lunes, 5 de agosto de 2013

Catalino Tite Curet Alonso "El compositor de la salsa"

Catalino Tite Curet Alonso nacio un 26 de febrero de 1926 en Guayama -Puerto Rico y fallecio un 5 de agosto en  Baltimore, Estados Unidos, 2003) Compositor puertorriqueño considerado el más importante autor de música salsera de su país y uno de los más destacados compositores latinoamericanos de la segunda mitad del siglo XX. Sus canciones, producidas a lo largo de una fértil carrera creativa que dio a luz más de dos mil piezas, fueron llevadas a la fama por los más célebres intérpretes del género (Rubén Blades, Tito Rodríguez, Celia Cruz, Cheo Feliciano o Willie Colón, entre otros).su obra como Compositor Pleno de "conciencia social e ideológica  Representa el periodo historico-social entre los años; 1968 al 1997, ya que Tite Curet, se mantenia conectado dentro del contexto musical entre la Isal del encanto con el desarrollo de la musica en la ciudad de New York por el contrario compartia la vision amplia del mundo, con este concepto...!Todos somos Responsables de Todo y ante Todos! definitivamente su figura e influencia en la música es gigantesca.

El padre Catalino Curet era un profesor de idioma español en la universidad Interamericana de Guayama y músico en la banda de Simón Madera su Madre era Juana alonso costurera trabajadora y luchadora por los derechos de la Mujer a principios del siglo, Tenía dos años en 1928 cuando sus padres se divorciaron, su madre y la hermana se trasladaron a Barrio Obrero en Santurce con su abuela Estefana Maura y su Abuelo Nicolas Alonso. La vida en este barrio y sus experiencias allí influenciaron su música. Su abuela lo crio y recibió educación primaria en la escuela elemental Alejandro Tapia de Villa Palmeras y luego en la intermedia Federico Asenjo en Barrio Obrero, en la avenida Borinquen de Santurce. En 1941 cuando tenía 15 años, escribió su primera canción. En su niñez sus amigos eran Rafael Cortijo, Ismael Rivera y Daniel Santos.Después de que se graduara en la secundaria, ingresó en la Universidad de Puerto Rico en donde estudió periodismo y sociología. Trabajó para el Servicio Postal de los Estados Unidos por más de veinte años Estudió teoría musical y solfeo con el profesor Jorge Rubián.
Establecido en Nueva York, consiguio un trabajo como periodista deportivo en el diario La Prensa de Nueva York, pero se decidio por trabajar en periodismo de espectaculos.en esos dias, poco a poco se fueron dando a conocer sus talento como compositor, y en la decada de los sesenta en 1965, Alonso encontró al percusionista y cantante de salsa Joe Quijano, quien por primera vez llevó al disco una composición suya,el son titulada "Efectivamente".conocida como su primera composicion grabada.
   en 1968 gracias al tema El gran tirano, compuesto en principio para Roberto Ledesma pero interpretado finalmente por La Lupe; en la voz de esta artista cubana "la creadora del arte frenesi" porque a Tite le dejo impresionado la poderosa voz de la cubana y esta cancion pasa a convertirse en "La Tirana" un himno de la musica de esa epoca catapultando a la cantante y consolidando su carrera como compositor.
también La Lupe le grabo otros dos temas clásicos de Tite: Carcajada final y Puro teatro. En poco tiempo, Tite Curet comenzó a ver como sus composiciones entraban a formar parte del repertorio de artistas como el Trío Los Condes, Tito Rodríguez o Willie Colón.

A principios de los años setenta entró a formar parte del movimiento salsero promocionado por la firma discográfica Fania, hasta convertirse en el autor de clásicos del género como Periódico de ayer, interpretada magistralmente por Héctor Lavoe, De todas maneras rosas (Ismael Rivera), Piraña (Willie Colón)."Había que sacar número y hacer fila para esperar", dijo Rubén Blades cuando Curet falleció. "Sus canciones eran capaces de revivir una carrera, y por lo tanto la gente se peleaba por conseguir un nuevo tema de Tite", recordó el cantautor panameño, cuya interpretación de "Plantación Adentro" fue un éxito memorable.

Curet contribuyó a la creación del movimiento salsero que estaba haciendo historia con el ritmo de la clave en las calles de Puerto Rico y Nueva York. Sus canciones inspiraron fe y esperanza, solaz y alegría durante un tiempo de turbulencia social. A través de su extenso cancionero, Curet fue el narrador musical de los acontecimientos de su época, del orgullo nacional, el romance y la religión. Reflejó el rostro de una comunidad que buscaba respuestas.
La calidad de sus creaciones se vio reconocida con varios primeros premios en festivales de música, entre ellos el de Buga (Colombia) y el de Río de Janeiro. Su incursión en otros géneros latinos produjo también piezas notables, entre ellas el merengue Yo me dominicanizo, la balada Tema de NilsaCucubano y numerosas versiones portuguesas de temas en español a ritmo de samba, destinadas a intérpretes brasileños.
Curet estudió música de adulto. Cuando le pedían una canción, estudiaba la voz, el tono y el timbre del cantante, enfatizando su fraseo, dicción y enunciación. Sus versos eran medidos, pero repletos de ironía, conflicto y astucia. Su estudio de solfeo y teoría musical lo ayudaba a componer melodías, compases líricos y arreglos musicales que aumentaban el trabajo de los orquestadores. Los artistas que lo utilizaban eran sujetos a su escrutinio - parte del poder y la magia que incluye el proceso creativo de la canción.continuo tocando puertas de musicos y empresarios del mundo artisitico,las bendiciones llegaban.asi grabo con Tito Rodriguez aquel precioso Bolero "Tiemblas".
Trabajador incansable, compuso además canciones navideñas, versionó al español célebres melodías de cine le dio letras en español al tema de Charles Chaplin "candilejas",que canto Wilkins y adapto si yo fuera rico,de la obra Violonista sobre el tejado,que posteriormente interpreto Chucho Avellanet,y sus letras han sido escuchadas en peliculas como "Mujeres al borde de un ataque de nervios" de de Pedro Almodovar y la segunda parte de El Padrino de Francis Ford Coppola. 
.Asimismo adapto letras de composiciones brasileñas como Usted Abuso,La Paz de tu sonrisa y la palabra adios que grabara Ruben Blades con Fania All Star.
 desarrolló una importante labor periodística en la prensa y en la radio de su país. Entre sus composiciones más conocidas se encuentran, además de las ya citadas,Testigo fuiEl hijo de Obatalá y Vale más un guaguancó, interpretadas por Ray Barretto; Las Caras Lindas, de Celia Cruz; Matancero Soy, de Justo Betancourt; La esencia del guaguancó, de Pete Rodríguez; El Traqueteo y Lamento de concepción, de Roberto Roena; El prestamista, de Rafael Cortijo; y Plantación adentro, de Rubén Blades.
Su admiración por el cantante Cheo Feliciano lo llevó a cumplir un importante papel en el regreso de Cheo como artista solista. El consiguiente disco de 1971 para la Fania cosechó cinco éxitos, entre los cuales se encuentra el clásico "Anacaona".

A través de Cheo, Curet narró el cuento folklórico de la valiente Anacaona, una reína taína de la República Dominicana que habla sobre su larga lucha por la libertad de la esclavitud. Sabiendo que ésta sería una metáfora sobre la propia dependencia de Cheo, Curet compuso el tema en el estilo propio del cantante. El pianista Larry Harlow interpreta uno de los mejores solos de su carrera acompañado por Orestes Vilató en timbales. El gran Louie Ramírez presenta un fluido solo de vibráfono, con la presencia de Bobby Valentín en bajo, la conga rítmica de Johnny Pacheco y la campana de Johnny Rodríguez, en una sesión histórica - tranquila pero rebosante de swing.

Tite en 1998 dicto un taller de cronica periodistica y explicaba a los alumnos de aquel taller que su primera cancion surgio de un "desengaño amoroso" a los quince años,"por enamoramientos de esos de la vida,de primeras novias que te dejan,siempre te vuelven poeta",con su habitual sombrero de paja y camisa de estampado africano,siempre le brillo genuina humildad en su corazon.
Richie Viera, que creció en la disquería de su padre, recuerda las muchas horas que Tite Curet pasó en un cuarto del local donde escribía canciones y su columna para el periódico. "Llegaba todos los días con una bolsa de plátanos, alcapurrias o bacalaítos. Traía suficiente comida para todos, antes de sentarse en la oficina de atrás con una máquina de escribir. Yo lo observaba, viendo como una línea de una canción inspiraba el comienzo de otra. Tiraba la cabeza para atrás y empezaba a ladearse".

La dignidad nacionalista africana es un tema recurrente para Curet, que escribió desafiantemente sobre la lucha de una cultura mulata tratando de florecer y progresar dentro de una estructura estadounidense. Pete 'El Conde' Rodríguez lo dijo mejor en “La Abolición”: la abolición de la esclavitud no significa la libertad.

Con el éxito de 1975 de Ismael Rivera “Caras Lindas”, Curet nos presenta los rostros multicolores de las muchas tribus que vivieron en la isla, expresando su dolor. Las caras lindas de mi raza prieta/Tienen de llanto, de pena y dolor, en versos que abarcan clases sociales, razas y géneros. Rivera transforma “Caras Lindas” en un himno, fraseando versos con su estilo rítmico, acompañado de un arreglo con riffs de blues en los trombones.

Curet combate los temas sociales de su época con lamentos líricos, pero dentro de un formato bailable. En una oportunidad, sus amigos Rafael Viera y Franklin Hernández le presentaron en un restaurante al músico y cantante Billy Concepción. Concepción había sido colocado en una lista negra por la industria de la música, y no podía encontrar trabajo. Padre de seis hijos, le cuenta sobre la insostenible sensación de tener el mundo arriba de sus hombros. Curet inmediatamente tomó su pluma y escribió “Lamento de Concepción” en una servilleta. Concepción eleva la vista al cielo/Va gritando hay niños que mantener. Expresando así el sentimiento universal de impotencia al no poder mantener una familia.

Billy Concepción dejó Puerto Rico y se fue a Nueva York, rescatado por Cortijo, que lo llevó de gira. La versión de Roberto Roena tiene un engañoso swing, lleno de funk, alternado con pasajes pastorales de samba que delatan la dimensión trágica del relato.

“Galera Tres” habla sobre la injusticia que yace detrás del sistema judicial. Un joven Ismael Miranda muestra su credibilidad callejera en esta canción de protesta contra la violencia en las cárceles. "Galera Tres" aparece por primera vez en un disco de Marvin Santiago, sin el nombre de Curet. El compositor eligió poner el nombre de la esposa de Santiago, para que ella pudiera recibir regalías mientras Marvin permanecía en la cárcel.

Curet escribió muchas canciones celebrando la vida, la música y el tambor. “Evelio y la Rumba” es parte de esta colección, junto a otros temas como “El Primer Montuno”, interpretado aquí por la banda de Andy Harlow. Con el aporte de la orquesta de Willie Rosario, “La Esencia del Guaguancó” se deleita en este ritmo cubano.

Las composiciones religiosas de Curet incluyen “Tengo El Idde”, con Celia Cruz y Johnny Pacheco. Advirtiendo a los odiosos sobre su escudo espiritual, las palabras de Curet reflejan los rituales sagrados de las comunidades pobres.----

En temas del amor, Curet puede sonar despechado, como en el "Periódico de Ayer" de Héctor Lavoe, o vengativo, como en "Aquella Mujer" interpretado por Bobby Valentín. "Piraña" condena a otra mujer que es repudiada y deseada a la vez. Pero Curet también puede sonar lujurioso, como en "Las Mujeres Son De Azúcar" de la Sonora Ponceña. 

Blanca Rosa Gil expresa la fuerza de su amor en “Fue Por Mi Bien” con tanta pasión, que uno casi siente lástima por el pobre tipo que acaba de dejar. El arreglo lánguido y suntuoso detrás del grito racional de Blanca buscando una amistad en vez de amor, coloca al compositor en la actitud femenina de una reconciliación platónica. Por otro lado, Sophy suena coqueta, tímida y liberada en “Amor y Tentación”. 

sobre su maestria y dinamica,Angel Quintero Rivera(Premio Casa de las americas de !998)escribio en su libro Salsa,sabor y control que :"A finales de la decada de 1970,cuando todos hubieran pensado que la gran bailarina de ballet de comienzos de siglo,Isadora Duncan habia sido totalmente olvidada en el mundo popular del caribe,el mas importante compositor de la salsa,que no es un musico profesional,sino un mulato empleados de correos-Catalino Tite Curet Alonso-le dedico una cancion,que muy pronto llego a los escalofones del Hit parade.

Durante sus últimos años, Tite Curet Alonso dejó Puerto Rico para estar con su familia en Baltimore, Maryland. El 5 de agosto de 2003, murió de un ataque al corazón. Tenía 77 años. El Instituto de Cultura Puertorriqueña lo veló como un héroe. Fue enterrado en el cementerio Santa María Magdalena de Pazzis en San Juan. Rubén Blades suspendió su gira de despedida para presenciar el funeral. Cheo Feliciano, uno de sus mejores amigos, fue uno de los muchos portaféretros.Dicen por ahí que, al igual que el coquí típico de la Isla del Encanto, Tite Curet Alonso murió cuando no pudo más sentir el calor de su adorada isla. 

jueves, 1 de agosto de 2013

JOE BATAAN Y SU SALSOUL

Por.  ©John Child
Publicado por www.Descarga.com
Versión al español de Israel Sánchez- Coll
Se respeta la totalidad del texto original en inglés.

Cuando aparecieron los dos álbumes de Joe Bataan Gypsy Woman grabado en 1967 y Subway Joe en 1968 recientemente reeditados en un solo CD – en el mercado de los EUA bajo el sello Fania, de inmediato se constituyeron en un acontecimiento musical y la carta de presentación de Joe ante la comunidad latina de NYC.   Estos LP se consideran  como una ruptura -especies de golpes violentos- en el panorama musical Neyorkino, eventos que rápidamente lo  consolidaron como el "vocalista incuestionable y número uno del estilo Latin Soul (1) y el líder  de las fusiones de la música Soul y los ritmos latinos (2).  Cabe agregar que la banda de Joe Bataan, Los Cantantes Latinos, fue uno de los acontecimientos más calientes dentro de la comunidad latina de la ciudad de Nueva York.   La particularidad de los sonidos  que se aprecian en  Gypsy Woman y Subway Joe se consideran al presente como la primera fusión del R&B  y las danzas  afro-americanas.
El sonido de Gypsy Woman entró a las calles en 1967 a través de las ondas radiales, sus notas musicales lo identificaron  de manera transparente como si sonara a música Soul o más concretamente a una fusión de Soul y ritmos Latinos, la propuesta permitió visualizar el estilo que ya proponía Bataan en el ambiente.
No obstante fue para el año de 1968 que este pianista, con su tercera grabación de oro RIOT donde emplea a profundidad o justifica en todo sentido su estilo de ruptura.  Al parecer, ni Gypsy Woman  o el Subway Joe ofrecieron una dieta al 100% del naciente soul latino, debido a que ambas grabaciones incluyeron  boogaloo (la forma más dominante de la fusión de R&B/Latin que fue paralelo al desarrollo del Soul Latino), jala jala (una subespecie del boogaloo)* y formas típicas cubanas tales como la descarga, el guaguancó, el bolero y el cha cha chá.


El nacimiento de Peter Nitollando verdadero nombre de Joe Bataanocurrió en el año 1942, de raíces Filipinas y Afro-americana, su educación musical transcurrió  con sus vecinos del sector EL Barrio, ubicado en el Harlem Hispano  en la ciudad de New York.  El Compartir culturalmente con miembros de la comunidad puertorriqueña  lo expuso fácilmente a un cóctel musical  de pop, música latina, doo wop y R&B.

Su adolescencia y  primeros años de adulto estuvieron marcados de manera lamentable, por dos hechos impactantes: el de pertenecer a una pandilla juvenil –una práctica de los jóvenes para esos años en todo el Bronx-  y  la de registrar varias entradas a la prisión, por su comportamiento delincuencial.  No obstante la música demostró en este caso, ser la salvación o rescate de este joven Afro-Filipino con un corazón y alma de Latino de su comportamiento rebelde, cuando organizó un grupo de músicos de su barrio, alrededor de su banda Los Cantantes Latinos,  para octubre del año 1966.

  Por una ruta alterna Bataan llegó a un acuerdo musical con Jerry Masucci (1934-1997) para grabar bajo el  sello Fania.   Su primera grabación Gypsy Woman, fue aireada en las ondas musicales de la radio local, por el discjockey  Dick "Ricardo", quien la convirtió rápidamente en un gran éxito musical dentro de la naciente comunidad latina de la ciudad de Nueva York.

Irónicamente, Joe había escrito inicialmente las líricas de Gypsy Woman en español para el co-líder y vocalista de la bandaJoe Pagan quien deseaba montarla a escena. No obstante, Pagan no se  presentó a trabajar, así que Joe comenzó a cantar la canción en inglés y recibió una reacción entusiasta de los allí los presentes – Bataan no dominaba el español.  Poco despuésGeorge Goldner, jefe del sello Cotique (rival de Fania en ese entonces), desaprobó la interpretación de Joe y le aconsejó que no la grabara.  Por lo visto, la denegación de Joe Bataan para tomar este consejo en serio, demostró ser el juicio más sano.

El album Riot de Joe Bataan Foto Original de ©Leon Gast

  Del album Gypsy Woman también resultó un hit la balada estilo Soul  latino,“Individuo Ordinario"- "Ordinary Guy"-. Un himno personal que le permitió al AfroFilipino volver a trabajar con la Fania en la grabación Singin' Some Soul.  Dirigiéndose a una ex-amante Joe placenteramente canta: "no tengo millones para gastar o poseer una cabaña en la playa para el fin de semana, soy justo un individuo común, de la calle, a la  izquierda detrás de usted."

  No obstante a que la voz de Joe es suave y dulce, ello le permitió que el impacto de la entonación melodica fuera más grande, dado a sus magnificas habilidades como compositor, arreglista y pianista, destrezas que no deben ser pasadas por alto (todas las pistas Gypsy Woman y Subway Joe se le  acreditan a él).  A Joe se le Considera un imitador aventajado del estilo de Eddie Palmieri, sus solos sabrosos de piano puede ser degustado en "Fuego", "Mujer Mía", "Nuevo Jala Jala" y " Ponte en Algo". Durante el "Nuevo Jala Jala", el vocalista Tito Ramos queda enmudeció en  "La Perla del Barrio" (la perla del Harlem español).

  En el swing  "el Trombón de Chickie " en album de Gypsy Woman, Bataan realiza una serie de solos con su piano,  además de servir de vitrina –u introito- para la exposición de su primer trombonista, Joe "Chickie" Fuentes y de tocar un homenaje a ese esfuerzo ("escuchen la magia de los trombones de Chickie, que garantizan el ritmo de la  pieza en su homenaje  y por el momento dejar atrás los  solos de Joe") las líricas de Bataan: "Escuchen el trombón, él es toda la ciudad," confirmá  así el predominio –familiaridad-del sonido del trombón en la escena del naciente de boogaloo/Latin para ese entonces.

  Se puede observar  ampliamente  que la instrumentación de la banda de Joe, estuvo compuesta por ocho instrumentos.   Dos trombones, una sección de ritmo, dirección  y   un coro de voces; la familiaridad de este sonido, la hacen similar a las bandas que surgieron  a mediados de los años 60s, tales como Johnny Colón y Willie Colón,   dos trombones (más la flauta) en la línea del Conjunto La Perfecta del pianista  Eddie Palmieri, este estilo del trombón se desarrolló a comienzos de los años '60s  gracias a las influencias del afamado trombonista  Barry Rogers.

Los Maestros Barry Rogers y Eddie Palmieri para los 60’ . Foto de Descarga
 El personal virtuoso que realizó  Gypsy Woman y Subway Joe, no  pudieron haber  sido los más grandes militantes de una banda poderosa, pero su entusiasmo juvenil compensó para crear un sonido callejero, novisimo una mezcla de  funky street-real. El líder vocalista de la banda de Bataan, Joe Pagán murió poco después de grabarse el LP Gypsy Woman.  Tito Ramos -recordado por su Orquesta La TNT- lo substituyó en el Subway de Joe, pieza dedicado a la memoria de Pagán. Previamente  Tito Ramos había sido vocalista del Conjunto del maestro Johnny Colón -mister Boogaloo Blue– de ahí la semejanza con la banda de Johnny en los años 60, recuérdese este sonido en los LP Boogaloo Blues en el 66 y Boogaloo en el 67 grabados con la casa Cotique. Luego Tony Ramos se separa de Bataan y  funda la banda TNT con su amigo y primo -otro exvocalista de Johnny Colón- Tony Rojas.
  Después de los éxitos Gypsy Woman y Subway, Joe, Bataan grabó seis álbumes más para Fania entre los años 1968 y 1972.  Grabó un segundo volumen con el sello Fania  a comienzos  de las Estrellas de Fania en  Live At The Red Garter '68.   Bataan se independizó de Fania y creó su propio sello de disco par los finales de los años 70 y a mediados de los '80s. 

 Bataan es un músico multifacético, ha participado en las composiciones y arreglos para músicos Rap en los EUA e Inglaterra, se conoce de él "The Bottle" (del  Afrofilipino '75 en sonido Salsoul) y el ritmo internacional  "Rap-O Clap-O" (fromMestizo'80, aka Rap-O Clap-O , en Salsoul). 
 Para este escrito John Child consultó las notas de los siguiente LP

1.      Vilma Hernández por su nota en el tercer LP de Joe Riot! '68 bajo el sello Fania.  
2.      Victor Rivera, Presidente de los fanáticos de  Joe Bataan por  sus notas  del cuarto LP de Joe Bataan,  Poor Boy c.'69 bajo el sello  FaniaMuchas gracias a  Larry Harlow y Willie Villegas.

Notas:

1. El jala jala lo crea en Puerto Rico Roberto Roena en conjunción con Andy Montañez y Pellín Rodríguez durante su estadía con El Gran Combo. Y, contrario a lo vertido por el Sr. Child, no tiene nada que ver con el boogaloo... (Tommy Muriel ) 
2. Joe Bataan fue líder de una pandilla de adolescentes en el popular Barrio en el Harlem Hispano, estudiando su secundaria fue arrestado y condenado cumplir una condena carcelaría,  aparentemente por robar un auto. Recibió dos diplomas uno de educación musical básica y el de secundaria en la prisión.  Estudio piano bajo la influencia  de Eddie Palmieri, luego  formó una banda en un centro correccional juvenil del EL Barrio; ensayó con la banda del maestro Johnny Colón  quién fundó una escuela de música en El Barrio, educando a miles de jovenes  Bataan formó su propia banda llamándola Los Cantantes Latinos, parte de la familia FANIA y para el año 1967 apareció su primer LP de su propia autoría Gypsy Woman, luego'Ordinary Guy'', después grabó subterráneo Joe en 1968, para ese mismo año alborotó el ambiente de la ciudad de NYC y algunos países de América Latina con Riot! asi continuo con nuevos Bógalo y Soul Latino.
Su banda los Cantantes Latinos la componían: Joe "Chickie" Fuentes 1er trombón, Eddie Nater Timbales, Louie Devis Bajo, Richie Cortez Coro, Rubén Hernández 2ndo trombón, Lorenzo Galén Conga, Louie Gonzalez vocal (en español), Ralph IguartauCoro,  Milton Albino Bongo y "Tito" Gonzalez Piano.
Joe Bataan se vinculó con otros ritmos de los años 70, ejemplo es The Bottle' (La Botella), una versión instrumental de Gil Scott Heron con el saxofonista alto y barítono David Sanborn.  Abandonó el ritmo  Soul Latino a mediados de los-'70s debido a diferencias con su jefe Joe Cayre.  Grabó LaSo (como Latín Soul) '76 en el sello  MCA usó en sus discos ritmos Brasileros y fusiones de soul-Latino, pero no pasó nada en el plano económico.
Bataan trabajó como consejero para jóvenes de la comunidad latina  en el Bronx a mediados de los años 80. Después de 10 años de descanso  regresó para abril de 1995 a un concierto benéfico  en el Hostos  Comunity College en el Bronx, realizando una presentación fabulosa ante una audiencia multitudinaria, la cual le dio una  calurosa ovación. En esa presentación actuó en el estrado junto a  Tito Puente(+) y el flautista Dave Valentín; a mediados de 1999 visitó a Puerto Rico para cumplir con  un concierto en la ciudad de Bayamón.  Del artículo de Jorge Child podemos alinear la situación y opinar que Joe Bataan junto Luis Ramírez(+) son dos de los grandes compositores, que influyeron y participaron en el desarrollo de una variedad de ritmos citadinos, en la Gran Manzana.
En la actualidad es una persona relajada y esta dedicada a un proyecto comercial de  reeditar toda su música.
      Discografía de Joe Bataan.

Una caratula donde se presenta una trifulca de pandillas-Riot
De este CD es excelente el corte “Good Feeling

It's A Good Feeling (Riot)
For Your Love
Muñeca
Pa'Monte
What Good Is A Castle
Daddy's Coming Home
Mambo De Bataan
My Cloud
Ordinary Guy
Joe BataanGypsy Woman
CD (Fania 340) Released 1967; Re-Issued 1998
Joe BataanSubway Joe
CD (Fania 345) Released 1968; Re-Issued 1994
Joe Bataan - Leader, Piano
Joe "Chickie" Fuentes - First Trombone
Rubén Hernández - Second Trombone
Eddie Nater - Timbales
Louie Devies - Bass
Richie Cortes - Bell
Lorenzo "Chino" Galán - Conga
Milton Albino - Bongos
Latin Vocals -- Tito Ramos
English Vocals -- Joe Bataan
Chorus -- Richie Cortes, Louie González, Michael Padilla
Joe BataanRiot!
CD (Fania 354) Released 1968; Re-Issued 1996

 
Joe BataanJoe Bataan And His Mestizo Band
CD (Sony Discos 83910) Released 1980; Re-Issued 2000
 
Joe BataanJoe Bataan II
CD (Salsoul 20-1025) Released 1981; Re-Issued 1996
 
Joe BataanMr. New York
CD (Fania 72) Released 1989;
 
Joe BataanMr. New York And The East Side Kids
CD (Fania 395) Released 1971; Re-Issued 1999
 
Joe BataanPoor Boy
CD (Fania 371) Released 1972; Re-Issued 1998

 
Joe BataanSaint Latin's Day Massacre
CD (Fania 420)


 
 Joe BataanSalsoul
CD (Salsoul 1017) Re-Issued 1995

 Joe BataanSingin' Some Soul
CD (Fania 375) Released 1972; Re-Issued 1997
 
 Joe BataanSweet Soul
CD (Fania 407) Released 1972;
Gypsy Woman  [de este Lp le recomiendo oir el tema campesino]


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