ABC LATINO
RUMBA RUMBEROS
LOS APUNTES DEL PROFE LOLO
EL SONIDO DE SANTANA
El sonido de Santana originó dos cosas: el mundo del rock fue alterado con la propuesta diferente de Carlos Santana; y el consumo masivo que tiene la SALSA se debió en gran parte a Santana y su grupo de rock con temas como “Oye como va”, “Pa' los rumberos” de Tito Puente, y tocadas al ritmo de Santana .
A propósito de este último, entre la segunda mitad de los 60 y la primera de la siguiente década el rock peruano realizó verdaderas obras maestras. Se anticiparon a su época. Por ejemplo, ”Guayaba” del maestro Lucho Macedo, que por cierto estuvo muy relacionado con la ciudad de Huacho, fue grabado en 1967 y el disco según los entendidos, suena igual a Santana, cuyo primer disco lo grabó …¡en 1969!.
Ellos no lo inventaron, simplemente, desde aquí, en el Perú, supieron captar las ondas que se movían en el espacio de aquella época, en otra latitud del globo terrestre; y es que en este país se grabaron discos con un sonido que no existía en ninguna parte del mundo en aquel momento. (Carlos Torres Rotondo y su libro “Demoler, un viaje personal sobre el rock en el Perú 1957-1975- extracto de la entrevista de Alfredo Vanini, diciembre del 2009, Domingo, La República).
EL VERDADERO GRAMMY
La categoría de la música latina, no estaba considerada en la Academia Norteamericana de Grabaciones de Arte y Ciencias (sus siglas en inglés NARAS) que entrega el GRAMMY, el verdadero, no la réplica de Emilio Estefan, y ésta se encontraba refundida dentro de otros géneros, desde los años 50 que fue instituida la premiación no la tenia en cuenta.
Después de muchas consultas se creó la categoría correspondiente. En este trabajo tuvo mucho que ver el maestro Larry Harlow como integrante de la Academia.
En 1969 se dieron los primeros pasos para premiar a los suyos … “The sun of latin music (El sol de la música latina) se grabó en 1974 en los salones de Electric Lady, en Greenwich Village, en el mismo estudio donde grabara Jimmy Hendrix.
El disco recibió este nombre cuando el productor Harvey Averne escribió: “Quizás Eddie Palmieri sería una gran estrella, algo así como el sol de la música latina hoy y siempre”. En 1975 ganó el primer Grammy de la música latina, valga redundarlo en el disco interviene un adolescente Lalo Rodríguez a quien Palmieri le pidió cantar en una nota altísima, impresionado por su registro vocal, tono y armonía que desplegaba este joven de 16 años.
EFEMÉRIDES
El cantante y compositor boricua Félix Manuel Rodríguez “Bobby Capó” nació el día 01 de enero de 1922 en Puerto Rico. Ese mismo día pero del año 1931 nace en Brooklyn, New York, Manny Oquendo, percusionista de “La Perfecta” de Eddie Palmieri y Líder del “Conjunto Libre”.
El 01 de enero del 2004 a la edad de 80 años muere en New York Víctor Manuel Aviles “Vitín Aviles”, cantante de boleros de la “Orquesta Duboney” de Charlie Palmieri.
El 07 de enero de 1915 nace en Cuba el renombrado percusionista Luciano “Chano” Pozo Gonzáles.
José Mangual Jr. “Bayú”, bongocero de la Orquesta de Héctor Lavoe, “Son Boricua”, “Black Sugar Sextet” y su propia Orquesta, nació el 11 de enero de 1948, en New York.
Juancito Torres “La Trompeta Nacional de Puerto Rico” nace en Caguas, Puerto Rico un 14 de enero de 1936.
Henry Fiol “El Rey del Son”, percusionista y cantante de “Saoco”, “Estrellas SAR” y su propia Orquesta, nació el 16 de enero de 1947 en New York.
Luís Guillermo “Luigi” Texidor “Negrito del Sabor”, Cantante de “La Sonora Ponceña”, Orquesta de Bobby Valentín y “Fania All Stars”, nació un 20 de enero de 1935 en la Central Azucarera Aguirre, Salinas, Puerto Rico.

LA RUMBA DE CHALO
…el fenómeno del mambo es sindi-cado como un golpe de estado con-tra la soberanía de todos los ritmos conocidos. (escribió el novelista co-lombiano Gabriel García Márquez)
EL PALLADIUM
SEGUNDA PARTE
Su grupo sería la primera orquesta que acompañaría a Machito en los bailes del Blen blen blen Club, al poco tiempo se convirtieron en la Orquesta de Tito Puente. La que impondría sus propias influencias y criterios.
En la década del cincuenta sería bautizado como El Rey del Timbal por su peculiar estilo al ejecutar el instrumento con ese redoble y velocidad que lo haría famoso.
Tito Puente llamó como vocalista primero a Angel Rosa; a Vicentico Valdéz se lo presentó su famoso amigo Chano Pozo. Vicentico con un saco negro y un cigarro en la boca se dio la mano con Puente. Al escucharlo ensayar, Tito se da cuenta que había encontrado un nuevo cantante….
…sin embargo, las dos poderosas orquestas no se daban abasto. Las dos mil apretujadas almas que se disputaban cada centímetro del Palladium eran insaciables, es la imagen que describe vivamente en “Los Reyes del Mambo cantaban canciones de amor” Oscar Hijuelos (novela que se llevó al cine).
Entonces Machito y Bauzá recordaron que en los últimos días de 1946, cuando se volvió a abrir el Cabaret La Conga, en el lugar que hoy ocupa El Casablanca (calle 52 y Broadway) protagonizaron un espectáculo que conmocionó New York: Un mano a mano con el veterano pianista cubano José Curbelo, quien para la ocasión, se reforzó con Tito Puente y Tito Rodríguez, quienes por primera y única vez se reunieron para hacer música.
Machito y Bauzá quedaron impresionados, sobre todo por el segundo personaje, al que le ofrecieron se presentara en el Palladium con su propia banda.
Tito Rodríguez, un extraordinario vocalista que rompía con todos los patrones e influencias del canto cubano, se convertiría en el más famoso de Los Tres Reyes del Mambo designados así por el ritmo que dominaba aquella época.
Lo que ellos tocaban se denominó Mambo Neoyorquino que era un mambo más agresivo que el que tocaba Dámaso Pérez Prado, un mambo comercial.
Entonces el Palladium fue el 'turning point' de la música latina, como dicen los americanos, sostenía Machito.
Tito Rodríguez era un hombre orquesta, compositor, director, arreglista, productor de espectáculos y programas de televisión y sobre todo un cantante de estilo invulnerable e indomable bailarín.
Dominaba la música por oído, a diferencia de Puente y Machito que habían estudiado en prestigiosas escuelas.
Abreviando, Rodríguez se había iniciado en el Cuarteto Caney de su hermano Johnny Rodríguez; y pagó derecho de piso cuando a los dieciséis años al llegar a New York, fue cantante del Cuarteto Mayari; estuvo en las orquestas de Eric Madriguera, José Curbelo, Xavier Cugat. Su primer trabajo importante fue con el virtuoso pianista Noro Morales que venia de la vieja orquesta de Chiquito Socarrás.
Con Noro pule su estilo en esos giros que después se harían clásicos al cantar el son, la guaracha, el mambo o los boleros.
Es decir Tito Rodríguez realizó un largo recorrido por todas las tendencias que tuvieron auge y popularidad en la década de 1930 y 1940, fue uno de los forjadores del latin jazz junto con Puente y Machito; como que grabó con los jazzistas Zoot Sims y Bob Brookmeyer.
Los tres estaban en New York en la hora precisa del momento preciso. Ellos representaban el espectáculo musical de mayor envergadura que se ha dado en todo los tiempos. No solo por su aporte, es porque lograron que latinos, judíos, irlandeses junto a blancos, negros y orientales se juntaran en torno a ese lugar que se llamó Palladium.
La leyenda llegó hasta nuestros días. Se evoca la dura competencia que sostenían las tres maravillosas bandas. Fue cuando comenzaron las exigencias y la rivalidad entre los dos Titos:
Puente tocaba y se autotitulaba ¡Soy el Rey…! (el rey del timbal) .
Y Rodríguez salía desafiante y cantaba 'avísale a mi contrario …' y la controversia seguía canción tras canción ..., es que Rodríguez quería igualdad de ganancias que Puente, y este se defendía afirmando que toda sus grabaciones eran hits…
El tiempo resolvió el problema. Solo queda el recuerdo de aquellas alucinadaS noches en que Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez eran las estrellas del espectáculo, y no el incómodo relleno al que eran redu-cidos por los promotores de la época.
El Palladium se fue, y este suceso es contado por Max Salazar en su libro 'Mambo kingdom' (El Rey del Mambo) schirmertrade book New York, 2002: “… las puertas del bailódromo mas famoso y conocido del mundo, cerró sus puertas el 01-05-1966...”
.. ese día alternaron la Orquesta Broodway; Ricardo ´Richie´ Ray & Bobby Cruz y Eddie Palmieri y su Orquesta ….
…y se convirtió en el Metrópoli Café, un lugar sórdido y grisáceo, con una bulla infernal y que tenia bailarines a go gó …
…concluyendo lo que allí sucedió preparó al mundo para la irrupción de lo que después se llamó SALSA (*)
(*) Reseñado de: Con Machito arrancó la sandunga, Frank Grillo, Padre de la música latina – Esquina del Movimiento Ramiro Da Silva, VSD, La República 05-10-1984
El Palladium, el boom de la música latina se produjo en New York – Caribe Soy, Carlos Loza, Extra 10-07-1986
La Salsa cuenta su historia – Revista Salsa Latina: El mundo de la Salsa, No.1 mes 07-1988
Tito Rodríguez, ritmo y sentimiento - Ángel Páez, Domingo, La República, año 2000
Machito y su legado de jazz latino, Los Grandes del Palladium - Luis Delgado Aparicio, Especial, Expreso 05-02-2001
Lo afro-latino-caribeño-americano en diversos compositores, orquestas y vocalistas por el Dr. Luís Delgado Aparicio Porta (01-07-2005) maestravidasarava@hotmail.com

EN EL CATÁLOGO
MR. BONGÓ O EL GRAN BAILARÍN
ROBERTO ROENA
Don Roberto Roena Vazquez nace el 16 de enero de 1940, en el barrio Dulces Labios en Mayagüez. Su inicio en la música es con rutinas de baile que preparaba con su hermano Cuqui en La Sultana del Oeste. Cuando Roberto tenia nueve años su familia se va para Santurce, donde los hermanos continúan puliendo sus rutinas de mambo y chachachá.
A los catorce años tocaba las congas para la orquesta de Myrta Silva. Manolín Mena de la orquesta panamericana e Ismael Rivera son los que le enseñan los primeros toques de congas. Chegui Rodriguez bongosero de la orquesta de César Concepción le da las pautas para el bongó pero quien le da la calidad y a quien está eternamente agradecido es a Rafael Cortijo.
Debido a su participación con sus rutinas de mambo en varios eventos y con el apoyo de su tío Aníbal Vázquez compite en un show de televisión ganando el primer lugar, siendo la atracción; lo que le vale para ser contratado para presentarse semanalmente en el programa de “La Taberna India”.
Por el año de 1956 durante una de las grabaciones el percusionista Rafael Cortijo ve a Roberto Roena en acción. Roberto Roena con 16 años es invitado a formar parte de la orquesta que se estaba armando (Cortijo y su Combo necesitaba un bongosero que tocara y bailara) y es el mismo Rafael quien le enseña a Roberto a tocar el bongó y el cencerro y sumado a su calidad de bailarín hace de el un verdadero showman. Roena forma parte por siete años de Cortijo y su Combo con Ismael Rivera como cantante Martín Quiñones en las congas, Rafael Ithier en el piano. Con esa agrupación recorrió Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Hay que re-saltar que es el Combo de Cortijo, compuesto en su mayoría de músicos de raza negra, el primero en acceder en escenarios donde solo se presentaban artistas blancos.
Una de las cosas que mas recuerda del tiempo de Cortijo es la grabación “Danger” con Rolando Laserie por que se hizo de corazón y por la afinidad entre los músicos -como se lo contara a Eric Gonzáles en entrevista para Herencia Latina-.
El Combo de Cortijo llega a cortar su buena racha cuando su cantante estrella Ismael Rivera se va a prisión por posesión de drogas. Con la ausencia de El Sonero Mayor los músicos se cuestionan para qué continuar juntos y deciden separarse de su líder y en el año 1962, se reúnen Rafael Ithier, Eddie Perez, Héctor Santos, Rogelio (Kito) Vélez, Martin Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Roena con Rafael Álvarez Guedes con el propósito de formar un grupo que acompañara a un cantante dominicano de nombre Joseito Mateo en una grabación para su sello Gema.
Fue el propio Alvarez Guedes quien bautiza el grupo como El Gran Combo. Luego de esa grabación se reúnen en la casa de Raquel Vázquez (madre de Roberto Roena) para sentar las bases de lo que sería el grupo (ver Salchicha con Huevos Nº.4). Roena agradecido por todo lo que le dio Cortijo no ingresa de inmediato, recién cuando Cortijo se va a Nueva York y él no tocaba con nadie después de nueve meses de fundado El Gran Combo es que se une.
En El Gran Combo permanece hasta el año 1969 dejando para la historia discos como “Acangana”, “Boogalo con El Gran Combo”, entre otros. Deseando ya establecer su propia orquesta, Roberto formó "Los Megatones" en 1967, (Roberto Roena y sus Megatones salió bajo el sello Alegre. Andy Montañéz y Pellín Rodríguez aún estaban con El Gran Combo, bajo el sello Gema es por eso que en el disco figuran como Andres Montañes y Pedro Rodríguez) tocando Latin Jazz los miércoles en la noche en un club local. Pero no fue hasta dos años después, que partió definitivamente.
Es entonces que da forma a su orquesta, bautizada como Apollo Sound por la coincidencia del lanzamiento de dicho cohete a la Luna, el primer día de ensayo de la banda. Luego hacen una audición para el San Jerónimo Hilton, con un show a la medianoche es ahí donde Catalino Tite Curet Alonso y Charlie Tarrab, quien representaba a la Fania en Puerto Rico, los van a ver y luego los lleva a Nueva York y los presenta a Jerry Masucci; y a las dos semanas ya estaba grabando para Fania.
Roena supo rodearse de excelentes músicos y arreglistas. En el Apollo Sound figuraron músicos de la orquesta de Tito Puente, Cortijo y su Combo, El Gran Combo y Los Sunsets, entre otros. Algunos de los arreglistas y compositores de renombre que nutrieron su repertorio fueron Mario Ortiz, Bobby Valentín, Elias Lopés, Luis "Perico" Ortiz y Papo Lucca.
Con el Apollo Sound, Roberto presentó un "nuevo" sonido al género salsero utilizando dos trompetas, un trombón y un saxofón, combinación que tomó bajo la influencia de la sección de vientos del grupo de rock sajón Blood, Sweat and Tears (y de quienes grabaron una versión del éxito "Spinning Wheel").
Roberto siempre consideró la variedad como clave para el éxito, llevándole a incluir en su repertorio desde música a go-gó, hasta la romántica, lo mismo en inglés que en español. El primer disco de Roberto Roena y su Apollo Sound produjo éxitos de impacto como "Tú loco loco y yo tranquilo", "El escapulario" y "El sordo". De hecho, fue el Apollo Sound quienes popularizaron el clásico de Bobby Capó "Soñando con Puerto Rico".
El Apollo Sound grabó bajo el sello Internacional Records (subsidiaria de Fania) durante una década, en la cual cosecharon éxitos como "Traición", "Chotorro", "Mi desengaño", "Fea", "Marejada feliz", "Cui cui" y "El progreso", entre otros. Su repercusión en las ondas radiales vino acompañado de giras a través de los Estados Unidos y Latinoamérica. Cabe destacar su inclusión dentro de las grabaciones y giras de la Fania All Stars.
Complementando la musicalidad de la agrupación salsera, siempre estaba la característica de "showman" inherente en Roberto Roena. Pintarse el cabello de colores, tocar percusión en ropa interior y amarrar-se a un arnés para "volar" a través del escenario del Madison Square Garden, fueron algunos de los trucos que utilizó para sobresalir entre los grupos de moda.
De hecho, una nota periodística que reseña la formación del Apollo Sound, los señala como "la primera agrupación en Puerto Rico con un sistema de luces sicodélicas y bailarinas a go-gó".
Entrando a la década del 80, Roena y su Apollo Sound experimentaron una merma en su popularidad, reflejo de la crisis que atravesaba el movimiento salsero en general. Sin embargo, Roberto se mantuvo colaborando y grabando de forma independiente con orquestas locales.
Ya en 1990, Roena intentó revivir el concepto del Apollo Sound. Abrió un concierto del cantante de rock británico, Sting, en el Coliseo Roberto Clemente, donde presentó su versión salsera del éxito "Every Breath You Take", de dicho intérprete. En el 1994, celebró los 25 años de su orquesta con un exitoso concierto en el Centro de Bellas Artes, que fue grabado y lanzado al mercado, presentando ante una nueva generación la validez de su propuesta musical.
Considerado uno de los mejores bongoseros, llamado "El Gran Bailarín" por sus dotes como coreógrafo, y exitoso director de orquesta, Roberto Roena tiene asegurado un sitial de honor en el género de la salsa. En agosto del 2009 celebró 40 años de crear su Apollo Sound.

CULTURA LATINA
VICTORIA SANTA CRUZ
Al leer el artículo del Prof. Julio Laos Panana (Crónicas de un Músico) recordamos en estas apretadas líneas a una rigurosa personalidad de la música peruana. Una leyenda viviente. “..He bailado desde que aprendí a caminar... Era un pedacito de negrita que tenía dos preguntas ¿Quién soy? ¿Que es la vida?.. Victoria Santa Cruz.
Claudia Chumbe le preguntó si se animaría hacer un espectáculo como los que hacia antes convocando a negros y mestizos de negros. De ese reencuentro en el Centro Cultural Japonés existe un video, el que será un documento a dejar, según sus propias palabras. Está acompañada por un elenco rigurosamente seleccionado, e intervienen Eva Ayllón y Bartola, grabado para TNP Canal 7.
En ese show llamado “la magia del ritmo” Victoria vino a mostrarnos después de 25 años las estampas que la hicieron famosa.
El mismo empieza con esta alocución: “desde muy tierna edad, sin tener nociones de la existencia de un continente africano, conocí desde una memoria ancestral las bases del ritmo. Con el correr del tiempo, al ir alcanzando ciertos niveles de conciencia, redes-cubro que, no obstante africano, es cósmico. Ese día supe lo que la libertad implicaba y empecé luchando por el humano de raza negra, hoy lucho por la familia humana a la que pertenecemos”, declamado con el garbo y prestancia que ha caracterizado siempre a doña Victoria.
Ahora bien, en la entrevista de Juan Álvarez en Perfiles de julio del 2004, La República, dos de las preguntas que absuelve, resumen su punto de vista sobre el papel de la persona con su entorno, y de la actualidad musical como arte. Empezamos con la última respuesta al periodista, si cree que haya posibilidades de recuperarnos como colectividad. Esto respondió: “Mira tonta no soy. No tengo la menor intención de cambiar al mundo, pero como célula que pertenece a un organismo, tengo un compromiso. Y cuando uno descubre su tarea, cumplir con esta no es genial ni maravilloso. Simplemente es una bendición”.
A la pregunta si la entusiasmó la música que escuchó, contestó: “hay muchas cosas extrañas de las que prefiero no hablar. Pero cuando se trata de descubrir en lugar de repetir lo que hizo otro, la música, la danza y el teatro son medios no metas. Y cuando se trastoca el medio en meta, caemos en una gran trampa: ¿Qué estamos haciendo? también hay un apuro increíble para acortar distancias, pero, ¿para ir adonde? el ser humano suele proyectarse desde el pasado para evocar un falso futuro porque no tiene presente”.
Esa es la filosofía del ritmo, Victoria ha convertido el ritmo en una filosofía de vida. Desde allí haciendo pedagogía, difunde sus dinámicos y rítmicos pensamientos contribuyendo a mejorar el mundo individual o grupal de quienes tienen o han tenido la fortuna de ser sus alumnos, u otros como nosotros que nos conformamos con ser simplemente los espectadores de alguna de sus impactantes danzas teatralizadas….

SABOR DE ESQUINA
Enero 2010. Empezábamos bien el año y nos llegó una noticia desalentadora; Haití era devastado por un demoledor terremoto que sumado a la precariedad de sus construcciones y la pobreza de su economía hizo que se hunda mas en la pobreza. La ayuda llega de todas partes, el mundo se ha puesto de pie ante este desastre de la naturaleza; vaya desde aquí nuestro apoyo moral para nuestros hermanos de Haití, Cuna del Son.
Bueno, dejando de lado las desgracias, recordemos que el año pasado fue para muchos fructífero, mientras otros esperan su revancha en este 2010. Ojalá se hayan divertido, comido sus 12 uvas y cumplido cuantos rituales hay para que les vaya bien este nuevo año.
La familia de Salchicha con Huevos se reunió alrededor de las 2 de la mañana del nuevo año, deleitándose con los mejores videos de salsa y los últimos conciertos del año que se fue; y con harta salsa y rumba nos jaraneamos hasta el amanecer.
En este número le traemos En el Catálogo una resumida biografía de Roberto Roena, Mr. Bongó o El Gran Bailarín como se le conoce en el mundo latino; Cultura Latina nos habla sobre Victoria Santa Cruz; La Rumba de Chalo nos trae la segunda parte del Palladium; Los Apuntes del Profe Lolo; Pepe Rojas y su Máquina del Tiempo en un comentario sobre Los Dulces del Ayer; y en Crónicas de un Músico: La Música Tropical peruana. Por que: ¡¡¡Huacho tiene Sabor!!!
El Director

CRÓNICAS DE UN MÚSICO
EL APORTE AFROPERUANO
El 7 de diciembre se realizó una ceremonia en Palacio de Gobierno; motivo: el Presidente Dr. Alan García Pérez reconoció oficialmente el aporte afroperuano a la formación de la identidad cultural nacional. A la vez ofreció disculpas, en nombre del Estado, por los siglos de postergación y discriminación de que fueron víctimas los miembros de la minoría afroperuana, cuyos derechos fueron desconocidos y reprimidos pese a su participación en la gesta de la independencia y en la formación de la República.
El Perú es un país de todas las sangres y todas las culturas y la Constitución vigente reconoce en su Artículo 2, inciso 2º que “nadie puede ser discriminado por motivo de origen, raza, sexo, idioma, religión, opinión, condición económica, o de cualquier otra índole”, pero aún en nuestros días esta teórica igualdad ante la ley es olvidada, pues en nuestro país todavía no se ve a un Obispo o Almirante negro, por decirlo así.
La raza negra, llegados a inicios de la colonia española en condición de esclavos, los afroperuanos debieron esperar bien entrada la República para que el Presidente Ramón Castilla, aboliera la esclavitud y les restituyera formalmente su condición de seres humanos libres y dueños de su destino.
En los años 50 del siglo XX, los hermanos Nicomedes y Victoria Santa Cruz Gamarra, integrantes de una familia de intelectuales y artistas, investigaron los componentes afroperuanos en nuestra música y danzas populares, rescatándolos cuando estaban a punto de perderse, en una tarea imprescindible sobre el aporte de la raza afroperuana que luego complementaron los historiadores José Durán y Guillermo Romero.
Hoy, este aporte afroperuano -que se extiende a la música, la danza, la gastronomomía, literatura, deporte y a formas propias del habla y costumbres conservadas en provincias del sur chico como Cañete y Chincha– ha sido revalorizado y es objeto de estudios históricos, antropológicos o literarios. Benvenido este desagravio público por parte del Gobierno y que sea no un gesto sino otro punto de partida para desterrar actitudes soterradas de ciertos sectores sociales contra nuestra raza afroperuana.
En el próximo número hablaremos del aporte en la música y danza en el Perú, en la variedad de géneros y sectores de nuestro país.

ABC LATINO
RUMBA RUMBEROS
LOS APUNTES DEL PROFE LOLO
EL LEGENDARIO CARLOS SANTANA
Fin del año 1969 (si mal no recuerdo), como ahora, nos dirigíamos al puerto de Huacho a comprar un poco de pescado, en la camioneta MGM roja de Tito Rojas (Gertrudis) para preparar un cebichito, nos acompañaba el “Pato” Cárdenas, Carlitos Alvarez (Wiracocha) y el “Loco” Pacho Moy. En “la radio” escuchamos las notas de una guajira pero con la novedad de estar acompañada con guitarras eléctricas (Rock latino), un swing bárbaro: “Oye como va”, intérprete Carlos Santana y su Banda. Excelente ritmo. A todos nos gustaba, como hasta ahora, la salsa y en general la música tropical, de igual forma el rock por lo que escuchar una mixtura de estos dos ritmos fue lo máximo. A Santana ya lo habíamos escuchado en “Waiting”, ”Jingo”, “Evils ways”, “Soul sacrifice”.
Fue la primera gran estrella en la historia de la música que supo fusionar con éxito las pautas del jazz, el rock, la psicodelia y el blues con ritmos de procedencia latina.
Carlos Augusto Santana Alves, nace en Autlán de Navarro, Jalisco (México), el 20 de julio de 1947. Su padre fue violinista en una banda de mariachi, y Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años. Estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela del maestro Javier Batiz. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido. En 1955 su familia se mudó a Tijuana, y Santana empezó a tocar en clubes y bares en la zona turística. Se quedó en Tijuana cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California el año de 1960, pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales.
En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, eventualmente acortándolo a Santana. Sus integrantes eran: Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (piano y voz), Neal Schon (2ª guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Jose Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum. La banda empezó a tocar en The Fillmore West (1968), donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban. Su estreno en grabación ocurrió en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper).
Su primer álbum (1969) tiene temas como: Waiting, Evil Ways, Shades of Time, Savor, Jingo, Persuasion, Treat, Soul Sacifice.
Posteriormente la banda Santana tocó en Woodstock (1969). Quien no recuerda su participación en Woodstock con “Soul sacrifice”. Genial. Santana fue un gran éxito. Luego vendría Abraxas (1970- Se acabó, El Nicoya, Samba pa´ti, Oye como va, Incident at Neshabur, Black Magic Woman-Gypsy Queen) y Santana III (1971- Batuka, No One to Depend On, Taboo, Toussaint L'Oberture, Everybody's Everything, Guajira, Para los Rumberos). La banda original se disolvió. Schon llegaría a ser el miembro fundador del grupo Journey. Quien no recuerda su fabulosa participación en el Festival de Woodstock de 1969. Ese festival fue el punto de partida del enorme éxito de este guitarrista a lo largo de todo el mundo.
Carlos Santana usó el nombre y una serie de músicos distintos para continuar su gira tras los Estados Unidos, lanzando varios álbumes. Durante este período, Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti".
En el año de 1971 los seguidores de Carlos en Perú compramos nuestras entradas para verlo en el estadio de San Marcos pero estábamos bajo un régimen de facto y el general Juan Velasco Alvarado le prohibió tocar, lo único que hicieron fue conocer el aeropuerto y expulsó a la Santana Band del país tras clasificarle de "hippies imperialistas". El empresario que gestionó su venida fue nuestro conocido “Huachano” Jorge Koechlin. Pero como “nunca es tarde… lo pudimos ver en el Estadio Nacional en el año de 1992. Fabuloso como siempre. Fue acompañado en algunas canciones (Guajira) por “Perú Negro” que hizo un show sensacional antes de su actuación con quienes quedó muy impresionado, no era para menos, nuestros compatriotas eran y son geniales artistas.
En 1973, Carlos Santana se une sentimentalmente a Deborah King, y es padre de tres hijos.
Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizó la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" la misma que en su boceto original se denominó "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo".
Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999.
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, y el grupo mexicano Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy.
En 2001 trabajó con Michael Jackson en la cancion "Whatever Happens" del álbum Invincible.
En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch.
En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am ("Todo lo que soy"). Incluye artistas invitados como Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph.
En 2007 colabora en la canción "Into the Night" de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback.
GUITARRAS
Sobre sus gustos se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SBG y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock. También se le llegó a ver durante los años 70’ con las famosas Gibson Les Paul, Fender Stratocaster, Telecaster y también en el 92 en un concierto en Japón interpretó Blues for Salvador (su hijo) con una Yamaha Rgx que en aquel tiempo era un prototipo que solo habían hecho para el.
Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana SE, Santana I, II, III y ahora la MD teniendo siempre como favoritas las Santana I y II a nivel público.
De Carlitos podríamos seguir escribiendo y recordando, algunos datos los hemos omitido por cuestión de espacio, disculpen los fanáticos. Por ahora eso es todo. Nos vidrios.