domingo, 30 de enero de 2011

RUBEN BLADES: "no me pidan que apoye a este lado o al otro"


Fuente: El Tiempo, Colombia.

Por: Francisco Celis Albán

El compositor, cantante, poeta, abogado, actor, ganador de 9 grammy, candidato y ex ministro panameño, que se presentó en el Hay Festival de Cartagena, con el patrocinio de EL TIEMPO, habla de su paso por la política y su nuevo proyecto musical y lanza críticas a los Castro de Cuba.Los jóvenes de finales de los setenta ya creíamos que, en la música en español, artistas como Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, que llevaron el género que se conocía entonces como balada hasta sus últimas consecuencias, lo habían dicho todo, en cuanto a lo que se podía decir en una canción popular, pero la explosión que produjo el disco 'Siembra', de Rubén Blades, al lado de Willie Colón, puso de nuevo todo al revés.Había historias urbanas pendientes de ser contadas, historias de la calle, de la esquina, del barrio, que podían suceder en los ambientes latinos de Nueva York o en una calle de Buenos Aires, Ciudad de México o Caracas. Eran historias que reproducían, hacían vívido, en sus arreglos, todo el escenario auditivo que contaban, toda una nueva realidad encubierta, casi oscura, de ciudades a las que apenas comenzaban a acercarse las miradas de los escritores de canciones.Blades representó esa irrupción, la de las problemáticas de lo cotidiano urbano de un mundo que no se parecía ni a los sonidos de la gran producción del rock setentero ni a nada que lo hubiera antecedido en la música latinoamericana. Era la visión de un narrador y a la vez un músico sofisticado, culto, que con herencias de lo Caribe y del jazz introducía cuentos inéditos en la canción popular latina. No era tarea fácil en el ambiente politizado latinoamericano de los setenta, cuando se les pedía a los escritores no solo de canciones un 'compromiso revolucionario' que Blades supo dilucidar inteligentemente. Lo suyo fue otra forma de decir lo político. El inquieto cantautor panameño, de una voz pegajosa, que remplazó con lujo de detalles a la gran figura que fue Héctor Lavoe, en la orquesta de Colón, nunca se ha quedado en ese primer logro. Como actor de cine en decenas de películas, se ha hecho un lugar propio sobre el que no permite confusiones: escoge sus papeles de manera que deliberadamente transmitan lo que piensa.En décadas recientes, el cantautor exploró sus posibilidades políticas en su país y llegó a ser candidato a la Presidencia, en 1994, por el partido Papa Agoró, creado por él. Los panameños, que eligieron a Ernesto Pérez Balladares, le dieron a Blades el tercer lugar. En 2010 dejó la jefatura del Ministerio de Turismo de su país, y ahora, con ideas más claras sobre el ejercicio del poder, quiere volver a la academia para prepararse más, todo indica que con miras a darle mejor forma a esa pasión política que ha sido uno de los ejes de su vida.Este año, Blades, que ya ajusta 9 premios Grammy Latino, trabaja en 15 discos. Uno con Cheo Feliciano, uno de tangos con Carlos Franzetti, uno con Boca Livre de Brasil, dos en vivo con la orquesta panameña de Roberto Delgado, con la música de su época en Fania; otro con Medoro Madera, de son cubano; otro más con material inédito, con Delgado y su orquesta; dos de boleros, uno con Paco de Lucía y uno con su esposa, Luba Mason... Y tendrá gira con Gilberto Santa Rosa, luego irá a Europa y EE.UU., y publicará dos libros, uno de cuento y otro de poemas.

¿Quién lo detiene?¿Cuando usted comenzó su carrera en un escenario ya internacional, como sustituto de Héctor Lavoe, en la orquesta de Willie Colón, ya tenía claro que su asunto era hacer que la salsa dijera, como usted lo anota, mucho más que "vente mamá, vamo' a gozá", o esto fue fruto de un proceso posterior?

Desde el inicio, lo que marcó la diferencia fue mi intención de documentar la realidad de nuestros barrios y de nuestros países, a través de la música, inicialmente en el género salsa. Mi idea fue crear una crónica, una especie de periodismo de notas, un diario musical, sin el lastre ideológico que hunde cualquier posibilidad de expresión objetiva o de reflexión meramente humana. Esa posibilidad no existía cuando llegué a Nueva York, porque la música se interpretaba como un instrumento de escape, como un medio económico con qué sostenerse, como una forma de expresar un entorno inmediato, como una manera de darse a conocer localmente. No existían, en Nueva York, evidencias de una preocupación política, actos que indicaran conocimiento o interés por lo que ocurría fuera de Nueva York, en Latinoamérica. Recuerdo que cuando hablaba de 'toque de queda' allá nadie sabía qué era eso.En 1978, grabó 'Siembra'.

¿Era consciente de que la letra de temas como 'Plástico', de este álbum, reflejaban el sentir de los jóvenes de casi todo el continente, y que 'Pedro Navaja' no solo vivía y moría 'en la ciudad de Nueva York'?

¿Esperaba la resonancia que ha tenido?

Nunca esperé el éxito sostenido de la canción, pero sí esperaba que resonara como lo hizo, por la letra y la historia que cuenta. Pocos lo consideraron en aquel entonces. Uno de los que lo vio clarito fue Willie Colón.

¿Qué siente por haber sido protagonista de la propagación de un género musical en todo el mundo?

Lo mío fue una contribución menor. Creo que Willie Colón/Héctor Lavoe, Celia Cruz, Ismael Rivera y Cortijo, Eddie Palmieri, Ray Barreto y El Gran Combo especialmente hicieron mucho más. Influyeron en gente como yo, que desde Latinoamérica ingresaron al género con otra visión, producto de otra perspectiva política y social. Me alegro de haber contribuido con algo que permita educar, instruir, o por lo menos proponer en forma inteligente un argumento que va más allá de 'vente mamá, vamo' a gozá', nuestros barrios son más que eso.Cita a Carlos Fuentes, quien dijo que sus canciones son como cuentos cortos. Acaso,

¿nacen primero como cuentos o como poemas o es simultáneo con el proceso de musicalización?

Lo primero es la idea. Esta se produce como consecuencia de la observación o del protagonismo. Uno es testigo o actor del hecho. Sobre esa realidad se crea la nota inicial, que entonces es puesta al papel, ya sea en forma de cuento, o de poema, o de reflexión, como un haiku. De allí nace entonces otra estructura, más condensada, cuya letra conforma el fundamento de una canción de entre 3 a 7 minutos de duración. La melodía me fluye de esa letra, de la impresión emocional que me produzca. En ocasiones especiales la música me lleva a una letra, pero eso es muy poco frecuente. La conversación con Fuentes, de donde surgió mi comentario, es que me indicaba cuánto admiraba el trabajo del cantautor, porque en 5 minutos tiene que plantear, de acuerdo con el modelo aristotélico, un argumento con un principio, un medio y un desenlace, que a él, en una novela, le toma más de 200 páginas. A esto agrego que dentro de la audiencia de salsa hay quienes no poseen el hábito de la lectura o de la reflexión literaria. Eso no impide que 'entiendan' que la frase "el diente de oro iba alumbrando toda la avenida" indica que Pedro Navaja se estaba riendo mientras corría hacia Josefina Wilson para matarla.

¿Su vuelta a Seis del Solar qué representa musicalmente y por qué está combinando este sonido con el de la orquesta de Roberto Delgado?

Musicalmente valida lo que hicimos hace 25 años atrás. La fuerza de las letras, de los arreglos. El proceso de maduración de todos nosotros, como músicos y como personas. Por otro lado, demuestra el poder de la música en vivo. Le sugiero que escuche el álbum 'En vivo', basado en los dos primeros conciertos de nuestra gira. Hoy todo es pregrabado la mayoría de las veces. La espontaneidad se ha ido diluyendo del concierto con público. La calidad de las presentaciones va en franca decadencia, a menos que se agregue tecnología que ponga a cantar afinado al que no lo puede hacer naturalmente, a interpretar un instrumento 'doblando' y no ejecutándolo, o brinde sonido a un instrumento que no lo tiene. Nosotros representamos un pasado y presente de honestidad musical que, esperamos, ayude a permitir un futuro bajo ese argumento.Ha anunciado un disco de tango para 2011,

¿por qué tango y cómo será el disco?, ¿tendrá composiciones suyas en ritmo de tango o se trata de temas clásicos?

El productor/arreglista es Carlos Franzetti, el que hizo las cuerdas para 'Siembra', 'Plástico' y musicalizó 'Maestra vida'. El tango es producto urbano y como tal ingresa a mi área de apreciación y actividad musical. Todas las canciones son de mi composición y han sido ya grabadas en distintos álbumes. Creo que las letras de mis temas se apreciarán más bajo el arreglo que plantea el tango y su sonoridad. La mitad del disco lo grabamos en Buenos Aires con la orquesta del maestro Leopoldo Federico, veterano y venerado músico argentino, con vasta experiencia en el género. Es uno de los pocos que aún están con nosotros, testigo y protagonista de esa era del tango que incluye además la aparición del argumento de Piazolla (no bien recibido inicialmente allá). El resto de mi álbum lo grabaré con un quinteto en Nueva York y las cuerdas las estaré grabando este enero en Praga. Creo que va a ser una de las mejores producciones en que haya estado envuelto en mi vida como artista.De la salsa actual,

¿con qué se queda?

No estoy muy al tanto de que exista una gran variedad de dónde escoger. Mi conocimiento sobre la producción actual de salsa es limitado.Su propósito para 2012 de optar por un doctorado en Derecho o en Sociología, en la Universidad de Columbia,

¿tiene relación con la aspiración de volver a ser candidato en su país?

Se requiere de un argumento político nuevo en materia de administración pública. Es lo que importa y lo que me lleva a utilizar mi tiempo en dejar eso plasmado. Espero que otros puedan encontrarlo beneficioso. Para algunos, la posibilidad de que sea candidato les interesa solo en la medida en que eso crea escándalo. Hay muchas maneras de contribuir sin tener que correr el riesgo de ganar una elección presidencial. Esto no es relajo.

¿Cuál es el balance de su paso por el Ministerio de Turismo de Panamá?

Creé una ley nacional de turismo, por primera vez, en Panamá; creamos un plan maestro nacional de turismo sostenible, a 20 años; realizamos licitaciones multianuales de publicidad turística por primera vez, que garantizaron fondos para la publicidad turística hacia el extranjero, fondos para la publicidad nacional y continuidad en las campañas de publicidad turística; creamos nuevas oficinas para la nueva autoridad de turismo, extrayendo a la institución del centro de convenciones Atlapa; revivimos y continuamos la construcción del museo de la biodiversidad, diseñado por Frank Gehry; en 2008, Panamá fue segundo país en el mundo en ocupación hotelera porcentual, detrás de Perth (Australia); en 2004, la industria del turismo contribuyó con unos US$700 millones al PIB nacional; en el 2009, la contribución fue entre US$ 1.400 a 2.200 millones (dependiendo de si el cálculo fue interno o de grupos independientes extranjeros); la llegada de nuevos hoteles aumentará la capacidad habitacional del turismo en Panamá y casi doblará la cantidad de habitaciones que encontramos en 2004. Son algunas de las contribuciones de nuestro trabajo, de 2004 a 2009. Cuando consulten, consulten las cifras, no las lenguas. Los hechos no mienten, las lenguas sí pueden.

¿Qué le queda de su intento de ganar la Presidencia?

La satisfacción de haber tratado en el terreno de producir cambios asumiendo un riesgo y de no quedarme en el discursito o hablando desde un café, o como un crítico eterno, escribiendo mierda o cantando idioteces.

¿Cómo ve la situación social y de la izquierda en América Latina?

La 'situación social' va a depender del grado de responsabilidad de cada pueblo y de la capacidad, claridad y voluntad de su liderazgo. Hay que ser un soberano estúpido para, todavía, asumir que los cambios se producirán simplemente cambiando a un partido por otro o a un candidato(a) por otro(a), o que ocurrirán sin la participación responsable del electorado. La izquierda está en el poder por la mediocridad, el despilfarro, la corrupción y la pésima administración de las oligarquías tradicionales. Pero no es lo que garantiza mejoría. Sí se ha producido una evolución: El Salvador me resulta un excelente ejemplo y Chile también.

¿Quién hubiese creído, en 1980, que el Frente Farabundo Martí tendría un presidente producto de una elección popular?¿Qué opinión le merecen los cambios en Cuba?

Lamentablemente, Fidel Castro ha escogido formar parte del pasado de Cuba, no de su futuro, esto a consecuencia de su arrogancia personal, su rigidez ideológica, o debido a las dos. La tragedia en Cuba, más allá de las consecuencias de la dictadura impuesta y que aún existe, es el haber impedido que la revolución se moviese naturalmente, incorporando la realidad del Caribe y de nuestros pueblos y adaptándose a ella, sin vestir la camisa de fuerza ideológica y la presunción de infalibilidad que hizo naufragar el argumento del cambio en otras latitudes. El politburó en Cuba parece no haber entendido lo que chinos y rusos comunistas aceptaron: no se puede continuar suprimiendo a un pueblo con la excusa de que se hace para garantizar su bie-nestar. No es económicamente sostenible ese argumento, ni es factible pretender que la población exista sin producir económicamente, para el país y el mundo, sin espíritu, sin iniciativa personal. El hecho de que Cuba acepte públicamente y por necesidad que 500 mil empleados de su sector administrativo son improductivos y que deben ser retirados, simplemente subraya el hecho de que la imposición del dogma revolucionario a la fuerza, por cinco décadas, no construyó 'hombres nuevos'. Tampoco creo que el 'Che' se hubiese cuadrado con eso de "salvar al marxismo con turismo". Pasmosamente, el haber aceptado ese tipo de evidente contradicción, supuestamente a corto plazo, parece no haber estimulado en Cuba la seria consideración de otras medidas económicas adoptadas en otros países socialistas y así adaptar el argumento de su revolución a la realidad de los tiempos. Fidel es el capitán y Cuba su Titanic. Él se hunde con el barco y, sin duda, su convicción y coherencia ideológica no tienen parangón en la historia política de América Latina. Creyó en su vaina hasta la muerte, aun sin vencer. Pero eso no refleja una consideración compartida a nivel nacional: es algo que refleja una postura eminentemente personal. Es el iceberg que lo hundirá al final. El sueño del comunismo sucumbe por heridas autoinfligidas, no fue destruido por el accionar o agresión del capitalismo, otra paradoja. Al forzar Fidel al resto del país a aceptar su visión, al imponerle al pueblo su decisión, paradójicamente anula uno de los más celebrados logros de la revolución: el acceso a la educación, que permite un criterio para expresar opinión. Esas actitudes sugieren ínfulas de superioridad, espiritual e intelectual, aunque se disfracen con argumentos populistas y en nada me resultan admirables. Mejor le hubiese resultado a Castro el haber consultado a su pueblo, directamente y sin intimidaciones, sobre su opinión acerca del futuro de Cuba. La revolución aún tiene tiempo de rectificar y redimir una parte de su legado. El pueblo cubano se ha ganado el derecho a definir su vida y futuro, por su valor, nobleza y su entereza al soportar los desmanes de los extremos, izquierdas y derechas durante tantos años. Pero hay que consultar directa y honestamente al pueblo de Cuba, no al politburó.

¿Cuál es su opinión acerca de los procesos que se han venido cumpliendo en Venezuela?¿Dónde está el candidato de la oposición que le gane una elección al presidente Chávez?

Es la pregunta que nos hacemos los que estamos afuera. Más allá de que si Chávez es esto o aquello, más allá de nuestra opinión de él y de su gobierno, es a Venezuela a la que le corresponde definir su camino. No me interesa opinar por opinar. Son temas muy complejos. La corrupción y mala administración de adecos y copeyanos crearon el espacio para otras fuerzas en Venezuela. Hoy hablan de democracia los que en el pasado no respetaron a sus pueblos. Hoy en Latinoamérica se escuchan argumentos demagógicos de ambos lados del espectro que en nada propician un examen objetivo y patriótico del problema nacional. Si alguien quiere discutir sobre cómo construir, comento y contribuyo. Pero no me pidan que apoye a este lado o al otro, como si esas facciones tuviesen el control de la verdad. Nadie es dueño de la verdad.

¿Cómo es la historia de que su abuelo era colombiano?

Mi abuela, Emma Bosquez Aizpuru, nació en el departamento de Panamá, en 1895, cuando Panamá formaba parte de la Gran Colombia. Por ende, mi abuela Emma es colombiana, nacida en Panamá.Ya ha grabado el género llamado típico panameño, que es con acordeón y se asemeja al vallenato.

¿Le interesa la música vallenata? ¿Está al tanto del trabajo de músicos colombianos?

Fruko, Joe Arroyo, Niche, salsa básicamente. Juanes y Shakira, a todos los conozco. La música vallenata es un antecedente de la música que hacemos en Panamá, hoy con sus perfiles propios.

¿Conoce el libro 'Yo, Rubén Blades', que publicó un colombiano en 1997?Interesante.

¿Nos puede adelantar poemas o cuentos de los libros que publicará en el 2011?

No pienso hacer público nada mientras no esté corregido y editado.

Willie Colón: "Acusación, pena y multa son fuera de este mundo"


"La acusación tanto como la pena que piden y la multa son tan fuera de este mundo. No puedo comentar mas sobre esto por ahora", es lo que publicó Willie Colón en su cuenta de twitter tras conocer la solicitud de la fiscal provincial del Perú Lucila Cabrera Loayza de pena de cárcel para el cantante neoyorquino, en el proceso que se le sigue por el delito contra los derechos de autor en la modalidad de plagio, en agravio de Walter Fuentes Barriga, autor del tema musical “Llegó la Banda”.
La acusación de Cabrera Loayza, a cargo de la Segunda Fiscalía Provincial Penal Especializada en Delitos Aduaneros y la Propiedad Intelectual, ante el 37º Juzgado Penal de Lima, señala que el salsero neoyorquino alteró en 1974 el tema original “Llegó la Banda” registrándolo con el título “La Banda”, asignándose como autor del mismo.
Otro de los elementos fundamentales de la acusación fiscal es la declaración del compositor y arreglista Nilo Velarde Chong, quien declaró que “La Banda”, grabada por Willie Colón, se basa en la canción “Llegó la Banda” de Walter Fuentes y Enrique Lynch a la que se ha hecho un nuevo arreglo musical.
En base a dichos argumentos, el Ministerio Público solicitó al juez del 37º Juzgado Penal que al cantante se le imponga la pena de ocho años de pena privativa de libertad y pague la suma de cinco millones de nuevos soles por reparación civil a favor de Fuentes Barriga y del Estado Peruano, mas 180 días de multa.
Colón agradeció las muestras de respaldo que ha recibido de varios de sus seguidores, también a través del twitter. Consultado por un twittero sobre si regresaría otra vez a nuestro país para ofrecer un nuevo show, el Malo del Bronx le respondió así al cibernauta ante la "amenaza" de ir a prisión: "Parece que nunca más".

sábado, 29 de enero de 2011

STALIN RIVADENEYRA : MUSICO HUACHANO QUE TRIUNFA EN LA GRAN MANZANA

STALIN RIVADENEYRA
Con La Orquesta Camaguey







Bueno ya es conocido que Huacho es cuna de musicos y que esta tierra tambien a albergado a muchas personas que la quieren como suya.orgullo para los Huachano, y para sus seres querido Don Stalin Rivadeneyra partio hace mucho, en busca de oportunidades a la gran manzana hoy es reconocido su talento a nivel mundial con el conversamos a traves del internet. muchas gracias por tu tiempo maestro.Aqui sus impresiones.



como esta maestro buenos dias una primera pregunta



1.-¿Que recuerdos de Huacho?



Recuerdos de Huacho,Mi crecimiento,mi niñez,adolecencia,mi formacion como Musico,mis principios,sus costumbres,sus playas comidads,su gente y la Hospitalidad.Aunque no he nacido en esta tierra tan hermosa me considero un hijo adoptivo alli llegue a los 4 años e hice mi vida alli, a Huacho le debo mucho , es por eso cuando me preguntan de donde eres siempre respondo Soy Huachano de Corazon en reconocimiento a esta tierra que me dio covijo y mis triunfos en el Mundo llevan el credito de nuestra Tierra,de esa forma le estoy devolviendo a Huacho la hospitalidad de ser parte de ustedes ,un hijo mas.



2.-¿A que edad se inicia en la musica y quienes recuerda como primeros maestros?



Mis inicios en la musica comienzan a los 11 años de edad despues de haber estudiado el curso de musica del verano de 1986 en mi Colegio Nuestra Sra. De La Merced de Huacho"...a partir de ese momento oficialmente me podia llamar musico pues habia aprendido a leer y escribir musica ,ya que la influencia musical que tenia empezo desde muy pequeño.Mi maestro: Jose Chero Sandoval,un piurano que dio tantos logros para Huacho con su labor musical en el colegio Mercedario.






3.-¿Con quienes empieza sus primeras tocadas?



Mis comienzos en la Salsa ,precisamente empiezan en Huacho alla por los años 1988 - 1989 con la Orquesta Hit Casino,luego pase por La Clasica (hoy el director musical de la clasica Don Luis Flores participa en la Orquesta Son De La Calle aportando con su experiencia y su calidad ya conocidad),La Solucion y antes de partir a Lima con la Orquesta Saborenko (de Don chachi carreño hoy Tambien por los EE.UU).Radicando en Lima participe en Orquestas como Peru Salsa All Star,Son Durisimos,Antonio Cartagena,Willy Rivera,Camaguey y muchos cantantes y Orquestas que no recuerdo en 10 años de estadia en Lima.(Destaco que en ese tiempo en Lima tuve el honor de estudiar muchos en el Conservatorio Nacional de Musica)



4.-¿Que recuerdos guarda usted de la Orquesta Saborenko?



La Orquesta Saborenko me trae muchos recuerdos y anecdotas que se graban en la carrera de un musico sobre todo en los inicios .Alli por primera vez empiezo a desarrollar muchas inquietudes acerca de este genero que a tantos nos apasiona llamado SALSA.Alli deje muchos compañeros y amigos ; y creo Yo que de alli salgo a la Aventura Musical de busqueda de esas Respuestas a mis inquietudes de como DESARROLLARME Y SUPERARME cada dia mas en esta Profesion ...La Musica y este genero apasionante ..La Salsa.






5.-¿Alguna anecdota con la Orquesta Saborenko?



Muchas anecdotas con Saborenko enumerarlas seria interminable,pero lo mas bonito que nos toco vivir fue el reconocimiento a nuestro trabajo musical en esa epoca de parte de una Orquesta que estaba de moda aquel entonces y con la cual compartimos Tarima....La Sensual 9:90.



6.-¿Que año parte hacia EEUU ?



Salgo a New York el año 1999 de gira con la Orquesta Camaguey de los Hermanos Menacho y decido seguir solo y abrirme camino en la Gran Manzana.Como todo comienzo nada facil en el principio me toco prepararme mucho,tocar puertas y buscar una oportunidad para filtrarme a ese Mundo Salsero que solo habia visto a traves de videos de Salsa que coleccionaba en Peru.La competencia en New York a nivel musical es muy fuerte y demasiado exijente digo Yo,para alcanzar un lugar y ser considerado dentro del Staff de los Musicos de 1er Nivel que trabajan con las estrellas de la salsa.






7.-¿Como fue los comienzos alla?



En mis inicios en New York empiezan el año '99 en un proyecto de Lucho Cueto llamado Fuerza Juvenil,de alli es que me doy a conocer con otros grandes musicos como Pablo Santaella (Trombonista Venezolano) quien me lleva a los estudios Skyligth donde se grababan todos los discos del sello disquero RMM y me presenta al Director Musical el maestro Isidro Infante quien me firma como musico del sello RMM y me presenta a Ralph Mercado como nuevo integrante, fue desde alli que empieza el desarrollo de mi carrera en New York y tambien los conciertos de Salsa que tenia la RMM en la arena mas famosa del Mundo "The Madison Square Garden". A manera de anecdota:Se me estaba haciendo realidad el sueño que algun dia tuve presisamente en Huacho a la edad de 16 años en la casa de un musico viendo un video conocido Titulado "Festival de la Salsa de New York,donde RMM presentaba a todos sus artistas como Oscar De Leon,Celia Cruz,Tito Nieves,Jose Alberto "El Canario",etc.El me decia:"No creo algun que dia llegemos a esos niveles...eso si seria un sueño dificil de alcanzar".






8.-¿A que artistas a acompañado ?



Artista que acompañe:Celia Cruz,La India,Tito Gomez,Tito Nieves,Tito Rojas,Justo Betancurt,Ismael Miranda,Andy Montañez,Marvin santiago,AdalbertSantiago,Cheo Feliciano,Cano estremera,Jose Alberto "El canario",Herman Olivera,Rafael De Jesus,Hector Tricoche,Ruben Blades,Nino Segarra,Paquito Guzman,Junior,Gonzales,Eddie Santiago,Willie Gonzales,David Pabon,Roberto Lugo,Charlie Cardona,Fruko y sus Tesos,Joe Arroyo,Latin Brothers,Roberto Blades,Edgard Joel,Frankie Negron,Maelo Ruiz,Pedro Brull,Anthony Cruz,Brenda K Star,Mickey Taveras,Rey Ruiz,Sergio Vargas,Cuco Valoy,Eddie Herrera,Milly quezada,etc...etc..la lista es larga y la memoria falla....jajajaja la edad !!!Actualmente soy el Director Musical de la Gran compositora y cantante Mimi Ibarra con quien estuvimos despidiendo el 2010 en Peru,en una actividad junto a Nino Segarra y Yolandita Rivera.






9.-quienes conforman su orquesta en la actualidad?



En este momento mi Orquesta esta conformada por musicos de varios paises Colombianos,Venezolanos y Puertoriqueños,todos con amplia trayectoria y experiencia en el genero.Para este 2011 traigo mi primer trabajo Musical titulado "PROPUESTA",es un nuevo proyecto con 10 temas,incluye varios temas dandole tributo a nuestra Tierra Peru,tengo como invitado en uno de esos homenjaes a mi gran Amigo Willy Rivera y muchas sorpresas mas,que pronto ya sera de conocimiento en el Pais y por su puesto estara llegando a Huacho sin Escala.El nombre del grupo ...todavia no lo revelo porque es parte del trabajo y manejo de publicidad de mi disquera.






10.-¿Como ve el movimiento salsero en la actualidad?



En la actualidad,creo que debemos trabajar mucho en difundir este genero puesto que ha perdido protagonismo en el Mundo,las grandes Leyendas nos dejaron su legado y nosostros la nueva sangre somos los encargados de hacerla que no muera y apoyar a los nuevos proyectos y artista que han nacidos bajo esas influencias de "La Salsa de la Vieja Escuela".Gracias por la entrevista y espero que no hagas tantas preguntas la proxima vez...jajajajaja!!!...gracias !! fue una broma...con final Feliz!!!Un abrazo y gracias por la oportunidad.






ok muchas gracias a usted maestro por la paciencia.esperamos en una proxima visita a nuestra ciudad poder conversar un poco mas largo y tendido.

NUEVO DISCO DE ARTURO O´ FARRILL CON TALENTO PERUANO


Talento peruano en nuevo disco de Arturo O'Farrill: Gabriel Alegría, Freddy Lobatón y Yuri Juárez


Admiración y respeto mutuo, además de una gran amistad es la que existe entre el músico peruano Gabriel Alegría y el Ganador del Grammy Arturo O’Farrill.
Esta se demostró el año pasado, cuando O’Farrill participó en el Festival de Jazz de Lima y se vuelve a demostrar ahora a raíz del próximo disco que el pianista hijo del legendario músico cubano Chico O’Farrill sacará al mercado el próximo 8 de febrero.
En este disco, Arturo incluye la composición de Alegría titulada “El Sur”, arreglada por Michael Collins y donde además intervienes como invitados los peruanos Yuri Juárez (guitarra) y Freddy “Huevito” Lobatón (cajón, cajita y quijada), este último haciendo incluso un solo.
Esta nueva producción se titula 40 Acres and a Burro, una referencia histórica a la práctica que se realizaba durante la Guerra Civil en los Estados Unidos hace siglo y medio de proveer alguna propiedad a los esclavos negros liberados. También se puede entender como una referencia irónica a la separación de la Afro Latin Jazz Orchestra de O’Farrill del Lincoln Center.
Estamos pendiente a la llegada de este nuevo material
Arturo O'Farrill & The Afro Latin Orchestra
40 Acres and a Burro
Release Date: February 8, 2011
Track List:
1. Rumba Urbana
Composer: Oscar Hernández
Soloists: Bobby Porcelli (alto sax), Gary Valente (trombone), Jim Seeley (trumpet), Arturo O’Farrill (piano)
2. A Wise Latina
Composer: Arturo O’Farrill
Guests: Sharon Moe & Jeff Scott (French horn)
Soloists: Ivan Renta (tenor sax), Jim Seeley (trumpet)
3. Almendra
Composer: Chico O’Farrill Nota: En realidad el compositor es Abelardo Valdes
Guest: Pablo O. Bilbraut (güiro)
Soloists: Seneca Black (trumpet), Tokunori Kajiwara (trombone), Ricardo Rodríguez (bass)
4. Um a Zero
Composer: Pixinguinha
Arranger: Proveta
Guests: Paquito D’Rivera (clarinet), Guilherme Monteiro (guitar)
Soloists: Guilherme Monteiro (guitar), Paquito D’Rivera (clarinet)
5. El Sur
Composer: Gabriel Alegria
Arranger: Michael Collins
Guests: Yuri Juárez (guitar), Freddy “Huevito” Lobatón (cajón, cajita, quijada)
Soloists: Jim Seeley (trumpet), Freddy “Huevito” Lobatón (cajón)
6. She Moves Through the Fair
Composer: Traditional
Arranger: David Bixler
Guest: Heather Martin Bixler (violin)
Soloists: Peter Brainin (tenor sax)
7. Ruminaciones Sobre Cuba
Composer: Arturo O’Farrill
Guests: Pablo O. Bilbraut (güiro), Adam O’Farrill (trumpet)
Soloists: Bobby Porcelli (alto sax), Reynaldo Jorge (trombone)
8. Tanguango
Composer: Astor Piazzolla
Arranger: Michael Philip Mossman
Guest: Hector Del Curto (bandoneón)
Soloists: Bobby Porcelli (alto sax), Michael Philip Mossman (trumpet)
9. Bebê
Composer: Hermeto Pascoal
Arranger: Jovino Santos Neto
Guest: Paquito D’Rivera (clarinet)
Soloists: Paquito D’Rivera (clarinet), Jason Marshall (baritone sax)
10. A Night in Tunisia
Composer: Dizzy Gillespie
Arranger: Michael Philip Mossman
Soloists: John Walsh (trumpet), Earl McIntyre (trombone), David De Jesus (soprano sax)
11. 40 Acres and a Burro
Composer: Arturo O’Farrill
Soloists: Ivan Renta (tenor sax), Arturo O’Farrill (piano)
Musicians:
Alto Sax:David De Jesus, Bobby Porcelli (lead)
Tenor Sax:Peter Brainin, Ivan Renta (lead)
Baritone Sax: Jason Marshall
Trumpets: Seneca Black, Michael Philip Mossman (lead), Jim Seeley, John Walsh
Trombones: Reynaldo Jorge (lead), Tokunori Kajiwara, Earl McIntyre, Gary Valente
Piano: Arturo O’Farrill
Bass: Ricardo Rodríguez
Drums: Vince Cherico
Congas: Roland Guerrero
Percussion: Joe González
Featured Guest: Paquito D’Rivera (clarinet)
Guests:
Pablo O. Bilbraut (güiro)
Heather Martin Bixler (violin)
Hector Del Curto (bandoneón)
Yuri Juárez (guitar)
Freddy “Huevito” Lobatón (cajón, cajita, quijada)
Sharon Moe (French horn)
Guilherme Monteiro (guitar)
Adam O’Farrill (trumpet)
Jeff Scott (French horn)

viernes, 28 de enero de 2011

Reaparecio: "EL RINCON CALIENTE"


REAPARECIO EL RINCON CALIENTE Y DE QUE FORMA

POR :MANUEL PAREDES

Programa del domingo 23 de enero del 2011, con la presentación del ranking de las 10 primeras producciones del año 2010 (en orden descendente):

10. (empate) “Homenaje a el Gran Combo de P.R.” – (Varios intérpretes); tema presentado: “Goyito Sabater”, interpretado por Sammy García.

10. (empate) “Sin Salsa no hay paraíso” – El Gran Combo de Puerto Rico; tema presentado: “Alguien que me quite tu amor”, cantado por Charlie Aponte

9. “Got mambo” – Orquesta de Tito Puente Jr.; tema presentado: “El agua limpia”

8. “50 años después” (Homenaje a Tite Curet) – Joe Quijano y Augusto Onna – Tema presentado: “Nube negra”, interpretado por Harry Fraticelli, Paquito Guzmán y Joe Quijano.

7. “Homenaje a los Rumberos” – Edwin Bonilla; tema presentado “La Melodía” cantada por Cheo Quiñones.

6. “Viva la tradición” – Spanish Harlem Orchestra; tema presentado “Son de Corazón”, cantado por Marco Bermúdez

5. “Con la salsa por dentro” – DJ Ricky Campanelli; tema presentado: “El aguacero”, intérpretes Edwin Bonilla y Jesús “El niño” Alejandro Pérez

4. “Trayectoria + Consistencia”: Sonora Ponceña – Sonora Ponceña, Tema presentado: “Te lo perdiste”, canta Danny Dávila

3. “Otra cosa” – Negramenta; tema presentado: “Que nos vaya bien”, canta William “Wiwi” Buznego

2. “Watch out” (Ten cuidado) – The Mambo Legends; tema presentado: “La Manguera”, cantan a dúo Cita “la Condesa” Rodríguez y Frankie Vázquez.

MEJOR PRODUCCIÓN DEL AÑO: “TRIBUTO A UN GIGANTE”, Por Luis González y Orquesta, el Tsunami de la salsa; temas presentados: “SIEMPRE PA´LANTE” y “LA CORTE DEL TAMBÓR”, de Johnny Ortiz, arreglados por Carlos Torres y cantados por Tito González.

Agradecemos la colaboración de “El salsero” Eduardo Livia en la conducción del programa.

DESCARGUE EL PROGRAMA AQUI: http://www.mediafire.com/?sl5tn02xn0rmdo6

jueves, 27 de enero de 2011

LA SONORA PONCEÑA :ESTARA ESTE FIN DE SEMANA EN EL SCENCIA

No hay mal que por bien no venga reza un dicho muy antiguo.a la ya postergada "LOS BRAVOS DEL SABOR 2". Los seguidores de la Sonora Ponceña, podrian ir al scencia de Miraflores donde este fin de semana se presentara con todos sus exitos. para ser mas exactos este viernes 28.donde presentara todos sus hits como "fuego en el 23", "yambeque","boranda2,"yare"y los exitos de su ultima produccion "trayectoria + consistencia".tambien estaran presente la caroband.

SE POSTERGO FESTIVAL LOS BRAVOS DE LA SALSA 2




CON LA PRENSA NACIONAL DE ESPECTACULOS


POSTAL PARA EL RECUERDO - LOS BRAVOS DEL SABOR 2




ISMAEL RIVERA JR.




PAPO LUCCA




RAPHY LEAVITT






WITO COLON



un agradecimiento especial por las fotos a :
Eduardo Livia Daza (http://www.radioelsalsero.com/ )
Enrique Kike Vigil (http://www.mambo-inn.com/)



Asi es hoy al mediodia,en conferencia de prensa, se suspendio el concierto




Los bravos del sabor 2.








debido a los ultimos hechos desafortunados, en la cual perdiera la vida una niña.el empresario Kuny Fajardo indicó que el Festival será dedicado a la memoria de la joven y que recaudarán parte de la taquilla para ayudar a la familia. En otro momento, agradeció las enormes muestras de apoyo que han recibido de innumerables personas, colegas promotores, periodistas y, en especial, de fanáticos, quienes entienden que fue un hecho fortuito y que resultó completamente aislado y nada tiene que ver con los conciertos que en dicho lugar iban a realizarse.Los artistas llegados desde Puerto Rico a Lima para actuar en el Festival Los Bravos de la Salsa 2 se presentaron en Conferencia de Prensa y allí manifestaron su solidaridad con la familia de la adolescente llamada Sheila, fallecida en los juegos mecánicos del Mall Aventura Plaza. Wito Colón, Ismael Rivera Jr., Raphy Leavitt (La Selecta) y Papo Lucca (Sonora Ponceña) decidieron postergar el encuentro salsero para el sábado 12 de marzo en el Estadio Campolo Alcalde, del distrito de La Perla, en el Callao.se informó ademas que las entradas adquiridas mantienen su validez hasta la fecha indicada del concierto.

miércoles, 26 de enero de 2011

HOY HABRA CONFERENCIA DE PRENSA:SOBRE LOS BRAVOS DE LA SALSA 2

En conferencia de prensa que tendrá lugar hoy a mediodía, los organizadores del Festival Los Bravos de la Salsa 2 informarán respecto a la decisión final con respecto a la realización del evento.Como Uds. saben el Festival no se puede realizar en el Mall Aventura Plaza debido al accidente de anteanoche que causó la muerte de una menor de edad, que originó la prohibición de actividades masivas en dicho recinto.Se barajan varias opciones con respecto al futuro del evento. Una de las opciones que se vocea es que el Festival se reprogramaría para el próximo sábado 5 de febrero en el Complejo Campolo Alcalde de La Perla.Ayer ya habían llegado a Lima Wito Colón e Ismael Rivera Jr. Y esta medianoche han debido arribar Papo Lucca y Raphy Leavitt, a quienes los organizadores esperaban para confirmar la decisión tomada y que, repetimos, será anunciada este mediodía. Todos ellos participarían de la Conferencia de Prensa.

VUELVE DOMINGO QUIÑONES A LIMA




Tras haber venido en dos ocasiones a nuestro país, vuelve el cantante puertorriqueño Domingo Quiñones para ponerle sabor al viernes 28 y sábado 29 de enero como parte de la apertura de la temporada verano de la Discoteca La Ley.Conocido como “El más que canta”, Domingo Quiñones suena en nuestro medio con los éxitos “No voy a dejarte ir” y “Tú como estás”, y trabaja desde hace unos meses en lo que será su próxima producción discográfica, inspirada en el concepto de big band y el swing.Denominado “El hombre más allá de la voz”, el nuevo álbum podría ser comparado con el trabajo que realizó Michael Bublé sobre Frank Sinatra y muy distante a la época de gloria de grandes maestros como Tito Rodríguez, Benny Moré y Tito Puente, aunque si grabará con doce vientos.“Estoy haciendo temas de Frank Sinatra. Grabando canciones como ‘Me & Mrs. Jones’, ‘I Will Survive’. Lo más cercano es Michael Bublé, pero a mi estilo, con canciones también inéditas. Me crié en la salsa, pero me encanta la música country y el rock. Son influencias muy fuertes. Quiero volver a conectarme con mi gente”, indicó el sonero con 33 años de trayectoria musical.Domingo Quiñones nació en New Jersey y además de cantante de salsa es un cotizado arreglista, compositor, productor y actor que ha sabido ganarse el respeto del público internacional. No en vano ha paseado su talento por varias orquestas (Conjunto Clásico, Luis Perico Ortiz, El Canario) antes de ser solista y ha participado en un álbum del legendario Tito Puente así como ejecutado un dúo con Tony Vega. Como actor está su reciente rol de un promotor de salsa de San Juan en la película de “El Cantante” de Jennifer López y Marc Anthony.

FRUKO:EL TESO DE LA SABROSURA


Fuente: El Espectador, Colombia.

Por: Carolina Gutiérrez Torres
Así se describe él: nariz de negro, caderas de negro y pies de negro. Sabrosura de negro, como lo que tanto detestaba su abuela, doña Rosa de la Parra, quien solía decir con desprecio: “Negro ni mi caballo”. Y con alma de negro le nació su nieto Julio Ernesto Estrada, Fruko, el que convirtió la canción El preso en un clásico, un himno, un inmortal de la salsa. Sus manos son enormes y fuertes, con una fuerza descomunal que él llama “titánica”.
Con esos puños reventó muchas narices, fracturó algunos brazos y peleó tantas veces que la fama de buscapleitos, de bravucón, se regó por el barrio de su niñez: Naranjal, en Medellín. “No se junten con ese Julio”, decían las señoras. Y decían también los profesores de la escuela República de Chile, que le declararon la guerra y le impidieron volver a pisar el colegio.
“En esa escuela estudiábamos con muchachos de clase alta. Ellos iban a estudiar con zapatos finos y nosotros con unos tenis sencillos, de esos de marca Croydon. Trataban de humillarnos, pero yo no me dejaba. Me iba de golpes. Me convertí en un pelionero hasta que me sacaron de la escuela”, dice Fruko con risas, desde el quinto piso de un edificio en el barrio Laureles de Medellín.
Más adelante volverá a referirse a su fuerza titánica, pero con un dejo de vergüenza, de arrepentimiento por las noches de fiestas y trago y drogas que terminaban en golpizas con un extraño, con un mesero, con algún amigo. “Una mañana, después de una rumba de esas, me llamaron y me dijeron ‘vaya a tal hospital, a la habitación 405’. Cuando llegué me encontré con un compañero con la cara hinchada, con el suero en un lado y sangre en el otro. ‘¿Qué te pasó?’, le pregunté. ‘Vos que casi me matás anoche’. Así terminaban las fiestas”.
Las fiestas desmedidas, con mujeres y aguardiente y todo lo que Fruko deseara porque era Fruko y era él quien pagaba. Las fiestas que decidió abandonar para siempre hace 28 años. No más, dijo. Su salud empezaba a flaquear por los excesos. Todavía hoy los 125 kilos de su cuerpo —dice su esposa, Rosa Garzón, ginecóloga— siguen siendo reflejo de los malos hábitos de aquellos años.
Nada queda del niño flaco del barrio Naranjal que se trepaba en los árboles, que correteaba por los frutales. Esa fue su niñez, en la casa de la abuela Rosa. Vivían él y su mamá, Alicia Rincón, y sus dos hermanos: Luis Alberto, ingeniero mecánico y cantante de ópera, quien falleció de un paro cardiaco; y María Victoria, artista. Su padre, Baudilio Estrada, se fue del hogar muy temprano. “Tenía otra mujer”. Tenía a Berenice, y a otros dos hijos. Pero seguía preocupándose por ellos, enviándoles costales repletos de mercado.
Vivían también en aquella casona de Naranjal los tíos Jaime, Mario y Jairo. Los tres, compositores e ingenieros de sonido, que le presentaron al sobrino la industria de la música.
Trabajaban en Discos Ondina y traían a la casa siempre los últimos éxitos de Edmundo Arias, y los de Guillermo Buitrago que cantaba la abuela. “Cómo me compongo yo en el día de hoy, cómo me compongo yo en el de mañana”, corea Fruko. Todo era música porque habían nacido con ella en la sangre, la del bisabuelo cubano Felipe Rincón, que llegó a Colombia a construir las obras de Puerto Colombia y el Túnel de la Quiebra.
Y ya el niño tocaba los tarros de galletas fantaseando con que eran timbales, y ya los vecinos de Naranjal sospechaban que el flaco —“el terror del barrio”, según su tío Mario— tenía talento. Por esos tiempos, al cumplir los 11 años, sucedió la expulsión de la escuela. “¿Qué vamos a hacer con este muchacho? Nos va a tocar ponerlo a vender periódico en las calles”, decía su madre molesta.
Un tío político lo llevó a trabajar en Discos Metrópolis. Llegó a ser mensajero, prensista, almacenista, secretario. En las noches, cuando las salas de grabación se desocupaban, el muchacho ensayaba con los instrumentos. Compró su primera conga y meses después una flauta a Crescencio Salcedo, el compositor de “yo no olvido el año viejo, porque me ha dejado cosas muy buenas…”, canta Fruko.
Tenía 14 años cuando su padre murió y él heredó las responsabilidades del hogar: pagar el mercado y los servicios. Tenía la misma edad cuando Antonio Fuentes, fundador de Discos Fuentes, lo contrató. Había escuchado que el muchacho, al que empezaría a llamar Joselito, era trabajador y comprometido. Se convirtió en el utilero del estudio: acomodaba los micrófonos, los cables, los atriles.
Y ya el niño sabía cómo poner a sonar los timbales, las congas, la flauta y más instrumentos, cuando apareció la oportunidad de tocar con Los Corraleros de Majagual. Ocurrió cuando el país estaba saturado de música venezolana y Antonio Fuentes, preocupado por la suerte de la banda, puso un ultimátum: “No sé qué vamos a hacer, pero tenemos que cambiar de ritmo”. Y en ese momento entró el niño Julio a escena: “Don Antonio, ¿me da un chance? Escuche esto”. Y tomó los timbales, la conga y el güiro y empezó a tocar: “ting-tung-tun-tun-ting-tuntún”. “A ese ritmo yo lo llamé ‘el billo’, es alucinante, frenético, pone a bailar a la gente. Cuando salió al mercado fue magnífico. ‘Quiero sentarme contigo en la hierbita, en la hierbita, en la hierbita…’, ‘Hace un mes, hace un mes que no te veo, hace un mes que no te abrazo…’ ”.
Se hizo el timbalero de Los corraleros de Majagual. Se hizo luego el bajista. Era el niño de la orquesta. Era Joselito. Viajó a Venezuela, a Estados Unidos. Tocó en el Manhattan Center, de Nueva York. Compartió escenario con Tito Puente, Willie Colón, Héctor Lavoe, Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Rivera, La Sonora Matancera. Se enloquecía en el escenario. Con su sabrosura y su fuerza titánica golpeaba los timbales hasta quebrar las baquetas, y sus palmas en las congas estropeaban los cueros. El público estallaba en frenesí.
Luego de seis años se empecinó en la idea de que en Colombia existiera una orquesta de salsa, de ese ritmo alegre y festivo que interpretaban aquellas glorias. Y creó Fruko y sus Tesos. “En el argot de mi ciudad, ‘tesos’ significa echados pa’lante, o sea guapos, valientes”, suele repetir en las entrevistas internacionales.
Primer álbum: Tesura (“no pasó nada con ese disco”, reconoce su tío Mario). Primer éxito: A la memoria del muerto, en la voz de Piper Pimienta (asesinado en 1998). Primer éxito en el exterior: La fruta bomba. Otras canciones inmortales: El ausente, El caminante, Manyoma. La cúspide del éxito: El preso (escrita por Álvaro Velásquez).
La gloria le llegó a Fruko cuando era muy joven. Le llegó acompañada de todo lo que la gloria implicaba en ese momento, en el que —en palabras de él— la narcocultura se había apoderado de todo. Él mismo la enfrentó cara a cara, una noche, en un baño del Hotel Intercontinental de Medellín. “Fue la única vez en la vida que crucé palabra con Pablo Escobar. Me dijo: ‘métase un pase hombre. Deje los instrumentos y véngase a trabajar conmigo. Yo sé que vos pegás duro, que sabés disparar’”. Fruko sabía disparar. Le gustaba el tiro al blanco. “Con un rifle de copas le pegaba a un fosforito a 20 metros”. La gloria le llegó a Fruko y se le desbordó.
Hoy es otro, lo dice él, lo dicen su esposa, Rosa, y su tío Mario. “Fue como pasar de la noche al día”. Es fiel creyente de la Cienciología. Está enamorado de la rubia de pelo ensortijado, ropa ajustada, ojos verdes y rasgados que conoció diez años atrás. No toma. No fuma. “No comemos ni chicharrón ni carnes rojas. Tenemos una dieta muy balanceada. Trasnochamos sólo cuando hay conciertos”, dice ella. Están casados por lo civil y este año, que él cumple 60 y ella 49, planean la boda en un altar. Quieren tener hijos. Eso está diciendo Rosa cuando timbra su celular. “Oye, te hablo de la prisión…”, es la música que sale de su teléfono. “Habla la esposa de Fruko”.
La herencia del salsero
¿Qué significa ‘Fruko’ para la música colombiana? La pregunta la responde Jaime Andrés Monsalve, jefe musical de la Radio Nacional de Colombia. “Mucho se ha hablado acerca de la importancia que don Julio Estrada ha tenido para el desarrollo de la salsa. Redundar en esas buenas labores iría en detrimento de la verdadera impronta que, de manera algo silenciosa, ha dejado Fruko para la música en general: la de ojo avizor de talentos”.
Y continúa: “El desarrollo sonoro de la música popular le debe todo a Discos Fuentes y, en ese sentido, la disquera le debe todo al olfato de Estrada: cuando su propio grupo se le quedó pequeño para desarrollar otros géneros populares e invitar a más cantantes, se inventó a los Latin Brothers. Cuando la cumbia psicodélica al estilo peruano era lo que se imponía, impulsó el nacimiento de Afrosound. Y como respuesta al creciente movimiento isleño en la música de los 70, hizo que naciera Wganda Kenya”.
Fruko en frases
"Un día llegó Lisandro Meza al estudio y me dijo que me parecía a la muñequita de trenzas que publicitaba una salsa de tomate. Ahí empecé a llamarme ‘Fruko’ ".
"Tengo más de ocho mil temas grabados. Largas horas en estudios acompañando a grupos, duetos, grandes orquestas".
"He estado en los mejores lugares del mundo. He comido en el Molino Rojo en Francia y también al lado del río Amazonas con indígenas que no tienen un peso".
"Nuestras canciones, que eran el refugio de muchos desdichados, eran plegarias: ‘Virgen de las Mercedes, patrona de los reclusos’".

Este domingo 30, desde el mediodía, en la Isla del Paraíso, se realizará la edición 38 de la entrega de sus Trofeos Caribe". Habrán varias orquestas nacionales.
El "Tío" Carlos Loza invita....

...se haran presente orquesta como MANGU,AHORA SI , PACHO HURTADO,WILLI RIVERA ,LA EXCLUSIVA ,SON SENSACION,MARCOS Y LOS DUROS DE LA SALSA,CAFE ORQUESTA, MARKANO Y CAMAGUEY.

Sale El Cano y entra Frankie Vásquez para El Duelo de Soneros


Ahora se anuncia un cambio en el programa original , la inclusión de Frankie Vásquez "El Sonero del Barrio" en reemplazo de Carlos "Cano" Estremera.
Así las cosas, los soneros participantes serán Frankie, Hermán Olivera, Junior Gonzalez y Luisito Carrión. La fecha: el sábado 16 de Abril. El lugar: Mall Aventura Plaza

el momento cuando empiece a sonear HERMAN OLIVERA y FRANKIE VASQUEZ va ser tremendo dada la calidad y versatilñidad vocal que poseen ambos sin desmerecer claro a Junior Gonzales y Luisito Carrion.

Esperamos Dios mediante estar presente para tal acontecimiento.

HENRY FIOL Y SU "SALSA SUBTERRANEA"


Un nuevo disco se suma a la obra musical de Henry Fiol. Se trata de Salsa Subterránea que, al igual que ocurrió con su trabajo anterior De Cachete, Henry lo ofrece gratuitamente a través de su página web: http://www.henryfiol.com/. Resulta llamativo que mientras varios de sus colegas se quejan de la piratería imperante en la actualidad, Fiol le dé otro enfoque al asunto: "Yo quiero que mi música sea GRATIS para el pueblo... lo único que pediría, devolviéndome el favor, es que cuando visite su ciudad me vayan a ver y entonces estamos bien".Quien lo desee puede descargar De Cachete y Salsa Subterránea en este enlace
AQUI UNA BIOGRAFIA PUBLICADA EN SU PAGINA WEB:

BIOGRAFÍA:
Henry Fiol: cantante, compositor, percusionista, director de orq., productor y escritor Nació en Nueva York donde siempre se ha radicado. Padre: Puertorriqueño, Madre: Italiana-Americana.
Hijos: Henry Fiol es padre de tres hijos. El mayor, Orlando, es pianista/arreglista/percusionista y a veces trabaja con su papá.
Educación: Graduado de Hunter College de Nueva York donde estudió artes plásticas y recibió su título en bellas artes, BFA.
Experiencias Laborales: Antes de comenzar su carrera en la música, trabajaba como maestro de artes plásticas en las escuelas católicas de Nueva York, y después como consejero de estudiantes con problemas de comportamiento en las escuelas públicas de Nueva York.
Artista: En la época de los LP’s, pintaba todas las carátulas de sus álbumes---ganó en 1978 el premio de la revista Latin New York como “mejor carátula del año” por su pintura en la portada de su primer LP con Saoco, “Siempre Seré Guajiro”---pero desde que el formato de las grabaciones se redujo al tamaño de CD, ha dejado de usar su arte original a favor de fotografía.
Compositor: Através de los años, la mayoría de los temas de Henry Fiol han sido de su propia autoría, y aunque no lee ni escribe música, siempre ha participado activamente en la preparación de sus arreglos también.

Escritor: Al fin de los 90’s, se dedicó a escribir una novela en inglés, titulado The Short End of the Stick. Aunque está terminada, hasta ahora la obra no se ha publicado.
Carrera Musical: Comenzó casi cuarenta años atrás como conguero y corista, con varios grupos salseros de Nueva York a los principios de los 70’s.
1974-1978: Co-fundador, co-director, conguero y cantante de Saoco, donde compuso la mayoría de la obra musical y grabó dos LP’s.
1980-1982: Grabó dos LP’s con SAR Records como solista, y tuvo la suerte de pegar varios éxitos número-uno en Colombia, Venezuela, Ecuador, y República Dominicana. Viajó por Latinoamérica, haciendo presentaciones y numerosos programas de televisión.
1983-1984: Formó su propio conjunto, “Corazón”, con quien graba por primera vez usando su instrumentación idiosincrática de trompeta con saxofón tenor.
1983-1987: Fundó su propia compañia de discos, Corazón Records, y empezó a usar el vistuario característico rojo y negro con el símbolo del corazón. Grabó tres LP’s bajo el sello Corazón.
1987-1991: Regresó a trabajar como solista, y en el año ’89, grabó un LP con su hijo, Orlando. En 1990 organizó su conjunto de nuevo, ampliando la instrumentación de los vientos a dos trompetas y un saxo, y así, con su nuevo sonido, siguió viajando y haciendo presentaciones.
1991-2002: En ’91, el sello Earthworks/Virgin lanzó al mercado una compilación de material previamente grabado en el sello Corazón, y lo distribuyó mundialmente. También durante este periodo, se grabó dos álbumes mas (uno grabado en Nueva York y el otro en Colombia), y salió al mercado otra compilación de éxitos titulado, “Lo Máximo”.
2002-Presente: En los fines del 2002, un nuevo álbum titulado “Guapería” fue grabado y producido por Henry Fiol para su propia empresa, Corazón Productions. Esta nueva grabación consiste de siete composiciones originales de Fiol y tres adaptaciones de viejos temas cubanos. En 2008 Henry Fiol graba y produce el álbum "De Cachete" en Cali-Colombia con la colaboración de excelentes musicos colombianos. Esta producción discográfica, en el propio sello de Fiol, Corazón Records, contiene nueve composiciones inéditas de Henry Fiol y se encuentra disponible para ser descargada gratuitamente através de esta pagina web. En 2011 graba "Salsa Subterránea" con su conjunto de New York y sigue con su concepto de la descarga gratuita.
Hasta el dia de hoy, Henry Fiol sigue viajando y haciendo actuaciones a nivel internacional, particularmente en Latinoamerica y Europa, donde, através de los años, ha logrado el estátus de ser considerado un "artista clásico" y un favorito de todos los tiempos.
DISCOGRAFÍA:
”Siempre Seré Guajiro”-- Saoco, Mericana--XMX144
“Macho Mumba”--Saoco, Salsoul--SAL 4117
“Fe, Esperanza, y Caridad”--SAR--SLP 1012
“El Secreto”--SAR--SLP 1026
“SAR All-Stars Vol. 2” (“Maracaibo Oriental”)--SAR--SLP 1022
“La Ley de la Jungla”--SAR--SLP 1033
“Corazón”--Corazón--CLP 001
“Colorao y Negro”--Corazón--HF 777
“!Juega Billar!”—Corazón--HF 778
“Renacimiento”--Abuelo--EAR 107
“Sonero”--Earthworks/Virgin--CDEWV 19
“Creativo”--MVM--MV 111
“Lo Máximo”--Exclusivo--CT 1294
“El Don del Son”--Codiscos (Colombia)--C9821701 (distribuido en EU por Kubaney)
“Guapería”--Faisán--FCD-514
"La Juma de Hoy" -- Discos Fuentes--D11631 (contiene nueva versión de "La Juma de Ayer")
"De Cachete" --Corazón Records -- CD 116
Descarga gratuita
"Salsa Subterránea" --Corazón Records-- CD 117
Descarga gratuita
Viajes: Estados Unidos, Canadá, Colombia, Venezuela, Ecuador, Curacao, República Dominicana, México, Puerto Rico, Inglaterra, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, España, etc.

domingo, 23 de enero de 2011

SON DE LA CALLE - Y SU GENTE EN PLAZA EL SOL

SON DE LA CALLE

SALCHICHA CON HUEVOS PRESENTE

CARLOS CHAFALOTE DANDOLE DURO AL TROMBONE

PEDRO ROMERO Y BETO URQUIAGA EN EL BAJO




CESAR VEGA Y LUIS MILLONES



LA SECCION DE TROMBONES





LUIS MILLONES Y CESAR VEGA ANGELES







CARLOS CHAFALOTE Y MIGUEL CABANILLAS







LUIS MILLONES








CESAR VEGA SONEANDO








LLENO TOTAL POR DONDE SE LE MIRE










CARLOS CHAFALOTE ASCA











STIF CHUMPITAZ












A PREPARARSE QUE LA RUMBA BUENA VA EMPEZAR




























PREPARANDO LA DESCARGA





















CON LA BANDEROLA DE SALCHICHA CON HUEVOS



















SON DE LA CALLE EN PLENO ANTES DEL SHOW


















SON DE LA CALLE PARALIZO PLAZA DEL SOL ,
CON EL SONIDO ESTRUENDOSO DE LOS TROMBONES.

Apoteosico,excelente,maravilloso,impresionante,una exquisites,un orgullo para los Huachanos ahi presente,ver que en nuestra localidad jovenes talentosos hacen un repertorio musical salsero para el respetable publico.Que extasiado por lo que ante sus ojos y oidos se deleitaban

¡¡¡que deleite!!! el publico se dejo llevar hasta el jolgorio musical.O sin exagerar estuvieron mas proximo al cielo. al cielo salsero aquel que muchos mortales pueden acceder por que no es exclusivo de nadie pero si es de los que quieren disfrutar y gozar.el presentador anunciaba de la siguiente manera:

¡¡¡¡señoras y señores!!!!
muy buenas noches
primero Huacho tiene sabor
desde Caral hasta bandurria
denotan que el poblador de esta zona
posee en su ADN
una cadencia musical ritmica
que aunados a los vientos de San Andres ( con un fondo de trombones y trompetas espectacular)
que recorren nuestra ciudad
de noviembre a enero
viene un grupo de bravos salseros
proponiendo una descarga ritmica
¡¡¡señoras y señores!!!
con ustedes la orquesta mejor estructurada
de nuestra localidad
¡¡¡¡¡SON DE LA CALLE!!!!
¡¡¡¡¡POR QUE HUACHO TIENE SABOR!!!!!

y con los aplausos del respetable publico, apoteosicamente empezaba la orquesta ,muy buen comienzo.el publico imaginaba una noche diferente y lo fue asi.
y entraban los trombones anunciando que La Murga era el inicio de tremenda descarga.
por que eso fue una descarga con un alto indice de adrenalina por que eso eran lo que emanaban el publico apostado hasta en los balcones.clientes de Plaza del Sol apuraban compras, las cajeras ultimaban detalles,familias apostadas para presenciar el resurgimiento de la SALSA en Huacho cuna de buenos y talentosos musicos.tierra que vio nacer, crecer y desarrollar por que "Son De La Calle" se hizo con estos musicos siendo niños,no son improvisados se han ido forjando camino a traves de los años siendo manteniendosiempre la estructura la misma,Carlos Chafalote (Trombone) y Beto Urquiaga(Bajo) han sabido mantener la unidad y la familiaridad del grupo siempre acompañados por Miguel Cabanillas(trombone) Roberto Ramos "campeon"y su facilidad para elevar los tonos.(trompeta),Jose "Pepe"Lino,Cristhian Chozo(timbal)que descarga de timbales en un verano en nueva york,Robert Moscoso(congas)tu solo de congas espectacular asi se descarga en vivo muchachos.Pedro Romero (piano) la hicistes pedrito que bien en los solos te destapastes.
parrafo aparte merece don Luis Flores (trompeta)un recorrido musico Huachano que es el mayor del grupo pero quien con su experiencia aporta mucho a la concretizacion del proyecto,.
desde Brasil un invitado de lujo de los inicio de la orquesta cuando aun niños tocaban juntos. Estif Chumpitaz Trombone del Conservatorio de Tatui -Brasil que con clase derrocho un magistral solo de trombone que clase maestro gracias por compartir esa noche con todos los de la orquesta.yo se que pronto regresara y vendra a volcar mas de lo ha aprendido y que ha dejado en su enseñanza por esta parte.
bueno el repertorio estuvo para que Luis Millones y cuando no Cesar Vega.hizo un deleite del publico Cesar Vega "El Sonero De La Calle" se puso a improvisar al ritmo de "Señor Sereno" que estuvo en la china como dicen en Puerto Rico. Para luego continuar con "Periquito Pin Pin "Contrabando" de Willie Colon seguiria"Nunca cambies" y "la cura" cerrando con un homenaje a La Fania cerrando con la cancion "mi gente" donde el publico coreaba en comunion con el cantante los coros ya imagino lo que se debe de haber sentido el publico con Hector cuando tarareaban esa cancion.
bueno es todo estoy emocionado a mas no poder y pienso ir a la proxima descarga.porque esto tiene que repetirse.

viernes, 21 de enero de 2011

ORQUESTA SON DE LA CALLE HOY EN PLAZA VEA



A partir de las 7 de la noche,Plaza del sol presenta en su pergola a la unica orquesta salsera de la ciudad de Huacho.Rememorando la salsa brava con covers de Hector Lavoe, Willie Colon,Sonora Ponceña,El Gran Combo,Frankie Ruiz, Grupo Niche,Ruben Blades,Roberto RoenaGilberto Santa Rosa y muchos mas de la salsa dura.el director de la orquesta es el talentoso joven Carlos Chafalote Asca musico joven en edad pero con un amplio recorrido musical en nuestra capital acompañando a artistas de la talla del Cano Estremera, Roberto Blades, Johnny Rivera ha formado parte de la orquesta La Combinacion Perfecta,Orquesta La Mayor,Peru Salsa de nuestro amigo don Cesar Loza con el cual hicieran una memorable presentacion en nuestra plaza de armas por motivo,del aniversario de nuestra ciudad.estan todos invitados llegue temprano evite aglomeraciones, ahi se estaran ofreciendo los DVD del concierto de la orquesta ,en reciente aniversario de la santa patrona Santa Lucia protectora de los musicos.la orquesta lo conforman
Trombones: Miguel Cabanillas , Steve Chumpitaz ,Carlos Chafalote Asca (director musical)
Trompeta:Luis Flores - Roberto Ramos
Bajo :Alberto Urquiaga
Teclado:Pedro Romero
Timbales:Cristian Chozo
Congas : Robert Moscoso
Vocalistas: Cesar Vega Angeles- Luis Millones

pedidos del dvd al celular :980615539 o tambien hoy dia en Plaza VEA durante la presentacion

DVD "TODOS VUELVEN" EXITO TOTAL




Los Fans de Rubén Blades y Seis del Solar revivieron la emoción que sintieron por la gira que marcó el regreso de estos íconos de la música latinoamericana, con la nueva producción realizada bajo el sello Ariel Rivas Music, “Todos Vuelven Live”, que consta de dos volúmenes de discos compactos y DVD’s, especial para coleccionistas, que recoge los grandes éxitos del cantautor panameño y la legendaria banda, tocados en vivo, desde Puerto Rico.
“Todos Vuelven Live” escaló rápidamente a los primeros lugares en ventas, en Estados Unidos, Puerto Rico y Panamá, donde se introdujo a finales del año pasado el material discográfico tan esperado por los fans. La producción, que también está disponible en formato digital.tuvo una exitosa venta, a nivel mundial, en la tienda online, en www.arielrivasmusic.com.Más de un millón de personas tuvieron la oportunidad de presenciar el reencuentro de estos talentosos músicos, en más de 20 ciudades de Estados Unidos y América Latina. Es una producción que los fans habían estado esperando, porque les da la oportunidad de vivir una y otra vez la energía que Blades y Seis del Solar proyectaron durante la gira en su recorrido por Latinoamérica.


Se anuncian dos proximas presentaciones del Cano Estremera en nuestro pais, las cuales se realizaran el viernes 11 de febrero en el Karamba Latin Disco de Los Olivos y el sabado 12 en el Boranda Latin Show de La Victoria (Av Iquitos 1101) los fanaticos del cano ya estan iniciando los preparativos para recibir como se debe a "EL DUEÑO DEL SONEO"

Arturo O'Farrill retorna al Symphony Space


Fuente: Agencia EFE
El compositor y director de orquesta de origen cubano Arturo O'Farrill se presentará mañana en el teatro Symphony Space como parte de la serie de conciertos de música latina "Sonidos", y tendrá como invitado a los músicos puertorriqueños Miguel Zenón y William Cepeda.
"Puerto Rico: More Than Salsa" es el título del concierto que llevará al teatro de Manhattan a O'Farril, hijo del legendario director de orquesta Chico O'Farrill (1921-2001) y su Afro-Latin Jazz Orchestra.
El ganador del Grammy interpretará diversos sonidos de la música puertorriqueña como bomba y plena, del folclor de esa isla caribeña, y para ello contará con el saxofonista Zenón y el trombonista y percusionista Cepeda, ambos destacados en el género del jazz.
El público está invitado a llevar sus instrumentos musicales y unirse a la orquesta.
La serie "Sonidos" comenzó en septiembre del año pasado, en su 33 edición dirigida por la compositora Laura Kaminsky, y culminará el próximo 14 de mayo con doce horas consecutivas de concierto gratis para el público, con un espectáculo denominado "Wall to Wall.
Ese día, O'Farrill retornará al teatro para interpretar música hebrea y musulmana.
"Sonidos" lleva al público música de Argentina, México, Perú, Brasil, Venezuela, Puerto Rico, España y Cuba, con los "Muñequitos de Matanza", una agrupación fundada en 1952 en la barriada matancera de La Marina, que se presentarán en Nueva York el 5 de mayo tras diez años de ausencia.
El programa "Sonidos" incluye además una serie de cine, literatura y teatro.
Kaminsky, una enamorada de la música latina, señaló a Efe que la serie de conciertos celebra la diversidad de la cultura latina, desde la contemporánea, pasando por la clásica y el jazz.
"Aprecio la riqueza y diversidad de la música latina", afirmó a Efe la compositora, que invitó al público a acudir a www.symphonyspace.org/sonidos para una lista completa de los próximos eventos.