicos y actores.
En el filme la música es un protagonista importante. Tocan algunos de los mejores artistas que viven en la isla y otros que cumplen contrato en el exterior, todos muy grandes, aseguró Trueba.
Es el último trabajo de Bebo Valdés, quien tiene 92 años y después de esto se ha retirado. Por eso está dedicada a él. Se la proyectamos hace poco en Málaga y fue muy bonito. Lloraba como un niño, para mí fue un momento especial, único, confesó en exclusiva a Prensa Latina.
Intervienen muchas generaciones, desde jóvenes como Rolando Luna, Rodney Barreto, Carlos Sarduy y Dafnis Prieto; Horacio "el Negro Hernández", Amadito Valdés, Idania su hija, Pedrito Martínez, Ricardo Santa Cruz, fallecido recientemente, un montón de gente buena, enfatizó.
Nacido el 18 de enero de 1955, Fernando Rodríguez Trueba -su verdadero nombre- inició en 1980 con opera prima una filmografía que ya incluye 14 títulos y tres premios Goya (1990, 1993 y 2004).
Al explicar por qué un animado de 90 minutos de metraje con 146 secuencias y 130 mil fotogramas, todos basados en originales de Javier Mariscal, expresó también su admiración por el sexagenario diseñador valenciano radicado en Barcelona.
La animación era lo que nos podía unir. Soy admirador de Mariscal, me obsesionaba imaginar cómo serían sus dibujos, sus colores, sus líneas en una película, y por la amistad que tenemos era la manera de hacer algo juntos, de trabajar juntos, subrayó.
Lo otro que nos une es el amor a Cuba, a la música cubana, a la música latina, al jazz. Todo se juntó y de eso ha salido Chico y Rita, resumió el director de El baile de la victoria, candidata española de los Oscar de 2009.
Esta otra cinta se exhibe también en el 32 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano como parte de la muestra de España.
En relación con la codiciada estatuilla, Trueba aclaró que no trabaja pensando en ella. Para mi lo más importante es ver una película como Chico y Rita en un cine lleno de cubanos. Eso es más importante que los premios, resaltó.
Cuba es una superpotencia musical, aquí Europa y África se casaron y aportaron lo mejor de las dos tradiciones. La mezcla que nace en esta isla tiene la fineza, la riqueza, la cultura del impresionismo y el caudal rítmico, la vitalidad de África. Todo eso es demasiado, concluyó el creador español.
aqui el link del trailer de filme animado Chico y Rita:

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Jimmy Sabater compositor de "Salchicha con Huevos"



foto de su visita a Lima tomada el 26 de julio del 2003






El gran compositor, percusionista y cantante JAIME SABATER GONZÁLEZ, nacio el 11 de abril de 1936 en la ciudad de Nueva York, en el mismo hospital donde nació el legendario Tito Puente. Se le conoció desde muy chico como Jimmy Sabater, nombre que lo definiría como uno de los precursores de la salsa y uno de los más notables timbaleros y cantantes del género. es uno de los más prominentes representantes de nuestra música desde la década de los cincuenta del siglo pasado.Inicialmente quería ser pianista, porque era fanático de Noro Morales, un popular líder de bandas musicales de los 40s y 50s, al que escuchó por primera vez cuando tenía 5 años. “El fue el que hizo que me interesara en la música
Jimmy Sabater tiene 74 años y es un “newyorkican”, apelativo con el que se conoce a los nacidos en Nueva York de padres puertorriqueños. Creció escuchando a Tito Puente, Tito Rodríguez, Machito y otros grandes de nuestra música, y admiraba de niño particularmente a Noro Morales.
Inició su carrera musical desde muy joven. Estudió percusión con Willie Rodríguez.Y a los diecisiete años ya tocaba timbales en la banda de Joe Panama en su barrio de Nueva York. con quien grabó el tema “To Be With You”, composición de su compañero de grupo Nick Jiménez y que se convirtió en su primer gran éxito. Más tarde integró un grupo llamado “Los Cha-cha Boys”, que dió origen en 1954 al sexteto de Joe Cuba, del que hizo parte durante nueve años al lado de Cheo Feliciano. Sabater realizaba las interpretaciones en inglés y Cheo cantaba los temas en español.



El respeto por la música latina se debe a que en su hogar sólo se hablaba el español, aunque él fuera estadounidense de nacimiento, porque todos sus antepasados son boricuas. “Pero nadie en mi familia era músico, o sea que yo me quedé en esto por insistencia mía”, aclara. “A los 14 años ya estaba probando unos timbales que me regalaron, y a los 17 estaba en el [famoso] grupo de Joe Cuba”.
El ritmo latino parece haber sido también una terapia de curación para el entonces infante, quien perdió a su padre a los 6 años, llevándolo a mudarse a la misma calle en la que ensayaban algunos de los monstruos más grandes del latin jazz, como Machito, Tito Puente y Marcelino Guerra. “Me paraba afuera a escucharlos, y de allí no me sacaba nadie”, recuerda Sabater. “Mientras más los oía, más quería meterle mano a la música. Después de escuchar a Puente, decidí que lo mío eran los timbales”.
En 1949, Jimmy pudo conocer en persona a su ídolo gracias a la intermediación de Willie Bobo, otro conocido percusionista que era también un vecino muy cercano, y que lo ayudó a entrar en el difícil círculo de los músicos. “Después estudié con Willy Rodríguez, que era percusionista de la Filarmónica de la CBS”, sigue el ‘nuyorican’. “Y antes de formar parte del sexteto de Cuba, fui integrante del grupo instrumental de Joe Panamá, un tipo que, a pesar de ser moreno americano, hacía salsa en un quinteto con varios puertorriqueños, entre ellos yo, hasta que su mamá lo sacó del grupo, porque no quería que tocara con nosotros”.
Fue entonces que el resto –incluyendo, obviamente, a Gilberto Calderón, más conocido como Joe Cuba– metió a la orquesta al tecladista Nicolás Jiménez (“quien compuso todos los ‘palos’ en los discos de Joe Cuba”) y a un cantante, Willie Torres, quien después de un tiempo fue reemplazado por el célebre Cheo Feliciano.
“Trabajamos con Cheo durante nueve años, y cuando se fue, me tocó cantar sus partes –además de los coros que ya hacía– y seguir tocando a la vez los timbales, por lo que tuve que perfeccionar las dos cosas”, dice Jimmy. “Fue difícil, pero cuando te pasas seis días de la semana haciendo lo mismo, tienes que aprenderlo”.
A diferencia de las fuertes y numerosas secciones de viento de las agrupaciones que se encontraban entonces en boga, el grupo de Joe Cuba llevaba vibráfono, algo que marcó el sonido del sexteto y que, de hecho, permanece en el registro actual de Son Boricua, la agrupación que acompaña a Sabater en estos días, aunque él mismo asegure que la inclusión de ese instrumento no depende de él, sino del director musical José Mangual Jr.
Lo que sí parece haber cambiado en el quehacer de Sabater es la selección de estilos, ya que él mismo asegura haber dejado completamente de lado el boogaloo (esa mezcla de son montuno y de R&B que fue muy popular en los 60s, pero que cayó después en desuso).
“A mí no me llama la atención ese estilo; lo mío es la salsa y el bolero”, aclara el entrevistado. “Pero lo cierto es que yo fui quien escribió completamente el tema Bang Bang [uno de los mayores éxitos del sexteto, que era en ritmo de boogaloo], y después Joe Cuba se puso como co-autor de una pieza que era una porquería, sí, pero una porquería que es mía. De ese modo me robó un reguete de dinero, cerca de un cuarto de millón de dólares; yo ya no hablo más con él. No me gusta decir nada malo de nadie, pero la verdad es la verdad”.
Luego de trabajar 23 años con Joe Cuba, Jimmy abandonó el sexteto en 1979 para asumir rumbos musicales que no le fueron siempre favorables. “Al comienzo estuve con Alfredito, haciendo de conguero y tocando en bodas, pero se me hizo demasiado aburrido”, rememora sin entusiasmo. “Después pasé a ser el cantante de la orquesta de Tito Rodríguez Jr., que estaba tocando música de su papá. Pero lo mejor llegó definitivamente hace unos diez años, cuando José Mangual Jr. me llamó para formar parte de este proyecto, porque él quería usar el vibráfono y sabe que puedo manejar muy bien ese formato”.
Mo (2002), el disco más reciente de Jimmy, lo encuentra justamente en compañía de Son Boricua, el conjunto de Mangual que lo ha acompañado desde entonces. En la placa, Sabater canta tanto salsa como boleros, sus géneros predilectos; e incluye una vieja pieza de su autoría, Salchicha con Huevos, que cuenta evidentemente con un doble sentido.
“Es que la compuse en el inodoro de donde vivo, aquí en mi casa”, dice el cantante y timbalero sin reparos. “Yo digo que el baño es mi oficina, porque es donde compongo… y donde me salen bien las cosas”, agrega, para soltar luego una risa inmensa. “Tengo incluso un teléfono allí; pero si estoy inspirado, escribiendo algo, no lo contesto. No necesito ningún instrumento, sino que le dicto las ideas a una grabadora y después las musicalizo con quien quiero que haga los arreglos”.
Jaime Sabater tiene un impresionante recorrido musical. Como ya lo dijimos, perteneció inicialmente al sexteto de Joe Cuba por mas de veinte años, período durante el cual tuvo muchísimos exitos como compositor, percusionista, corista y cantante, lo que no le impidió formar su propio grupo en 1968 y realizar al mismo tiempo grabaciones con otras orquestas, cantantes y músicos como Machito, Charlie Palmieri, Cesta All Stars, Tito Puente, Fania All Stars, Ray Barreto, Tico All Stars, Eddie Palmieri, Louie Ramírez, José Mangual Jr, Eddie Torres y Tito Rodríguez Jr.
Luego de retirarse de la agrupación de Joe Cuba realizó grabaciones con otras agrupaciones, hasta que se integró a Son Boricua, en 1.998, al lado de José Mangual Jr. Son Boricua es una agrupación al estilo del sexteto de Joe Cuba, sin vientos y con vibráfono, que ha realizado cinco producciones discográficas hasta el momento: “Son Boricua”, “Musical A Cortijo-Rivera”, “Mo - Jimmy Sabater Con Son Boricua”, “Clásicos 60”, y “Fabulosos 70”. Sabater también ha grabado con Jimmy Bosh, Las Estrellas Cobo, Los Soneros del Barrio, Ricky González entre otros. Entre sus muchas composiciones tenemos: “Salsa y bembe”, “Cita a las seis”, Bacalao”; “Bang Bang”, “El Hueso”, “El Pito”, “La Calle Esta Durísima”, “La Malanga (La Malanga Brava)” “Mambo Of The Times”, “Pancho Foo” y “Salchicha Con Huevo”.
Jimmy Sabater es toda una leyenda viva de la Máxima expresión del Barrio Latino. Su labor en torno a nuestro querido ritmo es muy extensa, y ha sabido mantenerse vigente durante más de cincuenta y cinco años sin cambiar su estilo. Como él mismo lo afirma, es exponente de la “Salsa Dura” y los boleros, sin incursionar nunca en la llamada salsa “romántica”.Dos de los cuatro hijos también han incursionado en el mundo de la Música Latina, y de ellos destacamos a Jimmy Sabater Jr. interpreta el Fluge en el disco “Mo - Jimmy Sabater Con Son Boricua” y a Ricardo, quien se desempeña como pianista.
Cronologia de Jimmy Sabater
Cronología Musical
1.936 – Nace Jaime Sabater González “Jimmy” el día 11 de abril en la calle 112 y la quinta avenida con Madison en el barrio Manhattan de Nueva York. Fueron sus padres Teresa González y Néstor Sabater. Son seis los hermanos de Jimmy Sabater, cuatro hermanos y dos hermanas; sus hijos son cuatro, una mujer de nombre Teresa como su madre y sus hijos son Jaime Jr, Ricardo (pianista) y David.
1.942 – Con sólo seis años ya se interesaba por la música escuchando el piano de Noro Morales.
1.949 – A los trece años ya lo seducía el repicar de los timbales de Tito Puente y se inclina por este instrumento.
1.952 – Tras su gusto por los timbales a sus 16 años se hace timbalero del grupo del pianista Joe Panamá, muy conocido en el barrio, quien tenía un quinteto y luego un sexteto. Sexteto al cual pertenecía Gilberto Miguel Calderón Cardona, más conocido como Joe Cuba.
1.952 – En su primera experiencia musical, con la agrupación del pianista Joe Panamá, Jimmy Sabater grabó su primer tema, el título es: “To be with you”.
1.953 – El líder y pianista del grupo, Joe Panamá (su nombre de pila era David Preudhomme de familia Panameña, de allí su apodo) se retira y en su reemplazo tocando el piano ingresa Nicolás “Nick” Jiménez, quien también se desempeñaba como arreglista y compositor.
1.953 – El ex grupo de Joe Panamá se convirtió en la agrupación “Los Cha Cha Boys”. Al poco tiempo el nombre fue cambiado por Sexteto de Joe Cuba.
1.954 – Jimmy Sabater empieza a pertenecer al nuevo grupo llamado Sexteto de Joe Cuba, este nombre fue idea del empresario Catalino Rolong.
1.955 – La agrupación de Joe Cuba realizaba presentaciones en Nueva York cantando en Inglés, lo que le imprimió popularidad a su sexteto.
1.956 – El primer disco grabado por el sexteto para el sello Rainbow, en formato de 78 rpm presentó dos canciones tituladas: “Cuando paso” y “I’ve got you under my skin” Igualmente para esa época grabaron los temas: “Ritmo de cha cha” y “Juan José”. Para ese mismo año el pianista Nicolás “Nick” Jiménez compone el tema “Mambo of the Pines”, el cual mas adelante se tituló “Mambo of the times”, convirtiéndose en el primer gran éxito de Joe Cuba.
1.956 – Jimmy Sabater realiza su primera grabación en larga duración como cantante y timbalero para el sello Mardi-Gras, titulada “I Tried To Dance All Night Joe Cuba & His Orquestra”, con una orquesta en la cual se incluían trompetas y letras en inglés vocalizadas por Willie Torres y Jimmy Sabater, el álbum también aparece publicado por Mardi-Gras con el título de “The Joe Cuba Sextet, Volumen 1 - Mardi Gras Music For Dancing”.
1.957 – En la grabación titulada: “Out of this World Cha cha”, la cual comparte Joe Cuba con Sonny Rossi se incluyen los temas: “It’s delovely”; “That’s what you think”; “My little girl’s cha cha”; “Like this like this”; y “Move over baby”, de la orquesta de Sonny Rossi; y “Stormy Weather”; “Picando”, “Kiss the boys goodbye”; “Temptation”; y “Stepping the cha cha”, grabados por la orquesta de Joe Cuba, los cuales también aparecen incluidos en su primer Lp, en los que participa Jimmy Sabater.
1.957 – El cantante del sexteto de Joe Cuba, Willie Torres, se retira del grupo e ingresa en su reemplazo el joven cantante de Ponce, Puerto Rico, José Luís Angel Feliciano Vega, mas conocido como Cheo Feliciano.
1.959 – Publica el álbum “Brava Pachanga” (Mardi-Gras LP-) en el cual incluye temas como: “Componte Cundunga”, “Macorina” y “Rica Pachanga”.
1.961 – “Cha Cha Cha's to Sooth the Savage Beast”, Mardi-Gras. Es el mismo trabajo titulado: “The Joe Cuba Sextet, Volumen 2” – Mardi Gras Music For Dancing del sexteto de Joe Cuba. Es el primer álbum de Cheo Feliciano con Joe Cuba. (http://www.herencialatina.com/)
1.963 – Secco Record publicó el disco “Stepping Out” de Joe Cuba, donde Cheo Feliciano interpreta la canción "Salsa y Bembé”, escrita por Jimmy Sabater.
1.963 – Sabater hace parte del sexteto de Joe Cuba en una verdadera joya musical titulada “Vagabundeando! Hangin' Out”, grabado para el sello Tico, en este disco se incluyen temas como: “Quinto Sabroso”, “Nina, Nina” y el grandioso éxito “El Ratón”. Otros discos de Sabater con Joe Cuba son: 1.964 – “Diggin' the Most by Joe Cuba” de 1.964, “Red, Hot and Cha Cha Cha” de 1.965 “El Alma del Barrio - The Soul Of Spanish Harlem” y de 1.966. 1965 – “Guaracha y bembe”, “Tremendo coco” y “So What” son algunos de los temas que se incluyen el álbum “Comin' at You”, del sello Seeco, con Sabater a bordo del sexteto de Joe.
1.965 - Participa en los tres álbumes grabados por los músicos y cantantes pertenecientes al sello Alegre denominados “Descargas" Vol. 1 en 1.965, Vol. 2 en 1.966 y Vol. 3 en 1.967.
1965 – Jimmy Sabater y Cheo Feliciano cantan en el disco “Bailadores”, en el cual se incluyen los temas: “Mi lindo son”, “Sabroso Cha Cha”, “Bailadores” y “Tu Bombón”.
1.966 – Hace parte de la producción musical que Joe Cuba graba para Tico Records, el álbum “Wanted Dead or Alive”, contiene los temas de boogaloo “Bang! Bang!”, “Oh yeah” y “Push, push, push”.
1966 – Sabater participa de la grabación de “¡Estamos Haciendo Algo Bien! (We Must Be Doing Something Right!)” que se convirtió en uno de los discos mas importantes en la vida musical de Joe Cuba, en el cual grabaron el exitoso tema “El Pito (I'll Never Go Back to Georgia)” e incluyeron otros números como “Pruébalo”, “Lo bueno ya viene” y “Clave mambo”. Es el cuarto trabajo para el sello Tico, el último que vocalizara José “Cheo” Feliciano con el Sexteto.
1966 – Un disco de este año grabado por Sabater con Joe Cuba se llamó: “Wanted Dead or Alive (Bang! Bang! Push Push Push)”. El cual Incluye “Bang Bang” uno de los temas más escuchados durante el auge del Boogaloo.
1967 – De este año data el álbum “Joe Cuba Presents the Velvet Voice of Jimmy Sabater”, para el sello Tico, en este disco se publican los temas: “Pensar”, “No Te Olvides de Mi”, “ No Me Hagas Sufrir” y otra versión del tema “To Be With You”.
1967 – Una grabación de Sabater al lado de Joe Cuba ese año se llamó “My Man Speedy! (Limited quantities)” del sello Tico e incluyó temas como “My man speedy!”, “Hey Joe hey Joe”; “Psichedelic baby" y Talk about luv”.
1.968 – Sabater participa en el álbum de Ray Barretto, “Hard Hands” del sello Fania, realiza coros.
1.968 – En una grabación de “Cesta All Stars, Salsa Máxima: Los Años 60”, del sello Cesta, Sabater hace parte del elenco musical como Cantante Sonero.
1.968 – La Fania All Stars de Pacheco y Masucci realiza su primer álbum doble con motivo de la primera reunión de sus estrellas, la cual se titula: “Live at the Red Garter, Vol. 1 y Vol. 2”, nuestro Jimmy Sabater participó en esta producción haciendo coros.
1.968 – El Rey del timbal Tito Puente graba un disco titulado “The King” para Fania Records, en los coros aparece Jimmy Sabater.
1.969 – Jimmy Sabater graba un nuevo disco como solista titulado: “Solo”, para el sello Tico, el mismo que incluye temas como “Druma Kuyi”, “Bacalao” y el exitoso “Salchicha con huevo”.
1.970 – Un nueva producción musical de Jimmy Sabater se publica con el título de “Teresa’s Son/ El Hijo de Teresa”, en homenaje a su señora madre, incluyendo el tema “Doña Teresa”.
1971 – Joe Cuba graba “Recuerdos de Mi Querido Barrio - En El Stop”; en este disco, además de Jimmy Sabater en el timbal, participan Willie Torres cantando y Alfredo Rodríguez en el piano.
1.971 – Al lado de Bobby Cruz, Jaime Sabater graba “Mano a Mano Melódico: Bobby Cruz & Jimmy Sabater”, para el sello Tico Records.
1.972 – El llamado genio de la Salsa, timbalero y arreglista Louie Ramírez, en su disco “Ali Baba”, incluye a Jimmy Sabater en los coros.
1.972 – Jimmy Urbina y su Orquesta Revolución 70, incluye a Jimmy Sabater en los coros de su disco titulado “Revolución En NY”, grabado para WS Latino.
1972 – El disco “Bustin' Out”, del sello Tico 1300 aparece con la misma carátula y dos selecciones de canciones diferentes, en una aparecen 8 temas y en el otro aparecen 10 temas.
1973 – “Hecho y Derecho (Doin' It Right)” es la grabación de Joe Cuba en este año, allí también participó Jimmy Sabater tocando los timbales.
1.973 – Jimmy Sabater participa en los coros de la grabación realizada por la Orquesta La Crema de New York, titulada “El Party”, para la casa disquera WS Latino.
1.975 – Eddie Palmieri graba el laureado disco “The Sun Of Latin Music”, producido por Harvey Averne, acompañado de grandes músicos entre los cuales estuvo Jimmy Sabater en los coros.
1.975 – Graba con Azuquita el álbum “Pura Salsa: Azuquita Y Su Orquesta Melao” para el sello Fania, en este trabajo hace los coros.
1.976 – “Cocinando la Salsa (Cookin' the Sauce)” del Sexteto de Joe Cuba es el título del álbum en el que Sabater toca los timbales ese año. El álbum incluye: “Ataca de Nuevo”, “Quinto Sabroso” y “Salsa Ahi Na'ma”. Se produce el retiro oficial del sexteto, del timbalero y vocalista Jimmy Sabater.
1.980 – La empresa disquera Fania publicó el álbum “Gusto” de Jimmy Sabater el cual incluye los temas “Que Sabroso”, “Perfidia”, “Guaguancó en Tropicana” y “Psicólogo Loco”. En la parte musical participaron, entre otros, músicos como Sonny Bravo, Eddie Rivera, Salvador Cuevas, Orestes Vilato en los bongoes, Nicolás Marrero y Louie Ramírez.
1.985 - El pianista cubano Alfredo Rodríguez graba el disco titulado “Monsieur OH La La”, para el sello Caimán Records en el cual Jimmy Sabater se desempeña como cantante.
1.989 - El gran músico José Mangual Jr. Realiza el trabajo musical titulado “Tribute To Chano Pozo” en formato de CD para Yoyo Music; en esta oportunidad Sabater toca Timbales y Percusión.
1.995 - El músico Ricardo Marrero y su grupo musical graban el álbum “Variations” para el sello Two Musketeers, el cantante de esta producción es Jaime Sabater González.
1.997 – Sabater canta junto a Las Estrellas Cobo (Anteriormente Estrellas Caimán), en el CD titulado “Descarga Del Milenio” del mismo sello Cobo.
1.997 – Jimmy Sabater participa en la gradación de “Paul Simon, Songs From The Capeman”, en este CD, Sabater toca la conga y la campana.
1.998 – Es el año en que se reúnen José Mangual Jr (Director Musical, percusión y coros), Jimmy Sabater (timbal - voz), Papo Pepin y Eric Vélez (congas), Ray Colón (bongoes), Lucho Cueto-Hiram de Jesús (piano), Rubén Rodríguez (Bajo), Sonny Rivera (vibráfono) y como cantantes figuraban: Frankie Morales y Ada Chabriel. Este grupo se reúne para conformar lo que se llamó Son Boricua y su primera producción musical se llamó igualmente “Son Boricua”, grabado para Caimán Records. Incluye dos temas cantados por Jimmy Sabater: “Buen Borincano” (Rafael Hernández) –Y- “Bomba Carambomba” (A. Amadeo).
1.998 – Continuando con su carrera musical nuestro salsero del mes graba con Jimmy Bosch su álbum “Soneando Trombón” publicado en formato de CD para el sello Ryko Latino, en este trabajo Sabater se desempeña como vocalista.
1.999 - Las Estrellas Cobo (Formerly Estrellas Caimán), graban el disco “¡Descarga Brava 2000!”, esta vez Sabater participa como corista.
2.000 - El segundo trabajo de Son Boricua se llamó “Musical A Cortijo-Rivera”, grabado para el sello Cobo; Jimmy Sabater participa como Timbalero y Cantante. Como conguero el grupo presento a Eddie Montalvo. Este trabajo musical incluyó una versión del exitoso tema “Volare”, en la voz de Sabater.
2.000 – En la segunda producción musical de Las Estrellas Cobo (Anteriormente Estrellas Caimán), titulada “Descarga Brava 2000”, en el participa Sabater.
2.001 – La nueva producción de Son Boricua, coincide con el aniversario número 50 de vida musical de Sabater y se titula “Mo - Jimmy Sabater Con Son Boricua”, también para Cobo Music, Jimmy Sabater Canta, hace coros y toca los timbales. Este trabajo incluyen nuevas versiones de los temas: “Me voy Pa’ Las Villas”, “Cuando, cuando”, “El Número seis” y “Salchicha con huevo”, compuesto por Sabater.
2.002 – En Febrero de este año Jimmy Sabater Celebra 50 años en el negocio de música - Entrevista La latín Golpe Revista, el Feb, 2002 por Rudy Mangual.
2.002 – Jimmy Sabater canta y toca los timbales en la cuarta producción de Son Boricua, “Clásicos 60's”, es otro CD del sello Cobo.
2.002 – En este año “The Spanish Harlem Orchestra” graba el disco “Un Gran Día En El Barrio” en formato de CD para el sello musical Ropeadope; incluyendo a Jimmy Sabater en compañía de los cantantes Ray de La Paz, Frankie Vásquez y Herman Olivera, este disco fue nominado al premio Grammy el año siguiente.
2.003 – Nuevamente Jimmy Sabater canta junto a Las Estrellas Cobo (Formerly Estrellas Caimán), esta vez en el disco “Heavy Duty”.
2.004 – La nueva producción de Son Boricua se llamó “Fabulosos 70's”, para el sello Cobo, en el cual Jimmy Sabater canta y toca los timbales.
2.004 – El músico pianista y arreglista Ricky González graba su primer disco titulado “Oasis”, para el sello “Rumba Jams” en el que además de Jimmy Sabater en las voces y coros, también intervienen José Alberto “El Canario”, Frankie Vásquez y Herman Olivera.
2.006 – En la grabación de Joey Pastrana titulada “Salsa Inferno”, producida por Larry Harlow, Jimmy Sabater realiza los coros al lado de Willie Torres, Rosa Soy, Ada Chabrier, y Nancy O'Neil.
Discografia:
1.956 – “I Tried to Dance All Night by Joe Cuba & His Orquestra”
1.956 – “The Joe Cuba Sextet, Volume 1 - Mardi Gras Music For Dancing”
1.957 – Joe Cuba y Sonny Rossi “Cha cha cha”.
1.959 – “Red, Hot and Cha Cha Cha”.Es el mismo trabajo titulado: “The Joe Cuba Sextet, Volumen 3” – Mardi Gras Music For Dancing.
1.961 – “Merengue Loco”, Discos Embajador 6002. Joe Cuba y Sonny Rossi
1.961 – Joe Cuba
1.962 – “To Be with You” con Joe Cuba.
1.962 – “Steppin' Out”, Joe Cuba Sextet, Seeco 9248
1.963 – “¡Vagabundeando!”/ “Hangin' Out”, Tico Records SLP 1112
1.964 –“Cha Cha Cha's to Sooth the Savage Beast”, Mardi-Gras. Es el mismo trabajo titulado: “The Joe Cuba Sextet, Volumen 2” – Mardi Gras Music For Dancing
1.964 – “Diggin' the Most”, Joe Cuba, Seeco 9259
1.964 – “El Alma Del Barrio -- The Soul Of Spanish Harlem”.
1965 – “Comin' at You”, Seeco 9268.
1.965 – “Descargas Vol. 1”, Tico All Stars – 1.965.
1965 – “Bailadores”, Sexteto de Joe Cuba.
1965 – Estamos Haciendo Algo Bien! (We Must Be Doing Something Right!)
1966 – “Wanted Dead or Alive (Bang! Bang! Push Push Push)”
1.966 – Descargas Vol. 2-1.966
1967 – “Joe Cuba Presents the Velvet Voice of Jimmy Sabater”, Tico 1152.
1967 – “¡My Man Speedy!”, Tico 1161
1.967 – “Descargas Vol. 3”, Tico All Stars.
1.968 – Primera reunión de las estrellas de Fania Titulada “Live At The Red Garter, Vol. 1 y Vol. 2”
1.969 –“Solo”, Jimmy Sabater.
1.970 – “El Hijo de Teresa”, “Teresas’ Son”.
1.971 – Bobby Cruz - Jimmy Sabater “Mano A Mano Melódico”
1972 – “Bustin' Out”, Tico 1.300
1973 – “Hecho y Derecho (Doin' It Right)”
1.976 – “Cocinando la Salsa (Cookin' the Sauce)”, Joe Cuba Sextet
1.980 – “Gusto” Jimmy Sabater.
1.995 – Ricardo Marrero y su Grupo, “Variaciones"
1.996 – Alfredo Rodríguez, “Monsieur Oh La La”, CD (Caimán 9014), Re-emitió1996
1.997 – Las Estrellas Cobo (Anteriormente Estrellas Caimán), “Descarga Del Milenio”.
1.998 – Son Boricua, “Son Boricua”, el CD (Caimán 9041)

1.999 – “¡Las Estrellas Cobo (Anteriormente Estrellas Caimán), Descarga Brava 2000!”, CD (Cobo 9045).
2.000 – Son Boricua, “Musical A Cortijo-Rivera”, CD (Cobo 9049).
2.001 – Son Boricua, “Mo - Jimmy Sabater Con Son Boricua”, CD (Cobo 9053).
2.002 – Son Boricua, “Clásicos 60”.
2.002 – La Orquesta de Spanish Harlem, “Un el Gran Día En el Barrio”, CD, 2002
2.003 – “Heavy Duty” - Cobo Music Jamm.
2.004 – Son Boricua, “Fabulosos 70”, el CD (Cobo 9061).

el siguiente es una entrevista tomada de http://www.salsapower.com/ recordando la visita que hiciera al Peru con la orquesta Son Boricua en el 26 de julio del 2003






Es un precursor de la salsa. Jimmy Sabater pertenece a esa alta cofradía de músicos que fueron testigos del nacimiento del movimiento y de su evolución. Y hace unos días, junto a otro grande, José Mangual Jr., llegó por primera vez al Perú para contagiarnos del endiablado ritmo de Son Boricua, la agrupación neoyorquina con más éxito en los últimos años.
Pero vayamos a su vida. Sabater, al igual que la historia de muchos de sus colegas de la música, llegó a Nueva York como inmigrante. A los seis años de edad junto a su familia se estableció en el emblemático barrio latino, cercano al Bronxs, entre las calles 112 y la Quinta. Sus amigos del vecindario eran nada menos que Tito Puente, Willi Bobo, Luis Cruz y Monchito Muñoz. El cantante suelta una carcajada de nostalgia cuando evoca esos tiempos. En la charla con Jimmy, que la tuvimos gracias a la coordinación de Cernícalo Producciones, bajo la batuta periodística de Agustín Pérez Aldave, pudimos notar a un artista abierto y colmado de esa sabiduría que da la experiencia.
El músico recuerda que un día, mientras jugaba al yoyo, llegó a sus oídos el piano del Noro Morales. Y después de ello el danzón Almendra, un clásico de la música cubana, y se dijo: "yo tengo que ser músico". Y así fue.
El joven boricua se decidió por los timbales y escribiría su historia al ritmo de baquetas, improvisación y clase para cantar, porque Jimmy también le entraba al soneo. Precisamente, uno de los momentos estelares de su carrera ­ y que en Perú recuerdan mucho- fue su sociedad con Gilberto Calderón, más conocido como Joe Cuba.
El sexteto, pese a no contar con una sección de vientos, tuvo en el vibráfono a su mejor arma. Eran tiempos donde los templos del baile eran dominados por grandes orquestas como las de Tito Puente, Tito Rodríguez o la de Machito. Pese a ello, el sexteto de Joe Cuba y las voces cálidas de Jimmy Sabater y Cheo Feliciano (que también participaba en el grupo) hicieron lo suyo y lograron hacerse respetar.
Algunos de los temas que pegaron fueron 'A las seis', 'Salsa y bembé' o 'To Be With You', verdaderos clásicos. Pero una mención especial merece su 'Salchicha con huevo'. Y seguro que más de uno debe recordar la letra. (Si te encuentras un pollo / que su encanto es papiar, dale salchicha con huevo, para ponerlo a gozar).
Actualmente Jimmy sigue vigente y metiendo mano donde haya salsa de verdad. Y con Son Boricua, el grupo dirigido por José Mangual Jr., las cosas vienen saliendo mejor que nunca. ¿Acaso no se lo merece?
Cinco preguntas con clave
SalsaPower: ¿Cómo te sientes actualmente con Son Boricua?
Jimmy Sabater: Muy bien hermano. Me siento más libre que antes. Esta es una etapa maravillosa. Con Mangual hemos conseguido un estilo distinto y particular.
SalsaPower: ¿Mejor que en los tiempos de Joe Cuba?
Jimmy Sabater: Mucho mejor...
SalsaPower: Tengo entendido que primero te acercaste al piano y luego lo cambiaste por los timbales.
Jimmy Sabater: (Risas...). Sí. Y el culpable fue Tito Puente, pues cuando lo sentí tocar me dije: yo tengo que aprender eso.
SalsaPower: ¿Fue difícil tocar timbales y a la vez cantar?
Jimmy Sabater: Sí, claro. Tuve que batallar mucho para coger el ritmo. Pero el tiempo y la práctica fueron vitales.
SalsaPower: ¿Conociste a Celia Cruz?
Jimmy Sabater: Sí, eso fue el año 62 en el teatro Apolo. Recuerdo que ese día estaba junto a Cal Tjader, Tito Puente y Joe Cuba, y tuve el privilegio de verla. Nunca actué junto a ella, ni participé en algún disco. Me ha dolido mucho saber que ya no está con nosotros. Pienso que el disco de Son Boricua será un tributo a la reina y una canción que incluiremos es "Vallan, Vallende", tema que me encanta.
SalsaPower: ¿Qué cantantes considera Jimmy Sabater como imprescindibles?
Jimmy Sabater: Tito Rodríguez y Cheo Feliciano.






Aqui algunos videos y el infaltable Salchicha con huevos:












Charlie Palmieri "El Gigante Del Teclado"


Charlie Palmieri e Israel Cachao López.
Tomada de la Revista ©Latin Beat de mayo de 2008, pag. 27
Foto de ©Silvio Alava


Una "Cumbre de la Salsa". Varios amigos de Charlie Palmieri lo despiden en su mudanza a Puerto Rico. De izq. a der. Joey Pastrana, Charlie Palmieri, Ray Barretto, Tito Puente, Kako Bastar y Johnny Pacheco, en el Beau's Restaurant. El Bronx Nueva York, cerca de 1980. Fotógrafo Joe Quijano.
La foto fue tomada del libro: In One Ear, and In the Other de Irv Greenbaum.











Documento original de la promoción de prensa de la Casa Alegre Recording Corp.
para el álbum Pachanga At The Caravana Club.
Del periódico La Prensa de Nueva York del 21 de mayo de 1961.
De los archivos de Néstor Emiro Gómez



El de la extrema izquierda es Charlie Palmieri a su lado esta Monchito Muñoz y Charlie Figueroa es quien tiene la mano dentro del bolsillo de su traje a rayas. El Sr. Rafael Muñoz fue el padre de Monchito. Para los finales de los 40's. De los archivos de Jaime Jaramillo.





Charlie Palmieri durante su matrimonio con Esther Bartholomey
Foto cortesía de Jaime Jaramillo





De izq. a der. Paco en el bajo, Manny Oquendo en los timbales, Mongo Santamaría en la conga, Sam Scavone en la trompeta y Dave en el saxofón baritono. En el Hotel Presidente en los "Catskills" de Nueva York, 1953. Foto de ©Chick Howard.










Autor: ©Max Salazar
Traductor: Ian J. Seda-Irizarry
Miembro fundador de Herencia Latina
Tomado de Mambo Kingdom:Latin Music in New York (2002)
Originalmente publicado en la revista Latin Beat, agosto/septiembre 1999




En el obituario del New York Times del 13 de septiembre de 1988, el reportero Jon Pareles escribió:

Charlie Palmieri, uno de los pianistas más importantes de la salsa, murió ayer de un ataque al corazón en el hospital Jacobi en el Bronx.

Tenía 60 años. El señor Palmieri, hermano mayor del pianista Eddie Palmieri, nació en la ciudad de Nueva York. Subió por los rangos del circuito de orquestas de bailes latinos y bandas de hotel en los años 50 y lideró grupos con formato de conjunto, con trompetas ocupando el primer plano. El día de año nuevo de 1959 el Señor Palmieri introdujo la banda Charanga Duboney —una charanga estilo cubano con flauta y cuatro violines al frente— que eventualmente transformaría la música latina en Nueva York. La Charanga Duboney, teniendo como atracción a Johnny Pacheco en la flauta, era inmensamente popular a comienzos de los años 60, a veces tocando hasta cuatro veces por noche. La misma revivió el sonido de la Orquesta Aragón de Cuba y trajo una nueva corriente en el sonido de la música latina en Nueva York. Al revivir la charanga, Palmieri también abrió camino para híbridos de vanguardia jazzisticos. En 1961 se convirtió en el director musical de las Estrellas Alegre, un grupo de músicos, cubanos, puertorriqueños y neyorkinos que combinaban mambos con solos de jazz extendidos en discos para el sello Alegre. En The Latin Tinge, donde se provee una historia de la música latina en Estados Unidos, John Storm Roberts describe esas sesiones como “un balance casi perfecto entre el jazz y elementos latinos”. También dice que la media docena de sesiones de grabación que se dieron “estimularon cien imitaciones”. La Charanga Duboney y las Estrellas Alegre establecieron al Señor Palmieri como uno de los líderes indiscutibles de la música latina. Se presentó con sus propios grupos, como invitado especial, con jazzistas como Cal Tjader y en conciertos que reunían la cumbre pianística con su hermano Eddie. En los años 70 y a comienzos de los 80 dividió su tiempo entre Puerto Rico y Nueva York, pero luego de mudarse al Bronx nuevamente formó El Combo Gigante, con la atracción de Jimmy Sabater como vocalista. Luego de un ataque al corazón se le dijo al señor Palmieri que no podría recobrar el uso normal de sus manos, pero regresó de manera regular a los estudios de grabación y actuaciones. Su álbum más reciente fue A Giant Step. Le sobreviven su madre Isabel, su esposa Esther, sus hijos Charles Jr., Nina y Karen y un nieto, todos de Nueva York.


Charlie Palmieri fue mucho más que simplemente uno de los mejores pianistas y arreglistas latinos. En ese cuerpo corpulento de unos 5 pies con 8 pulgadas radicaba un corazón que siempre tuvo una relación sentimental con la humanidad. Por años, en lo que este reportero recolectaba información sobre la historia de varios músicos, los buenos actos de Palmieri y su calurosa personalidad siempre eran mencionados.

“Charlie era hermoso”, dijo el vocalista Manny Román antes de morir en 1974. “Trabajar con él fue una de mis pocas experiencias felices”.

“Siempre fue el mejor gato del mundo”, dijo el bajista Eddie “Gua Gua” Rivera, añadiendo que: “Siempre me pagaba bien”. El percusionista Pablito Rosario dijo que: “Trabajar con la banda de Charlie era como aprender en el colegio. . . siempre nos enseñaba cosas”. El vocalista Willie Torres menciona que: “Yo le debo mucho a Charlie. . . me hizo conciente de muchos detalles a la hora de grabar que mejoraron mi técnica”.

El renombrado bajista Israel “Cachao” López dijo que “Charlie me dio mi primer trabajo en Nueva York en el momento que más lo necesitaba”. De hecho, en 1963 Palmieri le preguntó al bajista Roy Colindres si podía dejar que Cachao, recién llegado como refugiado de Cuba, tomara su lugar por algunas semanas para que Cachao tuviese dinero en el bolsillo. Colindres, un aficionado de Cachao, lo hizo encantado.

El compartir algunas horas con el pianista de cálida naturaleza fue suficiente para poder comprender por qué las personas lo querían mucho, tanto como persona como músico. Fue en la tarde de un viernes 23 de mayo de 1975. Me acababa de estacionar al frente de la casa de la familia Palmieri en la Avenida Miles en el Bronx. El cálido sol y el sonido de los pájaros volando de un árbol a otro engrandecían la hermosa escena del lado del Bronx del puente Throgs Neck. Al verme desde su ventana, Palmieri, vestido con pantalones blancos, camiseta y tenis, me recibió con un saludo y me sugirió “¿Qué tal si almorzamos?”. De camino a la cocina se detuvo para darle una palmada a su perro Bandit, quien tenía problemas con su estómago. Hablábamos mientras comíamos emparedados y bebíamos café, de vez en cuando deteniendo la conversación para que Charlie pudiese atender el teléfono. Cuando su esposa Esther entró a la cocina, las palabras de reconocimiento hacia su hermano Eddie se perdieron; Charlie se levantó de inmediato, cogió el paquete que cargaba Esther, y le dio un beso. Mientras tenía su brazo derecho alrededor de ella, me la presentó como su “chica favorita”.



“Nos conocimos”, dijo Charlie sonriendo, “cuando ella se apareció en mi cumpleaños número trece….la impresioné tocando el piano. Sabía de inmediato que ella tenía una fijación en mi”.

En 1948 Palmieri esperó hasta el 2 de octubre para casarse con la que previamente fue conocida como Esther Bartholomey en la iglesia la Milagrosa en Harlem. Cualesquiera fueron los eventos más importantes en la vida de Palmieri, él trataba de que se dieran en ese día del 2 de octubre, día en que hizo su debut profesional como músico.

Su propio debut en el mundo se dio el 21 de noviembre de 1927 en el hospital Bellevue. Durante el año previo, Carlos Manuel Palmieri Villanueva e Isabel Maldonado-Palmieri habían dejado Ponce, Puerto Rico, para vivir en un apartamento alquilado en al calle 110 de la Avenida Madison. Ya para cuando Carlos Jr. tenía seis años los Palmieri habían recorrido bastante del Harlem Hispano. La familia finalmente se estableció en la Calle 112 de la 68 Este, cerca de la esquina de Park Avenue. Fue aquí que Charlie adquirió su gusto inicial por la música. Se le veía parado al lado de un piano de frente a su prima Elsie viéndola practicar. Luego de unas semanas, estaba tocando todo lo que Elsie tocaba, sin omitir una nota —¡y no sabía leer música!

Durante una tarde de 1934, mientras el tutor de piano Ramón García se acercaba al apartamento de Elsie, el mismo pensó que Elsie estaba practicando. Cuando entró al apartamento y vio un niño en pantalones cortos sentado encima de unos libros y produciendo notas, le habló a los Palmieri de su prodigioso hijo. Las lecciones comenzaron pero mientras Charlie crecía, le estorbaban su vida social juvenil. “Estaba fascinado por el piano”, dijo Charlie, “pero odiaba estudiar”. Quería estar con los muchachos; no hay nada más frustrante que pararse en el plato de un partido de “stickball” y luego tener a tu mamá llamándote para que vayas a tomar la clase de piano”.

Cuando su hermano Eddie nació en 1936, Charlie ya andaba bien metido en sus estudios de música clásica. Cada día de la semana luego de que Eddie nació, Charlie saldría de PS 101 en la calle 111 para caminar al hospital y esperar para saludar a su madre, quien se asomaba por una ventana en el cuarto piso. Sentía la necesidad de ver a su madre y hermano para estar seguro de que estuviesen bien. Cinco años después, él y Eddie estaban ganando premios en espectáculos de aficionados que se llevaban acabo en los teatros El San José y Campoamor. Eddie cantaba con una voz en tono alto y agitando las maracas mientras que Charlie lo acompañaba en el piano.

En 1941, los Palmieri se mudaron al 830 en la calle Kelly, en la esquina de la Avenida Longwood en el Bronx. Charlie recuerda que “por seis meses me la pasé montado en el subterráneo hacia Harlem cada día”. “Extrañaba a mis amigos, los juegos, y la cuadra... Antes de que se acabara el año, la mayoría de mis amigos se me unieron en el Bronx y dejé de ir a Harlem”.

Es para este tiempo que Charlie escucha por primera vez las grabaciones de Noro Morales, Anselmo Sacasas y Gilberto Ayala, cuyos estilos imitaba muy bien. También comienza a asistir a los bailes con “big bands”; “no puedo explicar la emoción que sentí cuando vi por primera vez a Machito cantar ‘Sopa de Pichón’ en el Park Plaza. Me convertí en fanático de Machito de por vida. Macho, Noro Morales y Miguelito Valdés fueron mis influencias”.

Palmieri continua, “Valdés es el responsable por elevar a la música cubana a un nivel de respeto. Antes de exhibirla en Cuba, la música no era permitida en hoteles y centros turísticos. Miguelito removió las barreras raciales al hacer excitante el sonido de la música con sus innovaciones; su contribución a la música latina jamás será igualada”.

Dondequiera que José Bidet y Sus Tropicales tocaban, Charlie también estaría presente. Johnny Soler, el pianista de Bidet, siempre dejaba al joven tocar los números “Los Dandys” y “El Carbonero”, que eran muy populares en aquel momento.

El 2 de octubre de 1943, Charlie, un fanático de películas de vaqueros, fue avistado por un conductor de un taxi mientras esperaba en una línea para montarse en un autobús en el teatro Prospect. El conductor, que también era músico, le dijo a Palmieri que las bandas de Budet y Osario Selasie necesitaban los servicios de un pianista. Juntos llegaron al salón de baile, donde Palmieri fue presentado ante el director Selasie como “el salvador de la noche”. Selasie, con las cejas arqueadas y mirada incrédula, le dio su mano al joven músico y parecía como si pensara que le estaban haciendo una broma. Probó al joven al hacerlo tocar las reconocidas baladas “Vieja Luna” y “Desconfianza”. Selasie luego sonreiría y le anunciaría a sus muchachos “tenemos un pianista”.

El próximo día la noticia sobre el joven pianista recorrería a punta de lengua por todos lados. La semana después, luego de terminar sus actuaciones, los pianistas de las otras bandas visitaban el Park Palace para satisfacer su curiosidad sobre el fenomenal evento del que habían escuchado.

Al recordar el incidente, Palmieri dijo que “Luis Varona fue el primer pianista en aparecerse, diciéndome ‘¡Échate a un lado chamaco!’, mientras me empujaba. Luego de él vinieron Howie Pagán, Gilberto Ayala, Rafael Audinot, Noro Morales y otros. Estaba bien molesto. Al final eso fue un festival para pianistas y ellos se lucían para hacerme ver como un novato.

El toque con Selasie de 7 meses fue seguido por un trabajo de año y medio con la Orquesta Ritmo Tropical. En 1946, Charlie se graduó de la escuela superior Samuel Gompers. Es durante este tiempo que dejaría su trabajo estable con Ritmo Tropical para tocar por cuenta propia (“freelance”) con bandas que “cadenciaban la música hip”. Acarició las ochenta octavas para Moncho Usera, Polito Galíndez, Bartola Hernández y el Sexteto La Playa y luego hizo su primera grabación, “Se Va La Rumba” con la banda de Rafael Muñoz. Cuando el pianista Joe Loco decide abandonar la banda de Samba Copacabana de Fernando Álvarez en octubre de 1947 para organizar la banda del vocalista Jack López, Tito Puente, el director musical de Álvarez, comenzó a buscar su reemplazo.

Anibal “Big Tex” Texeira coordinó la reunión por la tarde entre Palmieri y Puente en el Local 802 de la Union Exchange, al salón en la calle 50 entre la sexta y séptima avenidas donde los músicos se congregaban diariamente para conseguir guisos. Puente tocó con la banda Copa hasta mayo de 1948, cuando se convirtió en el contratista y director musical de Pupi Campo.

Para Palmieri, el año 1948 fue uno memorable. Se casó con Esther, el amor de su infancia; su primera banda, el Conjunto Pin Pin, grabó para el sello Alba; y comenzó sus estudios de armonía, composición y arreglo con Otto Chesna. Cualquiera otro misterio que tuviese el piano, los aprendería con Margaret Bonds, una ejecutante afro-americana del órgano, que era una organizadora de la iglesia Bautista, a quien él reconoce como la persona que lo convirtió en un pianista completo.
Palmieri abandonó La Copa en 1951 para hacer toques nocturnos con varias bandas. Por tres meses viajó con la banda de Xavier Cugat, quien exhibía en esos momentos a la sensual cantante Abba Lane. Durante el verano de ese año, mientras se daba la violenta Guerra de Corea, el pianista de Tito Puente, Gil López, fue reclutado por el ejército. Palmieri lo sustituyó mientras que la excitante banda de Tito Puente aparecía en el Hotel Presidencial en el lago Swan en Nueva York. Palmieri fue el pianista para Puente en las grabaciones “Mambo Diablo”, “Rainfall”, y “The Vibe Quintet”. También hizo toques instrumentales e hizo una aparición en el Birdland. En diciembre de 1953 abandonó la banda de Puente y a los tres meses se unió al programa de Jack Paar Today en CBS como pianista para la banda de televisión de Pupi Campo. Ocho meses después, cuando Campo abandonó el show de Paar, Palmieri también se fue para organizar una banda cuyo debut en el salón de baile El Palladium tenía como atracción especial al vocalista Vitín Avilés. Cuando el grupo no encontraba trabajo, Palmieri acompañó a las bandas de Pete Terrace, Johnny Seguí y Vicentino Valdés.

En diciembre de 1956 un trabajo seguro en el Hotel Ambassador del oeste en Chicago le permitió formar un quinteto donde todos los miembros cantaban. La idea surgió de la grabación “Tres Lindas Cubanas” de la Orquesta Aragón. Hacia finales de septiembre de 1958, el trabajo en Chicago había terminado y Palmieri regresó a nueva York. Trabajó con la orquesta de Tito Rodríguez por un tiempo pero ya no podía aceptar ser un acompañante.

“Una vez eres sargento, no quieres ser un mero soldado de nuevo” dijo Palmieri. Una noche, en octubre de 1958, mientras el pequeño grupo de Palmieri tocaba junto con la orquesta de Dioris Valladares en el Ballroom del hotel Monte Carlo, Charlie siguió el penetrante sonido de una flauta a una habitación. Allí encontró a un músico alto y delgado soplando la flauta. Palmieri miró y escuchó por unos minutos, y luego se le acercó al flautista y dijo, “hola, soy Charlie Palmieri”.

“Soy Johnny Pacheco”, dijo el otro músico, mientras le daba la mano. Con estas palabras una nueva era musical había comenzado. Pacheco, un residente nuyorkino de ascendencia dominicana, se convirtió en el timbalero de Charlie Palmieri. Cuando el trompetista Mario Cora abandonó la banda para irse a vivir a Puerto Rico, Pacheco comenzó a tocar los solos estelares con la flauta


Jack Lewis de United Artists Records se dio cuenta del potencial comercial del atractivo sonido de esta banda y convenció a Palmieri para que grabara favoritos del pop como “Mack the Knife”, “The Gaucho Serenade” y “Close Your Eyes”. Pero los números que fueron populares del Nueva York latino fueron “Chun-Ko”, “Bruca Maniguá” y “Te Tengo un Mate”. Durante el verano de 1959, la muy caliente banda de charanga tenía gran demanda. El nombre Duboney comenzó a aparecer en los carteles para dos y tres bailes en la misma tarde, dado que tanto Palmieri como Pacheco andaban haciendo las reservaciones para la banda en distintas partes de la ciudad. Los bailadores le dejaron saber a Palmieri que se sentían robados dado que el precio tan alto de las taquillas les daba el derecho a exigirles poder bailar ante esta banda por toda una tarde. Cuando Palmieri decidió que solo él haría las reservaciones de la banda, Pacheco se fue para organizar su propia charanga en septiembre de 1959.

En 1960, Tito Rodríguez fue firmado por United Artists luego de que la compañía aceptara los términos de Rodríguez de que su orquesta sería la única que grabaría música latina para el sello. Rodríguez no tenía nada personal en contra de Palmieri. Luego de años de riña con Tito Puente por quien sería considerado más importante mientras ambos estaban con Tico Records, Rodríguez quería evitar líos. Palmieri, no conociendo las estipulaciones del contrato de Rodríguez, tuvo que romper su contrato con United Artists cuando se negó a grabar música hawaiana. “¡No!” gritó molesto. Pensaba que el presidente de United Artists, Jack Lewis, y el resto del mundo se habían vuelto locos. “Si la música no puede tener el sonido típico cubano, no quiero grabarla” insistió. Luego Palmieri estaba algo apenado de no haber grabado la música hawaiana. “Pude haber iniciado una nueva tendencia musical”.
En 1961, dos números bestiales de su primer LP con Alegre, Pachanga at the Caravana Club, dejaron que Palmieri compartiera la atención principal con Johnny Pacheco, quien en aquel momento estaba bien caliente. “Los números ‘Son de Pachanga’ y ‘La Pachanga Se Baila Así’ son los que nos pusieron en el negocio” dijo un sonriente Palmieri. En el salón de bailes en el Bronx, el Club Caravana en la Calle 149 entre las avenidas Tercera y Brook, el paso favorito de los bailadores era la pachanga., Este baile, que parecía un tipo de Charleston latino, tenía a los bailarines brincando y gritando “¡a caballo!” mientras tenían un pañuelo amarrado en sus cabeza.

Algunos bailadores le llamaban pachanga, mientras que otros le llamaban charanga. Añadiendo a la confusión, había algunos que llamaban a las orquestas “bandas de pachanga”. Esto motivo a Joe Quijano y a Charlie Palmieri a escribir “La Pachanga Se Baila Así”.

Las líricas decían la historia: “Hay una confusión en el Barrio/ Una charanga es la orquesta que está de moda/Una pachanga es el baile que se baila ahora”. Luego de esto, toda especulación sobre el baile y la orquesta terminó.

En el otoño de 1961, el presidente de Alegre, Al Santiago, reunió a sus músicos en el Bronx Triton Club para una sesión de improvisación. Al mes, los latinos de Nueva York ya sabían del club, el cual se encontraba entre la Calle 163 y la Avenida Westchester. Las Estrellas Alegre y su primer álbum, El Manicero, dirigido por Charlie Palmieri, surgen de esos martes en la noche. Durante sus años con La Duboney, el flautista Rod Luis Sánchez, el violinista José “Chombo” Silva y los vocalistas Willie Torres, Felo Brito y Víctor Velásquez contribuyeron en la elaboración de cuatro tremendos álbumes de Palmieri para Alegre.

En 1965, mientras la popularidad comenzaba a declinar, el sonido de La Duboney cambió con la incorporación del trombón de Mark Weinstein. El cambio no fue muy bien acogido durante la primera tarde que pasó la banda en Venezuela. Los bailadores le dejaron saber a Palmieri que querían el sonido de la charanga de vuelta. Antes de que la banda actuara en su segunda noche, Palmieri escribió seis arreglos de pachanga para tres trompetas y dos trombones —y también para un flautista venezolano para aquietar a los bailadores.

Al poco tiempo de que Palmieri afilara su sonido de pachanga para los metales, Pete Rodríguez, Joe Cuba, Ricardo Ray y Johnny Colón comenzaron una moda enfilada hacia el boogaloo y el shing-a-ling. Por los próximos dos años Palmieri vio como los contratos se les otorgaban a los líderes de orquestas establecidos con conexiones y a los jóvenes directores cuyos grupos se especializaban en estos nuevos ritmos. Aunque algo opuesto a ello, Palmieri grabó boogalos para Alegre en un LP de 1967 titulado Either You Have it or Not. “Una grabación es la tarjeta de presentación. . . le dice al público que uno todavía anda por ahí. A mi no me importaba el boogaloo pero aprendí que si uno no sigue la moda popular, estás muerto”.

Con la melodía del hit de 1965 de Frank Sinatra “It Was a Very Good Year” Palmieri cantaba. “1969, fue un año bien muerto” y luego no paraba de reírse. Su banda no recibió una oferta para tocar en todo el año 1969. Al borde de un colapso nervioso, un desanimado Palmieri le confió a Tito Puente que ya no podía tolerar los largos periodos de desempleado. Puente convenció a Palmieri de que no se mudase a Puerto Rico y le propuso convertirse en conductor musical para el programa de televisión El Mundo de Tito Puente. “La propuesta de Tito me salvó la vida”, dijo Palmieri. “Me mantuvo ocupado escribiendo y arreglando para el programa”. Cuando la serie de televisión terminó, un trabajo de tres años como maestro en la Escuela de la Comunidad Número Siete de la New York City Board of Education le facilitó el camino a Palmieri para enseñar Estudios Puertorriqueños y Patrimonio Cultural Musical Latino en el City College de Nueva York.

A principio de los años 70, el Cheetah era el lugar para los bailadores, pero muy pocas personas sabían que era lo que ocurría detrás del escenario, donde la guerra por publicidad y contratos estaba que ardía. Para tranquilizar a los bailadores, el promotor Ralph Mercado dejó que los artistas del sello Fania se rotasen la publicidad. Cualquiera fuera de la familia Fania tenía mención en un segundo plano o no trabajaba. La búsqueda para estar en la primera línea de la publicidad fue descrita en la revista de Izzy Sanabria Latin New York de julio de 1973. A los líderes de orquesta famosos se les preguntaba “¿Es importante ser anunciado como el artista principal?”. Charlie Palmieri respondió: “Es necesario porque significa el mejor dinero y la mejor promoción. Rotar las promociones no me va a ayudar. Si un club me contrata una sola vez, contratará a otra banda veinte veces. Yo no soy parte del grupo exclusivo. Por favor comprendan que esta práctica no es personal, es negocio. No veo ninguna solución dado que hay muchas bandas y pocos clubes donde se puede trabajar. Se tiene que crear un interés en varias ciudades fuera de Nueva York para que las bandas viajen y sigan empleadas para conseguir buen dinero. Nuestra ciudad debería patrocinar carnavales anuales de dos semanas en Harlem o el Bronx como los que se llevan acabo en Suramérica, Panamá, Cuba —tú sabes un Woodstock latino. Ser el artista principal tiene mucha importancia para mí y estoy ansioso del día en que tumbe a Puente y a mi hermano Eddie del tope. Si no lo puedo hacer a base de mérito, no voy a llorar por eso”.

La vida de Charlie Palmieri fue marcada por muchos eventos especiales. Uno de los más grandes fue en el concierto Lo Dice Todo llevado acabo en el Avery Fisher Hall de Nueva York el 7 de marzo de 1977. Las actuaciones llenas con el virtuosismo de Cachao, Charlie Palmieri y el flautista Gonzalo Fernández arrancaron tremendas ovaciones de pie del público. Fue uno de esos conciertos que se da una sola vez en la vida; uno tenía que estar allí para escucharlo y sentirlo y aun así no estoy seguro de que creerían lo que estaba ocurriendo. Comenzó cuando diez violinistas, incluyendo a Alfredo de la Fé, Eddie Drennon y Pupi Legarreta, caminaron hacia sus sillas para sentarse. La voz del maestro de ceremonias, Roger Dawson, retumbó cuando anunció la llegada de Charlie Palmieri. La luz blanca lo enfocó mientras se le veía de pie junto al piano mientras sonreía y saludaba al público. Luego de que se introdujo a Cachao, el renombrado bajista le hizo una señal a Gonzalo Fernández quien introdujo con su flauta el danzón “Jóvenes del Ritmo”. En una de las transiciones de la pieza, los violinistas comenzaron tocar frases sincopadas de mambo. Ante esto, cuerpos se meneaban y los músicos se veían extáticos, con los ojos cerrados en una eufórica concentración. Delante de mi Cachao, el compositor y arreglista del número, se encorvaba un poco mientras punteaba sonriente las cuerdas del bajo. Ocasionalmente miraba hacia Charlie Palmieri, quien estaba tocando con un gusto que parecía como si el fantasma de la ópera estuviese tramando su venganza. Cuando el número terminó, los fervientes fanáticos se pusieron de pie para ofrecer un estruendoso aplauso.
Luego siguió otro número de Cachao, “Adelante”. Cada vez se ponía más excitante, comenzando con la melodía, luego regresando a la introducción, luego introduciendo una nueva melodía para luego pasar al mambo. La luz nuevamente se enfocó en Palmieri mientras se inclinaba en su asiento con sus dedos moviéndose en una imagen borrosa sobre las teclas. Luego de su caliente solo hubo una transición donde se escuchaban cuerdas tocadas en pizzicato y montunos en flauta. La sala del concierto proyectaba un furor y cuando la pieza terminó los agitados fanáticos hacían temblar al auditorio. Detrás del escenario Palmieri se encontraba jovial. “Fue un palo. Me fascina este tipo de música y admiro a Cachao. Fue un trabajo de amor”. Luego del concierto, el LP para el sello Salsoul Cachao 77 fue lanzado al mercado.

Palmieri se mudó para Puerto Rico a comienzos de 1980 por varias razones. “La más importante fue que no podía tolerar la temperatura tan fría de Nueva York. “El New York Casino era mi base de operaciones y mi banda trabajaba allí tres y cuatro veces a la semana. Pero nunca nos compensaban adecuadamente por nuestros esfuerzos. Los agentes y dueños de clubes no quieren escuchar de costos de viaje, uniformes, el “band boy” que arrastra los instrumentos y la música, y el costo de vida. Perdí a muchos talentosos acompañantes porque no podía cumplir con sus demandas salariales. Todo eso cambió en Puerto Rico. Ganaba el mismo dinero un sábado en la noche que trabajando en cuatro bailes en Nueva York”.

El 24 de febrero de 1983 Palmieri se encontraba en Nueva York para hablar con su hermano sobre un concierto en un estadio en Puerto Rico que iba a ser patrocinado por los cigarrillos Winston. Eran las 11pm y Charlie estaba sentado en la mesa de la cocina jugando ajedrez con su hijo Charlie Jr. De momento Charlie estaba buscando el aire que por alguna razón le faltaba. El pensamiento rápido de su hijo hizo la diferencia al llevarlo inmediatamente al hospital Jacobi en el automóvil de la familia. La prueba que le hicieron mostraba que Charlie había padecido un leve ataque al corazón y lo dejaron ir. Padre e hijo se encontraban de nuevo en su juego de ajedrez cuando nuevos dolores causaron que Charlie sintiera que se estaba ahogando.

“Inmediatamente sentí un dolor en la parte superior de mí pecho. Luego tuve un terrible dolor debajo de mis brazos; traté de utilizar mis brazos y manos pero no podía usarlos. Mi cuerpo colapsó en el suelo y traté de levantarme, No importaba lo que hiciera, el terrible dolor no se quería ir. Estaba sudando copiosamente. El pensamiento rápido de mi hijo me salvó por segunda vez en la misma noche. Ocho días de las seis semanas que estuve en el hospital los pasé en la unidad de cuidado intensivo.”

“El ataque al corazón cambió mi perspectiva sobre la vida. Durante los últimos tres años, mientras he estado en Puerto Rico, he mejorado mis habilidades musicales. No quiero volver a tocar en el circuito de clubes nocturnos de nuevo. Quiero vivir con un paso de vida más lento, estar involucrado en grabaciones, ser productor, enseñar, escribir y desempeñarme más como arreglista. No quiero ser un director de orquesta, es muy difícil. Muchas veces yo sería el cuarto en turno para tocar en un club y empezaríamos a las 2:00 a.m. Tampoco quiero tocar en dos bailes la misma noche.”

Charlie Palmieri comenzó a vivir su vida de una manera más tranquila. Actuó con las orquestas de Joe Quijano, Orlando Marín, y el Combo Gigante, que co-dirigía con el vocalista Jimmy Sabater. La tarde del viernes 6 de enero de 1984, Palmieri fue honrado por la industria de música latina de Nueva York en un evento que se llevó acabo por el Comité Ángel René en el club Broadway. Fue uno de sus momentos más importantes. Más de dos mil aficionados de Palmieri estuvieron esa noche reconociendo a uno de los músicos más queridos dentro de la música latina.
En mayo de 1988, Palmieri recibió una llamada del dueño del Bass Chef, un club de jazz en Londres, Inglaterra. “¡Qué oportunidad!, me llevé 30 arreglos, entre los cuales estaban ‘Picadillo’, ‘María Cervantes’, y ‘Mambo Show’. Durante los primeros dos días de mi estadía de una semana, ensayé la banda de King Salsa, dirigida por el conguero Robin Jones. La presentación en Londres fue un éxito que permitirá a más músicos ir allá y tocar salsa y jazz latino”. Mientras Palmieri estaba de invitado un sábado en el programa de radio Montuno de Al Angeloro, se le dijo en la presencia de Robin Jones que Palmieri, Johnny Pacheco y Louie Ramirez irían al Bass Chef en Octubre.
A la 1:00 p.m del 12 de septiembre de 1988 recibí la primera de muchas llamadas comunicándome que Charlie Palmieri había muerto de un ataque al corazón esa mañana en el hospital Jacobi. Horas después abría mi correo y leí una tarjeta de invitación de que decía; “Charlie Jr., Karen y Nina Palmieri te invitan a una ceremonia sorpresa donde Esther y Charlie renuevan sus votos de matrimonio en celebración de su Aniversario de Bodas número cuarenta el domingo 2 de octubre de 1988”.
Cuando Charlie Palmieri nació, la vida se hizo un poco más alegre. La vida de muchas personas se hizo un poco más rica al cruzar el camino de Charlie. Más importante que su fama fueron su cálida personalidad y su amor hacia la humanidad. La naturaleza tiene formas extrañas de premiar a las personas que se lo merecen. Creo que premia a las personas cuya preocupación por el bienestar de otros es un acto de sinceridad. Esta preocupación era evidente con Charlie durante toda su vida. Fue ahí que esperaba por el saludo de su madre fuera del hospital, lo que significaba que su madre y su hermano Eddie estaban bien. También se vio su intención de hacer cosas alegres en el momento cuando me preguntó si había almorzado, cuando pensaba del problema estomacal de su perro, en el amor y cariño que le expresaba a su esposa e hijos, en las ayudas que daba sobre cómo grabar y en los consejos que les daba sus compañeros músicos para hacer las cosas mejores. Pero Charlie nunca fanfarronearía sobre su estupendo carácter. Durante nuestra entrevista de hora y media, dedicó gran parte del tiempo a hablar de los músicos que los acompañaron y sus otros colegas músicos, pero en ningún momento habló sobre la cantidad de músicos a los que ayudó. Ellos fueron los que necesitaban decírmelo.

Por años en letras bien marcadas los elepés de Charlie Palmieri gritaban El Gigante del Teclado, Vuelve el Gigante, y Adelante Gigante.

Sin lugar a dudas era un gigante del teclado, atrayendo aplausos de todos, fuesen fanáticos, críticos y compañeros músicos. Escuchen las grabaciones de Palmieri en “Coco”, “El Pan Sobao”, “El Guayo de Catalina” y “El Tema de María Cervantes” y usted también nunca olvidará a este hombre con un talento extraordinario y un corazón enorme.
Charlie Palmieri y amigos en el club Broadway:
BABALAO & CHARLIE PALMIERI EN EL BRONX :
Joe Cuba, Charlie Palmieri & Phil Diaz in Philadelphia "A las seis es la cita":
Biografia y Discografia
Andres Campo Uribe
Colaborador de Herencia Latina
Barranquilla, Colombia
acampou@yahoo.com
Carlos Manuel Palmieri Maldonado Jr, nació en el Bellevue Hospital, en Manhattan, New York, el 21 de noviembre de 1927, hijo de Carlos Manuel Palmieri Villanueva, descendiente de inmigrantes italianos e Isabel Maldonado nativa puertorriqueña, quienes habían emigrado de Ponce, Puerto Rico, para radicarse en El Barrio, (como se conoce al Harlem hispano), New York.

En el año de 1933 el pequeño Charlie tiene su primer contacto con la música. Su prima Elsie empezaba a recibir clases de piano y él se sentaba a su lado a escucharla.

Un año más tarde, en 1934, su talento es descubierto por el maestro de su prima al encontrarlo sentado tocando todos los ejercicios de un año, sin omitir una nota. A los siete años comienza sus estudios con un cubano llamado Ramón García.

En 1936, nace su hermano Eduardo “Eddie” cuando Charlie ya se encontraba asistiendo a clases de música clásica en el conservatorio de New York; recibió instrucción de maestros privados, pasando también por la Escuela Julliard, donde estudia por cuatro años composición, arreglo y armonía.

En 1941, Charlie y Eddie ganan un premio como “talentos amateur”, Charlie tocaba el piano y Eddie, de 5 años de edad, cantaba y tocaba las maracas. Empieza a redescubrir la obra de los pianistas que lo influenciarían musicalmente: Noro Morales, Anselmo Sacasas y Gilberto Ayala, además de convertirse en un fanático del sonido de MACHITO Y SUS AFROCUBANS.

El 2 de octubre de 1943, inicia su carrera como pianista de música latina con la BANDA OSARIO SELASIE en Park Palace Ballroom de New York, donde permanece por 7 meses. Pasa más tarde a la orquesta RITMO TROPICAL de Ramiro Medina, en la cual permanece por año y medio. Charlie se convierte en “evento fenomenal”, pues el joven de 16 años despierta la curiosidad en músicos y maestros de piano en New York, incluyendo al propio Noro Morales quien personalmente va a escucharlo.
En 1946, se gradúa en el Samuel Gomphers High School e inicia su propia maratón musical, tocando con todas las bandas que le dieran oportunidad: Mocho Usera, Polito Galíndez, Bartolo Hernández, Sexteto La Playa y la orquesta de Rafael Muñoz con quien efectúa su primera grabación al participar en el tema Se va la rumba.

En octubre de 1947, fue contratado para reemplazar a Joe Loco (José Estévez Jr) en la banda de Fernando Álvarez, quienes actuaban en el Club Copacabana.
En 1948, contrae matrimonio y funda su primer conjunto denominado EL PINPIN, debutando en el Bradley Beach Hotel, ubicado en Bradley Beach, New York, con quienes realiza algunas grabaciones para el sello ALBA. Estudia armonía y arreglos con el profesor Otto Chesna e ingresa a cursos especiales en la Escuela Julliard y en el conservatorio de Margaret Bonds, una virtuosa organista afroamericana. Este mismo año graba algunos temas, como líder de un pequeño grupo de latin jazz, integrado por Charlie en el piano; Sabú Martínez, congas; Simón Madera, bajo; y Monchito Muñóz, timbales, con quienes ejecuta los temas The Continental, de C. Conrad; Cielito lindo, de Fernández; Sometimes I’m happy, de Vincent Youmans; y Night and day, de Cole Porter; y adicionando a Joe Roland en el vibráfono graba los temas Lullaby of Broadway, de Harry Warren; Softly as in a morning sunrirse, de Sigmund Romberg; I’ve got you under my skin, de Cole Porter; y Sweet Sue, de Víctor Young.

En 1951, trabaja con la orquesta COPACABANA SAMBA BAND, donde se conoce con Tito Puente y en las bandas de Xavier Cugat, Tito Puente y Pupi Campo. Con la orquesta de Puente participa en la grabación del álbum sencillo (10”) titulado TITO PUENTE AT THE VIBES AND HIS RHYTHM QUARTET, VOL 6 y en la primera grabación de los temas Mambo diablo y Rainfall, para el sello TICO.

En julio de 1952, organiza y dirige una orquesta para acompañar a Vitín Avilés en el Palladium Ballroom. Simultáneamente trabaja con las orquesta de Pete Terrance, Johnny Seguí, Vicentico Valdés y Tito Rodríguez.

En 1953, graba un par de temas con la orquesta de Tito Rodríguez, y se une a la orquesta de Pupi Campo, la cual fue la última agrupación donde actuó como pianista, antes de empezar a conformar sus propias agrupaciones musicales.
En 1954, el sello SEECO, publica los temas grabados por Charlie en 1948 con el título de MAMBOS BY CHARLIE PALMIERI, (Seeco SLP-51). El álbum fue publicado nuevamente por el sello con el titulo EL FANTÁSTICO CHARLIE PALMIERI, (Seeco 9197), pero adicionándole el tema Ravel’s bolero in mambo. También es publicado en 1995 por el sello CANEY, en un CD compartido con Peruchíz Justiz con el título de CUBAN RHYTHMS BY PERUCHÍN AND CHARLIE PALMIERI, (CCD-504), pero sin incluir el tema de Ravel. Y existe otro CD, sin fecha de publicación, lanzado por el sello MÚSICA DEL SOL con el título de CHARLIE PALMIERI – RAVEL’S BOLERO IN MAMBO, (Música del Sol MSCD-7061), en el cual además de Ravel’s bolero in mambo, le adicionan el tema Lover’s mambo.
A mediados de 1956, participa en el álbum de Pete Terrance, titulado NIGHT IN MAMBO-JAZZLAND, grabado para el sello TICO, y en diciembre de este mismo año, estando radicado en Chicago, Charlie y su quinteto se presentaba todas las noches en el Buttery Club del Hotel Ambassador, donde actúa por dos años.

Una noche se encontró con la ORQUESTA NUEVO RITMO, fundada por el conguero Armando Sánchez, en un bar. “No tenía deseos de tocar música charanga hasta que escuché al grupo de Armando... sonaban genial... mi contrato iba a terminar hacia finales de 1958... pensé en regresar a New York y formar una charanga en el modo Aragón... pero no pude encontrar un flautista.”

En 1958, radicado ya en New York, en una noche en octubre el quinteto de Palmieri estaba alternando con la orquesta de Dioris Valladares en Monte Carlo, ubicado en la calle 137 y Broadway, cuando Charlie escuchó algunas notas de flauta que lo guiaron a un cuarto, detrás del escenario. Allí encontró a un músico alto y delgado ejecutando el instrumento. Palmieri lo observó y escuchó por unos cuantos minutos y luego se acercó al flautista y le dijo: “Hola, yo soy Charlie Palmieri”. “Yo soy Johnny Pacheco” dijo el flautista estrechando su mano. Estas pocas palabras y el apretón de manos fue el inicio de una amistad entre los músicos.
Johnny Pacheco, de ascendencia dominicana y conguero con Valladares, se inicia con la banda de Palmieri tocando percusión.
En abril de 1959, Charlie, con un cuarteto conformado por Johnny Pacheco en la conga y los bongoes; Al “Guito” González, en el bajo; y Joe Rodríguez en la batería, graba para el sello GONE el álbum titulado EASY DOES IT (Gone G-5007). El album incluye los temas I’ll be around, de Murphy y Wilder; Perfidia, de Alberto Domínguez; Thou swell, de Hart y Rodgers; You and the night and the music, de Dietz y Schwartz; Ponce, de Noro Morales; Cuban love song, de Fields, McHugh y Shorthart; Take me in your arms, de Markush y Parish; Jeepers Creepers, de Mercer y Warren; Pavanne, de Mitchell y Ruff; y I’ll never be the same. (Este trabajo fue publicado por el sello BLUE MOON en el año 2005, en formato CD, con la referencia BMCD-1619).
En el mes de junio, Charlie participa como pianista en la grabación, para el sello UNITED ARTISTS, del álbum SWINGING LATIN NIGHTS / THE PEANUT VENDORS, (UAL-30008), con una orquesta liderada por el bajista Luis Barreiro en la cual también aparecen Eddie Cano, vibráfono y órgano; John Pacheko, (1) flauta; Don Lamond, batería; Jimmy “La Vaca” Santiago, timbales, Al Epstein, batería; José Mangual, bongoes; y Ray Muñoz, percusión. Los temas incluídos en el álbum son St. Louis Blues, de W.C. Handy; Swing low, sweet mambo, Pacheko in venice y Baya, de Gilbert & Jackson; The Donkey Serenade, de Wright, Forrest, Friml y Stothart; That old feeling, de Brown y Fain; Chicago, de Fisher; Rafaela y No tengo por qué, de Ámsterdam y Barreiro; Zapata nañigo, de Gilbert, Barreiro y Jackson; The peanut vendor, de Simons, Sunshine y Gilbert.

Más tarde, cuando Mario Cora, trompetista que trabajaba con el quinteto de Palmieri, decide regresar a Puerto Rico para incorporarse al combo de Cortijo, Johnny Pacheco comenzó a tocar los solos de flauta, lo que le permite iniciar la conformación de un grupo con el formato de charanga.
Antes de terminar 1959, y ya radicado en New York; con una agrupación de flauta, cuerdas y voces, Palmieri inicia su recorrido charanguero en la ciudad al conformar LA DUBONEY. Se considera a LA DUBONEY como la segunda charanga fundada el New York, (La primera fue la del maestro Gilberto Valdés), y la primera comercial.
En 1960, LA DUBONEY debuta para el sello UNITED ARTISTS, con el álbum titulado LET’S DANCE THE CHARANGA!, (WS Latino 4090), que contenía los temas Mack the knife, de K. Weill, M. Blitzstein y B. Brecha; Ay! que mate, de Frank Grillo; Chun-ko, de Vitín Avilés; Close your eyes, de Berenice Petkere; Moonlight cocktail, de Roberts y Gannon; Comme ci comme ca, de Kramer, Duncan, Coquatrix y Whitney; The gaucho serenade, de Cavanaugh, Redmond y Simon; Bruca Manigua, de Arsenio Rodríguez; Tema de La Duboney y Pacheco’s descarga, de Johnny Pacheco; Domino, de L. Ferrari, D. Raye y J. Plante; e Isle of Capri, de W. Grosz y J. Kennedy. Para la grabación del álbum, la orquesta utilizó la siguiente formación: Johnny Pacheco, flauta; Rafael Muñoz, José Andreu, Daniel González y Rafael Aroz, violines; Evaristo Baró, bajo; Julián Cabrera, conga; José Rodríguez, timbales; John Palomo, percusión; Vitín Avilés y Leonel Bravet, vocalistas; y Charlie Palmieri, director y pianista.

Sin embargo el álbum tiene poco éxito debido a que Charlie es forzado a abandonar el sello a raíz de una cláusula impuesta en su contrato por Tito Rodríguez al incorporarse al sello, exigiendo ser el único artista latino en UA. (El álbum fue reeditado por UA en el año de 1996 con el título de ECHOES OF AN ERA).

Durante el verano de este año, la orquesta estaba en su apogeo, y su nombre comenzó a aparecer en posters para dos y tres bailes en la misma noche. Pero en el mes de septiembre Palmieri decidió continuar solo con la banda y luego de alguna discusión con Pacheco, éste decide retirarse para formar su propia charanga. Por mutuo acuerdo, Pacheco se lleva parte de los músicos de LA DUBONEY. (2)
La salida de UA, le permite a Palmieri firmar con el recién creado sello ALEGRE, propiedad de Al Santiago, con el que graba en 1961 su segundo álbum titulado PACHANGA EN EL CARAVANA CLUB, (Alegre LPA-804). El álbum se apunta un tremendo éxito e incrementa la popularidad de la DUBONEY. La orquesta que respalda el álbum estaba conformada por Rod Lewis Sánchez, flauta; José Andreu, Rafael Aroz, Daniel González y José “Chombo” Silva, violines; David Soyer, cello; Roy Colinders, bajo; Joe Rodríguez, “Patato” Valdés, Tommy López y Julián Cabrera, percusión; Antar Dali, Felo Brito y Willie Torres, vocalistas; Rudy Calzado y Víctor Velásquez, coros y Charlie Palmieri, piano, dirección y arreglos. Se destacan los temas Bronx Pachanga y La Pachanga se baila así, ambas de la autoría de Charlie. Otros temas del álbum fueron Ritmo pachanga, de Tito Rodríguez; Son de pachanga, composición de Eddie Palmieri vocalizada por Felo Brito; El baile nuevo y Pachanga sabrosa, de Eddie Palmieri; Pon pon pachanga, de Charlie; Palmieri La Duboney, de Charlie, vocalizada por Felo Brito y Antar Daly; El brinco loco, de Charlie, vocalizada por Antar Daly; Como bailan la pachanga, de Dioris Valladares, vocalizada por Antar Daly; Charangota, de Roberto Gueits; y La vida es sueño, bolero de Arsenio Rodríguez, vocalizado por Willie Torres.
En este mismo año Al Santiago, organiza la ALEGRE ALL-STARS, agrupación que reunía a los mejores intérpretes del sello, y que daría inicio a la era de las descargas en New York, al estilo de las organizadas por Julito Gutiérrez y Cachao en Cuba para el sello PANART, en 1957. La dirección de la agrupación le fue encargada a Charlie Palmieri, y la co-dirección a Johnny Pacheco, con la atenta producción de Al Santiago.
Charlie también participa en el álbum de ALEGRE, titulado LAS CHARANGAS: PACHECO, PALMIERI AND FAJARDO, (Alegre LPA-807), con los temas: Que bien, de Eddie Palmieri Llorarás, de Agustín Ribot y Moliendo café, de José Manzo.
En 1962, graba el segundo álbum para ALEGRE, titulado VIVA PALMIERI, (Alegre LPA-816), en el cual se incluyen los temas Buchi pluma na’má, de Rafael Hernández; El vendedor de mangos, de Henny Álvarez; Lo dicen todos, de Arsenio Rodríguez; y Pachanga melodiosa, de Eddie Palmieri; el bolero Lágrimas y tristezas, de Antar Daly vocalizado por Víctor Velásquez; Oh! Cara, de Henny Álvarez y Charlie; Mi amor no está de moda, de A. Santiago y J. Barreto; Oh-oh-oh-oh-oh-oh, eh ah, de L. Ramírez y J. De Mare; Galletana, de A. Sánchez Rodríguez; El niño Andreu, de Johnny Pacheco; y Estuve Pensando, de René Touzet vocalizado por Willie Torres.
En 1963, graba el tercer álbum titulado SALSA NA’ MÁ, (Alegre LPA-821), en el cual se incluyen los temas Ay señor y Loco por ti, de Pupi Legarreta; Vámonos guajira, de Elliot Romero; El yerbero, de Frank Grillo Machito; Salsa na’má, de Elliot Romero; Amor for two y Doctor de fama, de Charlie; Cosas cositas; El Piraguero; Tiene sabor; Noche de parranda y Hoy como ayer.
En 1965, con el receso charanguero, Charlie anexa tres trompetas y dos trombones a su agrupación, -ahora denominada DUBONEY ORCHESTRA- y graba el álbum TENGO MÁQUINA Y VOY A 60, (Alegre LPA-837). Los músicos integrantes de esta nueva agrupación fueron: Alberto DeMercado, Benjamín Roma y Roberto “Bobby” Valentín, trompetas; Jack Hitchcock y Joe Orange, trombones; Fred Pagan, Frankie Malabe y Joe Berríos, percusión; Alfredo Goicuria, bajo; Víctor Velásquez, vocalista; Felo Brito y Willie Torres, coros y Charlie, dirección y piano. El álbum contiene los temas En mi viejo San Juan, de Noel Estrada; Tengo máquina y voy a sesenta y El pachadengue, composiciones de Charlie; Summer love, de José Melis; Clap my guaguancó, de Eddie Palmieri; Mulata guapachá, de Felipe Yanés y Tito Gómez; el son montuno Son sasonao, de Henny Álvarez; y La timba es mía.
El 23 de mayo de 1966, Palmieri participa con la TICO ALL-STARS en las “Descargas del Village Gate”, fomentadas por Pancho Cristal, en las cuales también participan como pianistas su hermano Eddie y Ricardo Ray. Se graban tres álbumes de la reunión titulados DESCARGAS AT THE VILLAGE GATE – LIVE, VOL I, II y III.
En este año también graba con la DUBONEY ORCHESTRA, para el sello BG, el álbum YÉNQUELE, MARÍA, (BL-234), en el cual se incluyen los temas Yenquele, María; Coco liso; In a sentimental mood; El tubo; Tal es la vida; Hola up; Tambo; Los bomberos; Enamorado en pena; Kalanmazu; y Cellar dwellers. (El álbum también aparece grabado por el sello venezolano VENEBOX con el número BL B-157 con el título de MÁS DE CHARLIE PALMIERI Y SU CHARANGA LA DUBONEY)
En 1967, graba nuevamente para el sello ALEGRE el álbum titulado HAY QUE ESTAR EN ALGO / EITHER YOU HAVE IT OR YOU DON’T, (Alegre SLPA-858), el cual incluye algunos temas de boogaloo, ritmo de moda en el momento, tales como Boogaloo-Manía, de Frank Rosa y Fat Papa, de Charlie Palmieri; Guaguancó en Borinquen, de Elliot Rodríguez; Duerme, de G. Luna y M. Prado; Sandstorm, de Morty Lazar; El yo-yo, de Pérez Charot y Lozano Lazo; Criollo, Luisito Mozambique y Fat Papa’s descarga, de Louie Ramírez; No puedo vivir, de Osvaldo Albuquerque; y Esther you have it or youdon’t, de Alberto DeMercado.
En 1968, ejecuta el piano en el álbum THE SALSA ALL-STARS, producido por Al Santiago para el sello SALSA, vocalizado por Camilo Azuquita y Chamaco Ramírez, en el cual se incluyen los temas Descargo de cueros y vientos; Eloísa; Descarga en “K”; Mi tierra natal y Lloro tu partida. El resto de los integrantes de la all-stars fueron Pedro “Puchi” Boulong, Víctor Paz, Dave González y Leonel Sánchez, trompetas; Richie Meza, Morty Lazzar y Mario Rivera, saxos; Pupi Legarreta, flauta; Charlie Palmieri, piano; Israel López “Cachao” y Bobby Rodríguez, bajo; Kako Bastar, timbales; Louie Ramírez, Frankie Malabe, Johnny “Dandy” Rodríguez, Tito Jiménez, Cortijito y Pedro Perdomo, percusión; Yayo El Indio, Santos Colón, Héctor Lavoe y Chivirico Dávila, coro.

Y graba para el sello ATLANTIC el álbum LATIN BUGALU, (Atlantic SD-8166), producido por Herbie Mann y que incluye los temas Mambo show, de Charlie; Uptight (Everything’s Alright), de Henry Cosby, Sylvia Moy y Stevie Judkins; Bugalú, de Frank Ross; Bitter sweet, de Sol Lake; Cote pa’ la cola; Panama’s bógalo, de Alberto DeMercado y Herbie Mann; Clusters, de Jack Hitchcock; y A night to remember, de Robert Gueits. La orquesta para el álbum estaba conformada por Charlie, piano; Albert DeMercado, Louis M. Laurita y David Lee Tucker, trompetas; Julián Priester, trombón; Louis Ramírez, timbales; Edward Rivera, bajo; Morton Lazaar, Julio Cruz, Frank J. Rosa, Víctor Allende, John Rodríguez, Raymond Orchard, Fred Pagani y Joseph Rivera.
En 1969, la banda de Charlie entra en un período de crisis que desemboca en una depresión nerviosa para Palmieri. Contempla la idea de radicarse en Puerto Rico pero es disuadido por su amigo Tito Puente, quien lo contrata como asesor musical para su show televisivo “El Mundo de Tito Puente”, convirtiéndose en su mano derecha. En este año graba para el sello MARY LOU el álbum CHARLIE PALMIERI Y SU ORQUESTA, (Mary Lou MLP-1016), vocalizado por Víctor Velásquez, donde se incluyen los temas Porque me engañas, de Raúl Marrero; Dame tu corazón; Sobando el piano merengue, de Johnny Conquet; Te quiero (That darm dream), de J. Van Heussen y letra de Charlie; Estoy friza’o, de Pepe Becke; Aunque mami no quiera, de Luis Martínez Griñán; No está en ná, ná, de Alberto DeMercado; Buchipluma na’ má, de Rafael Hernández; Comelón, de R. Lay; y King Charles, de su autoría.

En 1971, acompaña a su hermano Eddie en la grabación el álbum VÁMONOS PA’L MONTE, donde ejecuta el órgano electrónico en el antológico tema del mismo nombre.
En 1972 se vincula como profesor al Latin Folkloric Musical Heritage de New York, e inicia una nueva era musical al lanzar el sello ALEGRE su álbum EL GIGANTE DEL TECLADO, (Alegre CLPA-7003), con la vocalización de Vitín Avilés, que incluye los temas La hija de Lola, de Raúl Marrero; La llave y el candado, de Rudy Calzado y Charlie; El mundo está bien, el loco soy yo y El pan sobao, composiciones de Charlie; Que se vaya, de B. Pons; Sedante de rumba; y Coco. La orquesta para éste álbum la integraban, entre otros, los siguientes músicos: “Chocolate” Armenteros y Lou Laurita, trompetas; Bobby Nelson, saxo y flauta; Bobby Rodríguez, bajo; Johnny Rodríguez, bongoes; “Quique” Dávila, timbales; Luis Rodríguez, congas; Tito Puente, Yayo El Indio y Adalberto Santiago, coros.
En 1973, graba el álbum VUELVE EL GIGANTE, (Alegre CLPA-7008), vocalizado también por Avilés, en el cual se destaca en tema de Arsenio Rodríguez El guayo de Catalina. También se incluyen los temas Despierta Julián y La vecina, de Raúl Marrero; El cantante del amor, de Mariano Mercerón; Chocolate, de Luis Meléndez; Panache, de Chico O’Farrill; Arroz con pollo, de Antar Daly; y Now I know the feeling. En el álbum participan los músicos Lou Laurita y Rodolfo Manzano, trompetas; Bobby Nelson, saxo tenor y flauta; Bobby Rodríguez, Fender bass; Willie Rodríguez, bongó; “Quique” Dávila, timbales; Luis Rodríguez, conga; Yayo El Indio, Adalberto Santiago e Ismael Quintana, coros; y Charlie en el piano, órgano melódico y percusión.
En este mismo año, acompaña a su hermano Eddie en el gran concierto “palmeriano”, realizado en la cárcel de Sing-Sing, inmortalizando su sólo de órgano en una nueva versión del tema Vámonos pa´l monte y participa como director en las grabaciones de TICO-ALEGRE ALL-STARS y CESTA ALL-STARS.
En 1975, graba para ALEGRE el álbum ADELANTE, GIGANTE, (Alegre CLPA-7013), con la vocalización de Vitín Avilés en el cual se incluyen los temas El susto, Que te vas, pués vete y Por querer tener dos, composiciones de Raúl Marrero; La fuente, de Fernando Pizarro; Al que le pique, de Luis Kalaff; Tema de María Cervantes; Cachita, de Rafael Hernández; y Cuando vuelva a tu lado, de María Grever. La orquesta para el álbum estaba conformada por Rudolpho Manzano y Louis Laurita, trompetas; Bobby Nelson, saxo tenor y flauta; Bobby Rodríguez, fender bass; Enrique Dávila, timbales; Willie Rodríguez, bongó; Luis Rodríguez, conga; Pito González, tambora; Pedro Lombillo, Willie Nival y Ray Vélez, coros.
Y el sello COCO publica, con mejoras en el sonido y con el título IMPULSOS, (Coco SLP-118), el álbum CHARLIE PALMIERI, grabado en 1969 para el sello MARY LOU. La orquesta para esta ocasión estaba conformada por Charlie, piano, órgano y percusión; Alberto “Panamá” DeMercado y Lou Laurita, trompetas; Bobby Nelson, saxo tenor y flauta; Andy González, bajo; Manny Oquendo, bongó; Jerry González, conga; Mike Collazo, timbales; Tito Puente, batería y percusión; Vitín Avilés, Adalberto Santiago y Meñique, coros. La vocalización igual que en la primera grabación, estuvo a cargo de Víctor Velásquez.
En 1977 Charlie, Israel López “Cachao” en el bajo y Gonzalo Fernández en la flauta protagonizan el concierto de danzones más impresionante que se haya realizado en el Avery Fisher Hall de New York; y graba con el cantante panameño Miguel Barcasnegras “Meñique”, para el sello COTIQUE, el álbum CHARLIE & MEÑIQUE: CON SALSA Y SABOR, (Cotique CS-1089), que incluye los temas Con salsa y sabor, Mi tierra lejana, De Panamá a Borinquen, Tributo a Pedro Flores, Remordimiento, Calor de madre y El barón, composiciones de Miguel Barcasnegras “Meñique”; y El amante, de H. Alvarez. Para el álbum la orquesta la conformaban Charlie, piano y líder; Roy Román, Lou Laurita, José Merino y Nahun Mercedes, trompetas; Keith O’Quinn y Tom Malone, trombones; Bobby Nelson, saxo; Harry Viggiano, guitarra; Bobby Rodríguez, bajo; Mike Collazo y Teddy Denoyer, timbales; Johnny “Dandy” Rodríguez y Alfredo Manfrede, congas; Juan Papín Jr y Willie Rodríguez, bongoes; y Adalberto Santiago, Néstor Sánchez y Vitín Avilés, coros.
También en este año Charlie regresa a ALEGRE para liderar la celebración de los 17 años de la ALEGRE ALL-STARS. Diez músicos participantes de las originales sesiones de descargas de los años 60’s, además de Louie Ramírez en el vibráfono y del virtuoso flautista, clarinetista y saxofonista Bobby Rodríguez y miembros de su banda LA COMPAÑÍA, fueron reunidos para realizar, bajo la dirección de Palmieri el álbum PERDIDO.

En 1978 graba para ALEGRE el álbum HEAVY WEIGHT, (Alegre 6009), con la vocalización de Meñique y Julito Villot, que incluye los temas Arroz con bacalao; Tiene sabor; Consuélate; Melódica el F; No puedo más; y Chaleco. La orquesta para el álbum estaba conformada por Roy Román y Louie Laurita, trompetas; Mark Katz, trombón; Bobby Nelson, saxo; Harry Viggiano, tres, Bobby Rodríguez, bajo; Quique Dávila, timbales; “Papiro” Allende, congas; Willie Rodríguez, bongó; Adalberto Santiago, Vitín Avilés, y Frankie Figueroa, coros; y Charlie, piano y melódica; y acompaña al piano y con los arreglos a Vitín Avilés en su álbum titulado, CON MUCHA SALSA, para el mismo sello.
El breve regreso es aprovechado por ALEGRE para lanzar el álbum GIGANTE HITS, (Alegre 6014), una recopilación de temas grabados por Charlie, entre 1964 y 1977 para el sello, entre los que se encuentran La hija de Lola, El yoyo, Despierta Julián, La Vecina, Luisito Mozambique, El susto y Son sasonao.

En 1979, Charlie participa en la película “Salsa”, realizada por Jeremy Marre para la televisión del Reino Unido. En ella Charlie aparece enseñando en una escuela del South Bronx y tocando el piano en compañía de Tito Puente y Mongo Santamaría.

En enero de 1980 se muda con su familia a Puerto Rico, donde organiza una nueva banda, con la cual realiza presentaciones en hoteles de San Juan. Lamentablemente no realizaron grabaciones con ella.

En febrero de 1983, regresa a New York para discutir sobre un concierto a realizarse en Puerto Rico con su hermano, pero sufre un primer infarto al corazón y una apoplejía que lo deja semiparalizado, siendo hospitalizado por seis semanas. En su etapa de recuperación, decide establecerse nuevamente en New York y llevar un ritmo de vida menos agitado.
El 6 de enero de 1984, la industria de la música latina de New York le rindió un merecido homenaje en el Club Broadway. Este mismo año, celebra su recuperación grabando para el sello TROPICAL BUDDA el álbum titulado A GIANT STEP, (TBLP-003), que incluye los temas Be careful, it’s my heart, de Irving Berlín; Rhumba rapsoda, de Rafaelito Audinot; Adiós, de Enrique Madriguera; Fiesta a la King, de Tito Puente; Bajo las sombras de un pino, de Juan F. Acosta; Muñeca, composición de su hermano Eddie; y Start the World, I want to get on y Mis amigos E.G.C. composiciones de Charlie. Participan de la grabación Bobby Rodríguez en el bajo; Mike Collazo en los timbales; Johnny “Dandy” Rodríguez en los bongoes y Frank Malabe en las congas. Este álbum representa la lucha de un titán por volver a tocar el piano, cuando los médicos dudaban que lo pudiera volver a hacer después de ese primer infarto en 1983.

Entre 1984 y el 12 de septiembre de 1988, el maestro continuará aportando sus teclados y conocimientos a la música latina. Algunos conciertos en vivo, giras programadas para Europa, asesoría musical en importantes grabaciones para Barretto en su álbum LA CUNA, Mongo Santamaría, Conjunto Candela/86, Joe Quijano/88 y participa en la banda sonora de la película Salsa.

En junio de 1988, debuta en el Reino Unido con presentaciones durante cinco noches en el club Bass Clef de Londres, apoyado por Robin Jones, “Rey de la Salsa” de Londres.

El 12 de septiembre de 1988, cuando regresó a New York después de un viaje a Puerto Rico, donde actuó en la residencia del Gobernador al lado del veterano cantante Bobby Capó, sufrió otro ataque al corazón y falleció a las 11:30 am en el Jacobi Hospital en el Bronx, New York.

En 1990, el sello TROPICAL BUDDA emitió póstumamente el CD MAMBO SHOW, conteniendo sesiones de Latin Jazz, en las cuales participaron Charlie en el piano y la coproducción; Mongo Santamaría en las congas; José “Chombo” Silva en el saxofón; Barry Rogers en el trombón; Nicky Marrero en los timbales; Johnny “Dandy” Rodríguez en los bongoes; Ray Martínez en el bajo y David “Piro” Rodríguez en la trompeta.
(1) A pesar de la manera como está escrito, se trata de Johnny Pacheco.

(2) Johnny y Charlie se dieron cuenta que sus gustos musicales eran diferentes. “Charlie era uno de los mejores pianistas de la música latina, era un gran arreglista, pero usualmente escribía muy sofisticado y a Pacheco le gustaba la cosa simple. Johnny entonces hacía los arreglos y escritos, Charlie no era un compositor. Cuando finalizaron la grabación, Charlie tenía su idea de charanga y Johnny la de él. Fue en ese momento cuando se separan”. Debido a que los miembros de la banda estaban muy unidos, decidieron en un “cara o sello” quien se quedaría con quien. Cuando terminaron, Charlie compró una botella de licor y celebraron. Mary Kent en su artículo Pacheco: An Anniversary Salute. 1993.
DISCOGRAFIA CHARLIE PALMIERI
1954 Mambos by Charlie Palmieri. (Seeco SLP-51)
1958 Easy does it. (Gone G-5008)
1959 Charanga. (WS Latino 4090)
1961 Pachanga at the Caravana Club. (Alegre 8040)
1962 Viva Palmieri. (Alegre 8160)
1963 Salsa na’má (Alegre 8210)
1965 Tengo máquina y voy a sesenta. (Alegre 8370)
1966 Yénquele María. (BG BL-234)
1967 Either you have it or you don´t / Hay que estar en algo. (Alegre A 8580)
1968 Latin Bugalu. (Atlantic SD-8166)
1969 Charlie Palmieri y su Orquesta. (Mary Lou MLP-1016)
1972 El Gigante del teclado. (Alegre 7003)
1973 Vuelve el Gigante. (Alegre 7008)
1974 Electro duro. (MP 6214)
1975 Adelante Gigante. (Alegre 7013)
1975 Impulsos. (MP 3118)
1977 Charlie & Meñique. Con Salsa y sabor. (Cotique 1089)
1978 Heavy weight. (Alegre 6009)
1978 Gigante Hits. (Alegre 6014)(Compilación)
1984 A Giant step. (Budda 003)
1990 Mambo show. (Budda TB 021)