TITO PUENTE VIVE

Fuente: El Nuevo Día Puerto Rico. Por: Ragui Vega Curry

A Tito Puente nunca le gustó el uso de la palabra “salsa” para referirse a su música. “Salsa es la salsa de tomate, la que se le echa a los espaguetis”, dijo en más de una entrevista. Aunque a algunos les caía mal ese rechazo al nombre que llegó a identificar todo un fenómeno cultural -y que fue acuñado, a principios de los 70, en parte como herramienta de mercadeo internacional- Puente, en cierto sentido, tenía razón. Su música -a lo largo de una carrera que se extendió durante seis décadas y lo hizo famoso en todo el mundo- rebasaba el concepto estrictamente salsero, para abarcar estilos como el mambo, el cha-cha-cha o la pachanga, interpretados con pureza rítmica, pero con arreglos que revelaban su inconfundible sello personal. Ernest Anthony Puente Jr. nunca se rigió por etiquetas ni por términos que redujeran su música a algo fácilmente clasificable. Elevó el solo de timbal a la categoría de arte; grabó más de cien álbumes junto a algunos de los mejores músicos y cantantes de su tiempo; actualizó su música en repetidas ocasiones, para sintonizar con el favor del público; popularizó los ritmos latinos en el mundo entero; “descubrió” a talentos como La Lupe; ganó cinco premios Grammy. Al final de sus días, se le conocía como “el Rey de la música latina”. O, simplemente, como “el Rey”. “En el escenario mundial, otras figuras grandes son asociadas con modalidades latinas específicas: Gardel y el tango, Los Panchos y el bolero, Tom Jobim y Gal Costa con la música brasileña”, dice el profesor Elmer González, productor de los programas “Son del Caribe” y “Son de Cuba”, que transmite Radio Universidad de Puerto Rico (WRTU-FM). “Puente logró que su figura se convirtiera en un símbolo de la ebullición y actividad musical del ‘Latin New York’”. Los padres de Puente habían emigrado de Puerto Rico a El Barrio, en el Harlem hispano, poco antes de su nacimiento el 20 de febrero de 1923. “En sus múltiples entrevistas en los medios, siempre dijo que era ‘de New York’”, recuerda Elmer González. “Nadie lo escuchó decir públicamente ‘Soy puertorriqueño’ aunque siempre dijo que sus padres nacieron en Puerto Rico. De ese modo, evitaba cualquier tipo de prejuicio contra una comunidad que era víctima de marginación social por parte de ciertos sectores sociales”. Curiosamente, ninguno de sus progenitores era músico. Sin embargo, su madre Ercilia, advirtiendo tempranamente su talento musical, lo puso a tomar clases de piano a los siete años. Otro evento fortuito contribuyó a moldear su futuro: el accidente en bicicleta que lesionó su tobillo y frustró sus sueños de llegar a ser un gran bailarín, para lo que evidenciaba una precoz aptitud. Se diría, entonces, que ya que él no podía bailar como hubiese querido, decidió poner a bailar al resto del planeta. “Su sentido del ritmo en la música popular siempre estuvo diseñado tomando en cuenta a los bailadores”, subraya González. “En especial sus tratamientos con la modalidad del mambo”. De acuerdo con el también columnista de la revista Latin Beat, “los arreglos de los mambos de Puente son ideales para la creación de coreografías exuberantes”. La destreza de Puente para la orquestación y para la creación de ese sonido tan suyo -uno escucha una de sus grabaciones y rápidamente piensa, “ah, ese es Tito Puente”- no sólo le venía de nacimiento. Se educó en la prestigiosa escuela musical Juilliard de Nueva York. Y, tal vez, más importante aún, hizo su aprendizaje -como baterista- en las mejores orquestas de su época, las de Noro Morales, Pupi Campo, José Curbelo y Machito. Pero su destino manifiesto era liderar sus propios grupos. Tras regresar del ejército, formó su primera banda, los Picadilly Boys, que pronto sería rebautizada como Tito Puente y su orquesta. Y ahí, podría decirse, comenzó la leyenda, con sus presentaciones en el mítico salón de baile Palladium, en el que tocaban también las orquestas de Pérez Prado y Tito Rodríguez. Los honores empezaron a sucederse con regularidad. En 1956 una encuesta lo declaró “rey de la música latina”. En 1958 su grabación “Dancemania” lo consagró como favorito de la crítica y el público (¿es “salsa” la música de “Dancemania”?). Su asociación con los sellos Tico y RCA, a lo largo de dos décadas, produjo grabaciones que son de consulta obligada para los amantes de la música latina, como “Cuban Carnival”, “El Rey Bravo” (que contiene su inmortal tema “Oye como va”, popularizado por Santana en 1970), “Puente in Percussion” y 'Top Percussion” (dos festines de percusión de primer orden) y composiciones inolvidables como “Para los rumberos”, “El rey del timbal”, “Picadillo”, “Ran Kan Kan”, “Babarabatiri” y muchos otros. “Siempre estuvo identificado con diferentes ritmos y modas musicales según éstas surgían en el tiempo”, comenta González, “lo que le permitió proyectar una imagen de actualidad”. “Y siguió trabajando con éxito cuando ya otros grandes músicos (Machito, Cugat, Tito Rodríguez) habían desaparecido”. Fue en los años 1980, cuando Tico fue absorbido por el imperio Fania, que Puente acercó más su sonido al de la salsa como tal, reconfigurando su big band al tamaño de una orquesta. No faltaron las grabaciones memorables en este periodo, como “La leyenda” (con Santos Colón), “La pareja” (junto a La Lupe), “Dancemania 80’s” y la memorable trilogía de álbumes en homenaje a Benny Moré, en los que su orquesta acompañó a un desfile de cantantes tipo Estrellas de Fania, incluyendo a Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Celia Cruz, Adalberto Santiago, Néstor Sánchez, Pete “El Conde” Rodríguez y otros). Con el bajón de popularidad de la salsa hacia fines de los años 1980, Puente se entregó de lleno a otra de sus pasiones musicales, el jazz latino. Y una vez más, produjo álbumes para la historia, como “El Rey”, para Concord, o “Mambo Birdland”, para el sello RMM, que lo hizo acreedor de su quinto y último Grammy. A once años de su muerte a causa de una deficiencia cardiaca -que se cumplen el martes 31 de mayo- Tito Puente, el icono, parece seguir tan vigente como siempre. Dos recopilaciones de sus éxitos estrenadas en los últimos meses, un baile-homenaje en su memoria celebrado el pasado viernes en San Juan con la participación de su hijo Tito Jr. y la declaración, por parte del New York Times, de “Dancemania” como uno de los álbumes más influyentes del siglo XX, así lo atestiguan. Y gracias a múltiples videos, permanecen vivas las imágenes de sus solos de timbal, realmente deslumbrantes cuando aún se hallaba en sus mejores tiempos. “Mi papá era un cómico en la casa. Estaba contento siempre. Tenía buen corazón y le gustaba la intimidad de la casa”, recuerda su hijo Tito Puente Jr. en una entrevista telefónica. “Como viajaba tanto, disfrutaba los momentos de tranquilidad en la casa, estar con la familia y los amigos. Y también le gustaba cocinar un poquito”. “En Navidad, en Thanksgiving, en los cumpleaños, le gustaba invitar a toda la familia a restaurantes”. “Recuerdo su sonrisa siempre. Era la sonrisa de una persona muy feliz”.

Piden premio a nombre de Tito Puente Por: Mariela Fullana Acosta / Primera Hora A 11 años de su muerte, un grupo de amigos y familiares del artista, liderado por Frankie Pérez y Tito Puente, Jr., lleva a cabo una iniciativa para que un premio Grammy Latino lleve su nombre. Tito Puente Lifetime Achievement Award es el nombre que proponen para este premio especial, que les sería entregado a artistas latinos de destacada trayectoria. En Puerto Rico, el locutor Roberto Lorenzana, de la cadena Súper K 106.5 FM, es el encargado de dar a conocer esta iniciativa, para la cual se están recogiendo firmas. “Lo que queremos es poner presión a los organizadores de los Grammy para que ese premio se lleve a cabo... Tito Puente fue el latino más importante de la música en lo tropical, en el latin jazz y en la salsa. La importancia de esta iniciativa es que futuras generaciones sepan quién fue Tito Puente, quien ayudó a muchos jóvenes con sus fondos y becas”, expresó Lorenzana.

Fuente: El Comercio, Perú. Por: Susan Abad Corresponsal

CALI. “Cali pachanguero, Cali luz de un nuevo cielo”, canta el grupo Niche haciendo eco al cambio que en la ciudad está originando la salsa. Ahora el pegajoso ritmo musical se está convirtiendo en un factor de turismo, fuente de recursos económicos para la población y, sobre todo, en una oportunidad para que muchos jóvenes salgan de la pobreza y logren una mejor vida. Cali es la ciudad del mundo con más sabor a salsa por metro cuadrado. Ochenta escuelas de baile, más de siete mil bailarines profesionales de todas las edades, cientos de salsotecas, viejotecas, escuelas, discotecas, tabernas y bares donde se escuchan y se bailan golpe, guaguancó, son montuno, bugalú, descarga, charanga, guateque y un sinfín de ritmos afrocaribeños así lo demuestran. “Eran los años setenta, cuando la salsa llegaba de Puerto Rico y Nueva York [EE.UU.] en acetatos [discos de vinil], a través del puerto de Buenaventura y encontró en Cali una ciudad cosmopolita, con un espíritu festivo muy afincado y arraigado, cuya gente ya tenía un elemento muy importante que era la influencia negra, con la forma y la fuerza de los ritmos afroantillanos para bailar”, explica a El Comercio el periodista e historiador Umberto Valverde. Diez años más tarde, el auge del narcotráfico trajo consigo el de las orquestas. “Los narcotraficantes procedían de barrios populares y pagaban por su música. Cali llegó a tener 100 orquestas. Con la caída del narcotráfico los grupos se redujeron a 20. ¿Qué pasó allí? Los bailarines se echaron la salsa a cuestas”, relata Valverde. “Fueron los tiempos en que los ‘pelaos’ [muchachos] se ponían en las esquinas con una grabadora y se retaban a ‘picaos’ [hacer figuras bailando]”, agregó. Y lo están haciendo con esfuerzo y pundonor, por lo que Cali tiene hoy un reconocimiento en el mundo por la calidad de sus bailarines. Tiene campeones en todas las modalidades: en pareja, infantil, grupo, rueda de casino y en modalidad tiempo uno, que es el baile que ya se conoce como el estilo caleño. PARA TODOS LOS GUSTOS Luis Eduardo Hernández es el ‘Mulato’. Cinco veces campeón mundial con su escuela Swing Latino en la modalidad de baile en pareja y en grupo, asegura con orgullo ser el creador del famoso estilo caleño de bailar salsa y de haberlo llevado por el mundo. “Un bailarín nace y en Cali nacen muchos”, asegura este joven cuyo gusto por la salsa la adquirió de sus tíos hace 25 años en el populoso barrio El Diamante. Ellos (los tíos) bailaban en los ‘agualulos’. Eran reuniones en las tardes donde no se tomaba licor, solo se bebían refrescos y agua de lulo. “Ahí se iba por el gusto de bailar nomás”, expone. “En 1985, después de salir del ejército y de viajar a Puerto Rico, formé Swing Latino. Empecé con la salsa tradicional, pero con lo que había aprendido en el viaje, recorté discos, aceleré pasos, le puse acrobacias y me inventé el estilo de la salsa caleña, que ahora se llama CYLA Caleña y Los Ángeles. La salsa de Los Ángeles se baila en el tiempo número 1 de la clave. El de Nueva York, el puertorriqueño y el cubano se baila en el 2, y el caleño se baila del 1 al 5 y del 5 al 3”, explica tan velozmente como mueve las caderas y los pies. “Una vez que entras a bailar es como un vicio. No te saca nadie”, asegura Kimberli, una jovencita de la escuela Pioneros del Ritmo, creada por Diego Rojas hace 40 años y quien nos dice que siente la salsa en el alma. Aprenda español bailando La salsa y el baile en general se pueden convertir en un factor de turismo. Tres productos tiene Colombia: el realismo mágico de Gabo, el café y la salsa de Cali”, asegura Mauricio Novoa, receptor de turismo. Y los foráneos están llegando. Novoa asegura que mediante el programa Aprenda Español Bailando Salsa ya han llegado a Cali unas 100 personas que por 1.500 dólares (sin incluir pasaje) reciben durante dos semanas clases de español en la mañana y aprenden a bailar en las tardes. Pero quizá el mayor aporte de la salsa a esta ciudad es el rescate de sus jóvenes. “Yo fui pandillero –revela Luis Hernández– y puedo asegurarles que con el baile he rescatado a unos 180 muchachos”. PARA TENER EN CUENTA Cali es la tercera ciudad en importancia en Colombia. Tiene dos millones y medio de habitantes. En mayo un grupo de bailarines de salsa se embarcará en Cartagena en el crucero Ocean Dream para realizar presentaciones y organizar rumbas, en una nueva forma de incentivar el turismo hacia Cali. La salsoteca Delirio, ubicada en Cali, en sus seis años de existencia ha generado más de tres mil empleos directos e indirectos y le ha permitido mostrar su talento a más de veinte escuelas.

Una sabrosa Entrevista a Ignacio Berroa

´El jazz se ha nutrido siempre de los ritmos afrocubanos´ "En mis conciertos siempre hay improvisación"

Fuente: La Opinión - Tenerife, España Por: GORETTI REDONDO Los ritmos cubanos de la batería de Ignacio Berroa se mezclan con el jazz norteamericano y sus manos se mueven por las músicas del mundo, siempre marcando el compás. Berroa se dedicó a la experimentación en sus primeros años en Cuba, ya en Nueva York trabajó con los grandes desde Dizzy Gillespie, hasta Chick Corea. Este jueves 2 llega al Auditorio de Tenerife Adán Martín con su banda para subir al escenario canciones de su disco Codes y mostrar al público temas que nadan entre el jazz y la música afrocubana, no es latin-jazz ni jazz puro, es pasión por seguir buceando en nuevos ritmos. –A pesar de que comenzó su formación como violinista, acabó dedicándose a la batería. ¿Qué le acercó a la percusión? –Lo que me acercó a la percusión fue el interés por la música de jazz. Mi padre llevó a casa cuando era pequeño un CD de la orquesta de Glen Miller y otro disco del famoso cantante norteamericano Nat King Cole y cuando escuché esa música me fascinó la batería y partir de ese momento empezó mi distanciamiento del violín, que fue mi primer instrumento porque mi padre también es violinista. –¿Cuáles han sido sus influencias musicales? –Han sido muchas, desde Miles Davis y Nat King Cole, por supuesto, hasta Los Beatles que fueron una influencia tremenda. Después cuando me fui a vivir a New York, el estar expuesto a todos esos grandes músicos y tener la dicha de haberme convertido en el baterista de Dizzy Gillespie al año siguiente de llegar a Estados Unidos me influyeron muchísimos, todos. –Usted se mueve entre los ritmos del jazz y la música afrocubana. ¿Cómo trabaja esa fusión? –Para mí es una cosa natural, es algo que siempre ha estado ligado, el jazz siempre se ha nutrido de los ritmos afrocubanos desde que Dizzy Gillespie insertó al percusionista cubano Chano Pozo en su orquesta en los cuarenta. Eso ha derivado en lo que conocemos como latin jazz, la fusión de las armonías del jazz con los ritmos afrocubanos. Mi fusión ha sido desde el punto de vista ritmático, patrones del jazz con los afrocubanos. Hasta ahora sólo ha sido la parte armónica con la rítmica, que se ha mantenido netamente afrocubana. Lo que yo estoy haciendo es uniendo esos dos elementos rítmicos, el afrocubano y el de jazz, mezclarlos y demostrar que pueden convivir, que se puede pasar de uno a otro. –¿Qué le añaden los ritmos de Cuba al jazz y que consigue el jazz mezclado con los ritmos cubanos? –Consigue enriquecerse, se exploran nuevas avenidas. A pesar de saber la conexión entre Nueva Orleans y La Habana, siempre ha habido una tendencia a no mezclarlos, a que el jazz sea una cosa pura, que es una cosa netamente norteamericana y que no se debe mezclar. Eso es lo que estoy haciendo y me reconforta ver que todos los músicos lo entienden y les gusta y ya veo resultados de personas que lo están haciendo. Me he dedicado en los últimos tres años a ir a Universidades a enseñarlo. –¿Qué es lo que más le gusta de su labor educativa? –Me encanta dar clases, cuando imparto aprendo. La parte docente me fascina porque pienso que los conocimientos hay que compartirlos, es un egoísmo muy grande no querer compartir con otros por motivos de inseguridad. Poder ir a la universidad por la mañana y por la noche tocar, sería mi sueño. Me encanta preparar las nuevas generaciones y disfruto mucho cuando le enseño algo a algún alumno y años más tarde me envía un CD o me invita a un concierto y siento que eso es parte mía, es una sensación muy gratificante. –Debutó en los años setenta en un grupo de música experimental en Cuba. ¿Esos años permitían jugar más con los sonidos? –El Grupo de Experimentación Sonora de ICAIC era un grupo privilegiado dentro del contexto político que vivía Cuba. Era el único grupo que tenía permitido mezclar elementos del jazz con otras cosas, hasta que surgió Irakere. Experimentamos bastante porque no podemos comparar la época que vivió mi generación en Cuba con la que vive la generación de ahora. Pero, en esencia, ahora estamos experimentando los patrones del jazz cubano con las armonías del jazz, y no sólo del jazz porque a veces mezclamos patrones brasileros, de rock... Mientras estamos tocando una pieza voy volando por arriba de todos esos patrones y los voy mezclando, el público se puede dar cuenta fácilmente que estoy incorporando patrones de la música norteamericana, brasilera, de la cubana que han sido tres músicas que han influido enormemente en la música popular mundial. –¿La improvisación se cuela siempre en los directos? –Siempre, siempre. En mis conciertos hay improvisación, el público va a ver una cosa que está ensamblada pero no es una máquina, no todos los días vamos a ser así. La improvisación está constantemente ahí. A mis músicos les digo olvídense del disco el disco ya está ahí ahora esto lo vamos a llevar a otro lugar y vamos a volar. –Salió de Cuba en los años ochenta y se instaló en Nueva York ¿cómo fueron los inicios en la ciudad que nunca duerme? –Fueron difíciles porque cuando me instalé en Nueva York nadie me conocía. Otros compatriotas cuando llegaron tenían una carrera en Europa, pero a mí no me conocía nadie y tuve que imponerme a la dura. Me fue mucho más duro también porque llegué a un lugar donde no entendía el idioma, fue my duro poero en la vida nos enfrentamos a los distintos retos y seguimos adelante. A los dos meses de estar en Nueva York, empecé a tocar, hice conexiones con músicos y de una invitación a un ensayo salió un trabajo y una recomendación a Dizzy Gillespie y en un momento todas las piezas comenzaron a encajar. –Después de haber recorrido los escenarios más importantes del mundo, ¿con cuál se quedaría? –En distintos lugares siempre me han dado muestras de cariño y conocimiento y uno de esos lugares es España, el pueblo español es un pueblo muy conocedor. –¿Cómo ha visto la evolución del jazz hasta hoy? –El jazz siempre ha sido una música donde ha habido personas buscando. Desde hace unos años se le ha ido llamando jazz a muchas tendencias que antes estaban en otras categorías, pienso que el juez es el público. Ahí continuamos abriendo nuevas puertas y de la misma forma que yo estoy fusionando los patrones rítmicos afrocubanos con los rítmicos de jazz hay quién está explorando la música israelí con el jazz, y también hay un movimiento de flamenco con jazz que es muy interesante. Seguimos buscando otros horizontes y así vamos hacia delante.

TRIBUTO A HECTOR LAVOE EN EL CLUB LAS ESTRELLAS

EL ULTIMO VIERNES 27 DE MAYO, SE REALIZO UN SIGNIFICATIVO HOMENAJE, AL CANTANTE DE LOS CANTANTES,ORGANIZADO POR EL CLUB DE SALSA “LAS ESTRELLAS”,CON UN SIGNIFICATIVO MARCO DE PERSONAS QUE ASISTIERON PARA RECORDAR JUNTO A LA SALSA ORQUESTA “SON DE LA CALLE” QUE INTERPRETARON EN TARIMAS SUS MEJORES EXITOS ASI ME HICIERON RECORDAR CUANDO INGRESO A LA RECORDADA FERIA DEL HOGAR CON EL TEMA “EL REY DE LA PUNTUALIDAD”,LUEGO SIGUIERON “EL CANTANTE” TEMA QUE COMPUSIERA RUBEN BLADES Y QUE PARA EL MAESTRO ESTABA HECHO A SU MEDIDA YA QUE LO RETRATABA TAL CUAL ERA SU VIDA.

ASI PROSIGUIO LA NOCHE CON “LA MURGA”“SIENTO” “JUANA PEÑA” “PERIODICO DE AYER” “JUANITO ALIMAÑA” “TRISTE Y VACIA” “ALEJATE DE MI” “CONTRABANDO” “TODO TIENE SU FINAL” Y A PEDIDO DEL PUBLICO NO SE PODIAN DESPEDIR SIN TOCAR “MI GENTE” EN LA CUAL EN COMUNION CON ELPUBLICO, EL CORO DE “LALALALALAAA QUE CANTE MI GENTE” SE ESCUCHO EN TODO EL NORTE CHICO Y DESATO LA LOCURA CUANDO EL CANTANTE PREGUNTO Y COMO SE LLAMA LA ORQUESTA DE HUACHO Y AL UNISONO “SON DE LA CALLE”. FUE UNA NOCHE INOLVIDABLE PARA EL PUBLICO PRESENTE AHORA SE PREPARA EL TRIBUTO DE LA UNIVERSIDAD DE LA SALSA “EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO” Y AHÍ ESTAREMOS PRESENTE…¡¡¡¡¡VAYAAAAAA!!!!!!!....¡¡¡¡¡¡HUACHO TIENE SABOR!!!!!!.

AQUI LES DEJO UN VIDEO DE LA NOCHE DEL TRIBUTO AL CANTANTE DE LOS CANTANTES :http://www.youtube.com/watch?v=HDWpJCtATVI&feature=mfu_in_order&list=UL

Seguira Hospitalizado JOE ARROYO

Fuente: Colprensa

El fuerte estrés al que está sometido en los últimos días pudo ser la causa de la descompensación que sufrió en su organismo el “Joe” Arroyo por lo que tuvo que ser llevado a la Clínica del Caribe de Barranquilla, donde se encuentra internado desde la noche del lunes.

“Gracias a Dios está muy bien. Al “Joe” lo que pasó es que se le bajó la presión y por precaución lo llevé a la Clínica del Caribe. Allí ellos lo tratan muy bien y lo llevaron a cuidados intensivos, pero no es nada grave”, dijo Jacklin Ramón, esposa del cantautor cartagenero, quien a esta hora permanece interno en el centro de asistencia médico privado.

Al preguntársele cuáles serían las razones por las que el “Joe” sufrió esta descompensación, Jackelin Ramón la atribuye al estrés al que está siendo sometido en los últimos días.

“En estos momentos él tiene lo del lanzamiento de la novela en RCN y a raíz de eso lo entrevistan varias veces al día y si a eso le sumamos que tiene que cumplir con los compromisos musicales, entonces usted verá cómo debe estar el “Joe”. Eso lo descompensó en la presión por eso”, agrega.

Dijo ella que tomó la decisión de llevarlo al centro médico el lunes cerca de las 7:00 p.m. “Pero como te dije antes, simplemente por precaución, pero nada más. Él está bien y mañana debe estar aquí en la casa” .

Familiares buscan traslado de Joe a Cartagena

Julio César Ortega, tío político de Álvaro José Arroyo González, más conocido como, “Joe Arroyo”, aseguró que en Barranquilla, no le están prestando la atención médica debida al cantante cartagenero, por tal motivo instaurará una acción jurídica para que sea traído a su tierra natal.

Asegura que sus familiares en la capitana del departamento del Atlántico, no les permiten ver al artista desde hace mucho tiempo, pese a que él fue quien lo metió en el mundo de la música.

en noviembre le daran el grammy latino

fuente: El Tiempo, Colombia. Por: Mauricio Silva

Sin mover un dedo, sin hacer una llamada y sin pronunciar palabra -ni estribillo de canción alguna-, Álvaro José Arroyo vuelve al sitio donde los colombianos siempre lo quieren ver: el trono.

El 'rey del swing criollo', de lejos, el más importante músico vivo del sonido tropical colombiano, tendrá en el segundo semestre del 2011 el año más sonoro y aplaudido de su carrera, en lo que va de este siglo. Así lo indican las buenas nuevas.

Como primera medida, con un poco de fábula y mucho de mito, el maestro Joe, el mulato de 56 años, el intérprete y compositor de Tania, El tumbatecho, Mary, Rebelión, A mi Dios todo le debo, La noche, En Barranquilla me quedo, Te quiero más, Echao pa'lante, Pa'l bailador, Tal para cual (entre otros números uno), será galardonado el 9 de noviembre con el Premio Especial de la Academia del Grammy Latino a su trayectoria.

El propio Arroyo -ahora, cuando su cuerpo le pasa penosa factura por una larga carrera de excesos, noches y tarimas- simplemente comenta: "Agradezco profundamente este galardón, que llega en un momento muy especial de mi vida. Solo puedo dar gracias, muchas gracias, a Dios y a mi país".

Por otro lado, los integrantes del dúo más famoso de la salsa mundial, Richie Ray y Bobby Cruz, acaban de terminar la grabación del álbum Homenaje a El Joe Arroyo, dedicado a quien, según ellos, "es el más grande cantante y compositor de Colombia".

Y para completar, el canal RCN ya tiene aceitada la gran maquinaria que lanzará el próximo primero de junio su producto bandera: El Joe, la leyenda, un seriado musical con el cantautor cartagenero como centro de este universo.

¿Y qué significa todo esto? Mucho: un reconocimiento más que justo, y en el justo tiempo. Enhorabuena.

Tocado por Dios

Álvaro José Arroyo González, el gran Joe, nació en el barrio Nariño, en una loma de Cartagena, el primero de noviembre de 1955. Allá se forjó el mito del niño tocado por Dios en la garganta, quien, más adelante, en la pubertad, se convirtió en la voz de los prostíbulos de La Heroica.

A los 15 años, Arroyo fue el cantante del Súper Combo Los Diamantes, en Sincelejo; a los 16, de La Protesta, en Barranquilla; a los 17, de Fruko y sus Tesos, en el país entero; y desde 1981, a los 24, de La Verdad, en los grandes escenarios del planeta.

"Humildemente, creo que soy la voz más importante de la música tropical colombiana de los últimos 40 años", sostuvo El Joe. Y su magnitud radica en que fue parte esencial de la revolución de la salsa y del sonido 'caliente' colombiano: el inventor de un estilo (el 'Joesón'), la prueba fehaciente de África en América, el gran difusor del folclor Caribe, la alegría hecha baile, el dueño de 47 álbumes, el autor de 107 canciones y, ¡atención!, el cantante con 40 éxitos de primer lugar en diferentes listas del país. Por eso ha dicho: "Pasarán 300 años para que salga otro como yo".

Y también por eso, la segunda gran noticia del año para el cartagenero -homenaje que pronto aterrizará en Colombia en formato CD- tiene tal repercusión para Colombia.

Habla Richie Ray: "El álbum tendrá las canciones más famosas de su autoría, Rebelión y La Noche, de la misma manera como estarán temas de la vieja época, que sonaban más parecido a nuestro 'tumbao'. La verdad es que El Joe es como un primito nuestro en cuanto a 'golpe' se refiere".

De hecho, desde niño, Arroyo fue un amplio conocedor del 'sonido bestial' de los puertorriqueños, admiración que encontró el canal propicio en 1972, cuando cumplió el sueño de grabar sus canciones con Fruko y sus Tesos en el álbum Fruko, el bueno. Fue así, con los rabiosos temas de Ray y Cruz Ahora vengo yo y La lluvia, como El Joe se dio a conocer. Hoy, paradójicamente, sus héroes de adolescencia graban Tania y Nadando, las primeras composiciones del cartagenero.

Y este año, que puede ser tranquilamente el 'año Arroyo', también se celebrará con la emisión de un seriado sobre su vida (que, según RCN, durará 110 horas), el cual ya tuvo una inversión aproximada de 18.000 millones de pesos.

"Vamos a hilar una bonita historia de amor entre él y su actual esposa, Jacky Ramón", explica el productor del seriado, Guillermo Restrepo.

Claramente, será el más estruendoso relanzamiento de una obra musical nacional, después de la serie Escalona. En otras palabras, será un cañón que disparará las ventas del catálogo Arroyo.

Jair Romero, el actor guajiro de 29 años que lo interpretará, y quien tuvo que subir hasta 20 kilos para lograr parecerse a El Joe adulto, explica: "Lo escucho y admiro desde que tengo uso de razón, ya que en mi casa nunca faltó un disco suyo. Creo que su obra es el alma del país reciente".

La cartagenera Estefanía Borge, Jackie en el seriado, subraya: "La vida de ese hombre le va a dejar una gran enseñanza a este país. Es un ser con ángel, lleno de amor, talento, genio y mucho folclor".

Y así, una vez más, de la misma manera como su vida ha viajado en coche de montaña rusa, El Joe vuelve a escalar la cima. Y desde allá arriba, sin proponérselo, ataca de nuevo. ¡Qué siga el baile!

Una carrera gloriosa

Los años mozos

A los 15 años estrenó su apodo (El Joe) y un salario fijo. A esa edad, como cantante profesional, viajó con El Super Combo Los Diamantes a San Andrés.

Salsa criolla con estilo

'Tania', 'Manyoma', 'Confundido', 'El preso', 'El negro Chombo' y 'Los Charcos' eran los éxitos de Fruko y sus Tesos, un sonido propio para la naciente salsa colombiana de los años 70.

'En Barranquilla me quedo'

El carnaval de Barranquilla se convirtió en el escenario ideal para El Joe. Con ningún otro público pudo alcanzar tal química. 'Curramba, la bella' no sería eso sin él.

La voz de Colombia

A finales de los 70 grabó con muchas bandas, entre ellas Los Latin Brothers, Los Líderes, Los Bestiales, Los Profetas, Afrosound, Wanda Kenya y la Orquesta de Pacho Galán.

Supercongo

En los años 80, El Joe se cansó de recibir reconocimientos en Colombia, a tal punto que, después de ganar 16 Congos de Oro, decidieron darle un Supercongo especial.

Lo nuestro

A finales de los 90 y principios del siglo XXI, El Joe se dedicó a rescatar el folclor del Caribe colombiano.

Sabor

Nadie cantó como él, nadie bailó como él. El Joe fue, ha sido y será un artista único e irrepetible.

Antes que El Joe, Rafael Escalona y Jorge Oñate fueron galardonados

Desde su primera edición, la junta directiva de Laras -entidad que otorga el Grammy Latino- elige seis personalidades de la música latina cuya trayectoria sea destacable. Alguna vez, Gabriel Abaroa, presidente de Laras, afirmó que se trataba de artistas legendarios que, seguramente, habrían ganado una estatuilla (o varias) si en sus tiempos de gloria hubiera existido este premio, que en el 2011 completa 12 ediciones. Estas distinciones son otorgadas en ceremonia privada, en vísperas de la gran premiación, y llevan el nombre no de Grammy, sino de Premios Especiales de la Academia.

El primer colombiano en obtener este galardón, en noviembre del 2006, fue Rafael Escalona. En su momento, compartió honores con Alberto Cortez, Graciela y Johnny Ventura.

El segundo colombiano en hacerse a este premio fue Jorge Oñate, el año pasado, que recibió su galardón en compañía de artistas de la talla de Armando Manzanero, Susana Rinaldi y Joseíto Mateo, entre otros.

Fuente: El Heraldo, Colombia. Por Ánkar Brito Lozada

Aunque Álvaro José Joe Arroyo siempre ha estado vigente, por estos días está sonando más. No precisamente porque acabe de lanzar un disco, sino por la expectativa que ha creado RCN Televisión sobre la novela que contará la vida del cantante cartagenero, y que estará al aire en la primera semana de junio.

Es tanto el furor alrededor del artista, que la semana pasada, cuando el intérprete de El Caminante se encontraba de paseo en Miami, fue abordado en un restaurante de esa ciudad por un equipo periodístico de un canal colombiano, para preguntarle sobre la producción televisiva. Y hasta Shakira participó de la campaña de expectativa exaltando su “ingenio y genialidad pura”, y como “uno de los más grandes compositores de Latinoamérica”.

“Aunque estoy en el mundo de la farándula, siempre he querido mantener mi vida privada, pero acepté este proyecto, porque me pareció muy bonito”, comentó Joe, a la salida de la clínica La Asunción el viernes, después de visitar a su amiga Esthercita Forero.

“A Andrés Salgado(libretista de la novela) lo conozco desde que era niño, y él conoce perfectamente mi vida, así que era una buena persona para contar mi vida”.

Todo el proceso creativo de la novela El Joe, la leyenda se inició hace tres años cuando Salgado le propuso al artista realizar una novela sobre su vida. Pasaron casi dos años en negociaciones con el canal, y hace un año, justo para la época de carnavales, comenzó el rodaje en Barranquilla.

La historia gira principalmente alrededor de la vida musical del único artista que ha obtenido el récord de 16 Congos de Oro, de sus relaciones amorosas, y en menor medida de su familia.

“Van a ver muchas cosas inéditas de mi vida, que el público se sorprenderá al verlas, pero obviamente los libretistas siempre le meten su picante a las historias, y habrá cosas de ficción”.

La trama, según cuenta Jacqueline Ramón—esposa del cantante y cuyo personaje es uno de los principales de la historia— arranca desde que el Joe estaba pequeño, y se ponía un balde en la cabeza mientras cantaba para autoescucharse y saber cómo estaba sonando. Además contarán cómo fue su adolescencia y los sueños de expandir su música a nivel nacional e internacional.

Y aunque el Joe y su esposa han estado en diferentes locaciones y grabaciones de la novela, ninguno de los dos aparecerá actuando, pues según afirman, la historia solo llegará hasta cuando el cartagenero tuvo 45 años.

“Estoy agradecido con Dios y emocionado por todo lo que me ha dado, y más aún porque acá mostrarán al artista, al hombre del pueblo, aquel que le ha cantando a Colombia, y a Barranquilla, ciudad que quiero tanto”, aseguró Arroyo, quien espera que después de culminar su gira de conciertos en Estados Unidos en el mes de julio, comenzar la producción de su próximo disco.

El grammy latino. A la racha de buenos sucesos que está viviendo el Joe se suma la noticia que recibió por parte de la Academia Latina de la Grabación, que le entregará en noviembre de este año un Grammy Especial. Se trata del Premio a la Excelencia Musical, que en 2010 lo obtuvo Jorge Oñate.

El intérprete de Echao pa' lante dijo que todo era obra de Dios, que le dio el don musical.

ROBAN EL BUSTO DE HECTOR LAVOE EN EL CALLAO

FUENTE :EL COMERCIO.COM

Robaron busto de Héctor Lavoe en el Callao El hurto se perpetró a punta de martillo y comba.Vecinos exigen a las autoridades actuar de inmediato Un grupo de desconocidos robó el busto que la Municipalidad del Callao construyó hace siete años en honor al fallecido cantante Héctor Lavoe, lo que originó indignación entre los vecinos del primer puerto y amantes de la salsa. Según informó “América Noticias”, el robo se perpetró hace una semana y los delincuentes usaron herramientas como un martillo y una comba para retirar la imagen de piedra del intérprete de “Todo tiene su final”. Este no es el primer robo de este tipo que se registra, ya que en la semana pasada se denunció el hurto del busto del cantante Lucho Barrios, conocido como ‘El rey del bolero’.

CLUB DE SALSA "LAS ESTRELLAS" SE INAUGURO CON LLENO TOTAL

WILLIE RIVERA
WILLIE RIVERA Y SU ORQUESTA EN TARIMA
ORQUESTA SON DE LA CALLE
LOS SALSEROS GOZANDO CON SON DE LA CALLE
EL LLENO FUE TOTAL
Se inauguro el club de salsa Las Estrellas,con la masiva concurrencia de salseros lo que dio un buen marco, al espectaculo.cabe resaltar la buena organizacion,no hubo muchos contratiempos.La noche empezo con la orquesta del momento "SON DE LA CALLE" ,nuy bien dirigida por el talentoso trombonista huachano Karlos Chafalote, el frente de cantantes Luiggi Millones,Ana Marquez y el sonero Cesar Vega, Pedro Romero(piano)Alberto Urquiaga (bajo) Felix Bazalar (bongo) Andres Carpio (timbales) Jose Muñoz(congas) Miguel Cabanillas(T-bone)Cesar Salvador(T-bone)Pedro Flores (trompeta) Irving Pichilingue (saxofon) temas como "la murga","tu con el","una aventura","virgen""la cura" en la cual el conguero de Willie Rivera, "Colache" subio para darle a los cueros con una calidad y sobre todo con humildad demostrando que la Orquesta Son de la Calle con el sabor y ritmo que tienen,hace que tambien otros musicos deseen descargar con sabrosura."te va doler" tema con el que cerraria la primera hora y media de sabor ,la cual fueron el deleite y fascinacion del rumbero es bueno decir;el buen comportamiento del publico asistente rumbeando y asistiendo en grupos asi podemos decir que asistieron entre otros empresas educativas, de entretenimiento dueños de algunas discotecas como Miviejo,pollerias Libertad,del complejo deportivo La Rabona el señor Zerillo regidores de nuestra comuna como tambien de distritos aledaños que uniendo lazos de amistad participaban con sus trabajadores.Eso es lo bueno que tiene La Salsa,nos une ,nos da el ritmo con el cual el bailador se entrega totalmente y en frenesi a la pista de baile.no habiendo otro ritmo que desate tanta pasion en el bailador.pero seguimos alrededor de las once de la noche se hacia presente Willie Rivera que desato la locura en sus seguidores con temas como "el cariño s como una flor" "deja que caiga la noche" "quiero volver a ti" "si tu no estas" "obsesionado" y con la de cierre que fue "cristo de los milagros" muy bueno su marco musical Willie Rivera encandilando a sus fans que subian en el intermedio de cada cancion,para fotos del recuerdo esa fue una noche espectacular con mas salsa que pescao como dicen en Puerto Rico.luego regresaria a la tarima Son De La Calle con temas como "contrabando" con toda la fuerza de sus metales haciendo un homenaje al cantante de los cantantes Hector Lavoe eso sono durissimo,tambien "despues de todo"a cargo de la Sra. Ana Marquez "señor sereno" en la cual subiria la primera trompeta de Huacho como lo nombrara Willie Rivera al mandarle unos saludos a Luis Chafalote tremendo solo de trompeta en la que se boto el hermano del director de Son de la Calle luego vendria "homenaje a la salsa del mundo" con unos 18 minutos de sabrosura haciendo de la pista de baile un lleno total eso fue todo no al unisono la gente coreando ¡¡¡¡otro!!!!¡¡¡¡ otro!!!!!¡¡¡¡¡otro!!!!! y la orquesta de despedida Trampolin y eso sin alusiones personales. y se acabo el sabor ....ya daba sus primeros bostezos el sol,rumberos embriagados de sabor se dirigian rumbo a su domicilio con su cargamento de rumba saoco y sandunga porque todos se llevaron un poco y algunos demasiado sabor....GRACIAS..... un agradecimiento al Señor Jose Ponce ,a la Sra Rosa y al doctor Felix Palomo por las facilidades brindadas para cubrir el evento sin llenarse de muchas poses y como debe de ser con la hospitalidad del Huachano.esto va para arriba por que la rumba llego....¡¡¡¡¡¡¡HUACHO TIENE SABOR!!!!!!¡¡¡¡¡¡VAYAAAAA!!!!!!