jueves, 30 de septiembre de 2010

Llego El Boogaloo




LA RUMBA DE CHALO
…La arquictectura es una musica de piedras , y la musica es una arquitectura de sonidos….(Ludwig Van Beethoven,compositor de música clásica)…
Buscaba el momento propicio para el siguiente articulo, cosa que comento y coordino con Alex , director del fanzine y un huaquero de la música latina. Digo mal porque Alex Diaz es en realidad un dedicado arqueólogo musical, tiene desenterradas valiosas reliquias sonoras y visuales en su vitrina. Así que me brinda certeras pautas donde excavar la información que necesito, toda vez que el pegajoso ritmo que voy a describir, me enardece todavía, a pesar que ya no se difunde, y rara vez suene por allí.
Dire que motiva esto, y además, hacemos hincapiés, que en su momento, hizo furor como sucede actualmente con el acelerado y calenton reggaeton.
Era aun adolescente, y un fin de semana, los palomillosos muchachones de mi barrio, me llevaron (ese es el termino exacto) cogido de los hombros para que no escapase, hasta el CUT, local del sindicato del SS.PP, allí en la plazuela Mandamiento, en donde se organizaban diversas fiestas publicas “pro-fondos” los viernes, sábados o domingos religiosamente. .Lógico el ingreso costaba “algo simbólico”.
En mi caso además de compartir con la muchachada de mi edad, alternaba con gente adulta, con un promedio de seis a diez años mayores que yo. Por lo tanto, ellos se encargaron de pagarme la entrada. Todos adentro ya se desparramaron a tomar unos, y a bailar otros o las dos cosas.
Mas pudo la curiosidad de conocer el lugar por dentro .si mi madre se enteraba, me agarraba a palos. ¡A las diez .máximo las once! ¡te voy a buscar , ya sabes! me amenazaba y cumplía . En aquellas fechas ni siquiera bailaba. Tampoco usaba los lentes perennes. y por si acaso, regrese diez y veinte .¡a ver sóplame el ojo! Y muy sobrio.¡no fumes! mama no tenia pierde , ella tenia un carácter muy fuerte .hoy sonrió por tu celosa educación ….
Era principios de 1969 y esa vermouth, tocaba Pedro Miguel y sus Maracaibos, y el local estaba lleno. En el intermedio de cada canción, una estereofonía ponía su cuota musical con diversos géneros para que la gente no se aburriera.
Bueno, pues, sucede que en uno de esos lapsos suena un Bógalo (bugalu) cuyo nombre o letra ni me acuerdo, pero su música si. Ya que la tengo resonando en mi memoria por su sonido compulsivo.
Parecía que aquel fragor intenso y temperamental de los vientos le seguían el amen a ñaja-ñaja e imitaban su hablar.¿y era así? para mi, si.
En ese momento, una pareja salio al centro del salón – eso es lo que era un salón de sesiones a demostrar que conocían el tema.
El uno, gordito, alto el y una guapa chica de bonitas piernas y tremendo cuerpo, casi de su talla.
¿Conocían? ¡Lo dominaban!
¡Se metieron un baile!¡que tal ritmazo! Daban miedo.
Aquel dúo se desplazo con tanta destreza y compenetración, girando y moviéndose al compás de alternar ritmo como si se conocieran de siempre, que me pareció fabuloso.
Es como si esa pareja la estuviera viendo delante mió, fascinándome con la ligereza y sincronización de sus variados y singulares pasos.
Y cada vez que lo cuento, me sucede lo mismo, porque ese baile tuvo la culpa de mi asimilación incondicional al género. Lo tengo foliado y asentado en el libro de mis vivencias.
Para que esto sucediera, indicare que a pesar de escucharse Bógalo en la radio este carecía del swing que me causara el mínimo interés.
Todo cambio, extrema y radicalmente por el impacto visual que produjeron en aquella oportunidad, ese desconocido par de danzarines, sindicalizados por la música, en el sindicalista CUT. Palmas salseras. En clave latina.
A partir de allí, cuando deje esa juvenil etapa, y comenzaron las obligaciones propias de la edad, empiezo a buscar esos discos; ubicarlos con dificultad –algunos-; escucharlos disfrutarlos y conservarlos con mucho afecto. Pero eso ya es otra rama del mismo árbol…
…..ahora ¿Qué es el boogaloo? ¿Como se bailaba? ¿Quienes lo tocaban? A ello vamos….
El boogaloo es una palabra adulterada del boggie-woogie , se cantaba en español e ingles . spanish and english.
Alli se consagra el spanglish , el habla de los emigrantes puertorriqueños y cubanos, los nuyoricans en Nueva York , así como el de inmigrantes mexicanos ,hondureños.
Todos son emigrantes latinos, es decir, la Raza Latina, conformando el Pueblo Latino, entonces Nueva York se convierte en el barrio de todos los barrios latinos.
Definiendo , el spanglish es una fusión lingüística, mixtura, combinación o fusion de blues, country,jazz,rock,soul,twist,con ritmos cubanos como el mambo , la conga, la guaracha, la rumba ,la pachanga, el chachachá, son montuno y guajira.
Al boogaloo se le quito el énfasis rítmico y percusivo, se le quitaron las claves 2x3 y 3x2, se le presumió la percusión cubana, y se le puso la batería del jazz y del rock. Actualmente timba o cubanaza emplea la batería.
Esto daría el efecto de un crossover o intercambio musical de artistas latinos con artistas norteamericanos, los que reunidos en el Palm Garden , ubicados en el Midtown de Manhattan New York , trataba de complacer a un publico tan disímil, interpretando otros estilos musicales otros géneros ajenos a su repertorio acostumbrado.
Eso fue un intercambio cultural e intercambio musical, a la caza o pesca de otros públicos debido a que el mambo cedió al paso de nuevos ritmos, e inspiro la pachanga (1954y 1964, palabra derivada de Pacheco y charanga: pachanga), y al boogaloo (1965 a 1969).
Ambos ritmos gozaron de un amplio éxito y fama durante aproximadamente cuatro años consecutivos.

Ahora prosigamos con el material que nos alcanzo alex…
El BOOGALOO tiene un sonido identificable al instante .Es el sonido falsete de los vientos el baile cambia: del suave chachachá y alocado mambo, “a los pasos del borracho” según Tony Pabon, la contorsión de cintura, el cuerpo vibrando y el chasquido de los dedos pulgar y singular.
El vestuario sufre modificaciones .del correctamente vestido, se pasa al informal, desaliñado .Ropa y peinado al estilo sicodélico, moda imperante en ese entonces, una época contestaría, irreverente, de diversos movimientos ideológicos. La juventud buscaba su sitio, su identidad.
Fue la explosión musical, todo furor y frenesí de la segunda mitad del sesenta, y preparo el camino para la salsa.
Es a mediados de los sesenta en que la primera generación de portorros, o la tercera de boricuas asentadas en New York quienes originan el Latin Boogaloo y su hermano el Shing-A-Ling.
Este fue creado en 1965 por los bailarines afroamericanos asistentes al Club Palm Garden que anteriormente indicamos.
En este local arrollaban con su estilo PUCHO BROWN Y SUS LATIN SOUL BROTHERS (quien fue el puente entre el Boogaloo Afroamericano y el Latin Boogaloo ; el pianista portorriqueño Pete Rodríguez con La Magnifica(denominado el rey del boogaloo);Jose Calderon ,conocido como Joe Cuba Sextetto ,contando con las alucinadas voces de Jose “Cheo” Feliciano y Jaime “Jimmy”Sabater;la banda de Johnny Colon(que se considera parte del proceso , y por ningún concepto el padre fundador del mismo).
Cabe indicar que el trompetista y compositor Tony Pabon fue el primero en agregarles un tinte latino.
Ellos fueron los exigidos difusores del nuevo ritmo.
Pabon describe –y nosotros lo resumimos-,como se origino esto :en una de aquellas fiestas que ellos animaban ,los bailarines negros no sabían mambear la música cubana , y le pidieron a Pete Rodríguez que le ponga Soul a su música . este consulta con Tony Pabon ,luego de algunos compases imitan melodías Pop Soul del momento . funciono una nueva era de la música latina empieza.
Pabon compuso “Pete´s Boogaloo” para Pete Rodríguez (Salazar 1977)inspirado en las líneas del bajo de Fever(un clasico de los 60´s)que cantaba Peggy Lee
Resulto entonces que Peter´I Like It Like That(a mi me gusta asi)ocupo los primeros lugares y se disputan Tony Pabon con su Pete´s Boogaloo , que fue el primer Boogaloo tocado en la radio.Watermelonman de Herbie Hancock identifica a Mongo Santamaría. En ¡972grabo para Fania Mongo´s Boogaloo con tonadas como Pussycat,La Bamba, el Bravo,hey!,Let´s Part Mongomania.
Simphony Sid Torin lo ubica en el primer lugar en este medio; Joe Cuba con su espectacular “Bang!Bang!Push,Push,Push” ,el que se queda 10 semanas en el Billboard.
Johnny Colon con el largísimo Boogaloo Blue del disco del mismo nombre. Un clásico. “At The Party”, mitica y pegajosa pieza musical de Hector Rivera, colocando 8 semanas en el Billboard , ocupando el puesto 26 de esa lista.
Pero fue mi idolo Richie Ray quien innovo el ritmo con Jala Jala y Boogaloo (1967) lo acelero, porque en su esencia, el Boogaloo es suave, reseña Johnny Colon.
Riot! Significa alboroto. Eso ocasiono el pendenciero Joe Bataan , padre del Latin Soul con este numero , en una fusión de música latina y American Rhytm And Blues
A Joe Cuba le paso algo parecido a Pete Rodríguez – y le sucedia a todos los grupos musicales latinos , tocando en The Palm Gardens Ballroom (1966).fue en uno de esos bailes organizado solo para negros que acontecía una vez a la semana.
Ellos difundían su álbum “We Must Be Doing Something Rigth (estamos haciendo algo bien).
Jimmy Sabater luego de mucho esfuerzo, convence a Cuba Finalmente, para tocar algo distinto. Se acerca a Nick Jiménez, el pianista del grupo y le pide “toca esto”;la gente se arremolino al borde de el estrado y acompaña la tonada con un bi-bi-hah! Bi-bihah! Esa noche se volvieron locos.
Joe Cuba lo recuerda. ademas de que “El Pito” figuraba en ese disco , también que las parejas repentinamente comenzaron a bailar de un lado a otro, y formaban algo parecido a una ola y comenzaron a recitar “ella es libre”,”ella es libre”,algo asi como un salmo tribal africano y continuaron bailando. Fue alucinante.
Prosigamos con la entrevista a Johnny Colon : Boogaloo Blues tiene reminiscencias de Jazz, inspirada en las tonadas “Sayonara Blues” y “No Mo shake” de Horace Silver.
Señala además , que el Boogaloo Experimental fue una combinación de música latina con R&B (música negra)y pienso parecido al Jumpy.
Nosotros llegamos al Boogaloo cuando se acoplo mejor. Previamente fue una combinación tentativa de Blue y acordes de Blues. No fue latin music, mas bien una fusión de música latina con música jazz.
“Micaela” de Pete Rodríguez fue mas bien una tonada latina, y una tentativa a Boogaloo.
Richie Ray salio con la tonada Lookie Lookie , y no fue en esencia considerada un Boogaloo, la idea y el concepto estuvo muy bien , pero fue un Boogaloo con mucha velocidad.
Richie se inspiro en Mongo Santa Maria y su “Watermelonman”(Watermelonman de Herbie Hancock identifica a Mongo Santa Maria.en 1972 grabo para Fania Mongo´s Boogaloo con tonadas como Pussycat, La Bamba,El Bravo,Hey!,Let´s Party Mongomania…
…..Ricardo Ray y Bobby Cruz manifiestan al respecto que el primer boogaloo lo grabamos nosotros llamo “Loockie Loockie Boogaloo” del Lp “On The Loose” (Se Solto) (1964).el Boogaloo lo invento Chubby Checker , creador y difusor del Twist , y latinizado en Loockie Loockie y fue cantado en ingles ese lo incluimos en un disco , “Lets Get Down To The Real Nitty Gritty” en 1964, luego Pete pego con “I Like It Like That”.
Desde luego que esta por revisar la historia de quien fue Primero. Reclaman los durísimos. Continuamos con Richie Ray , este figura en la jam sessions de Tico All Star-descargas-Live At The Village Gate (3 discos) y participa en Descarga Boogaloo . esa fue una de las reuniones históricas mas importantes de la música latina en New York de los Sesenta..
…seguimos repasamos ahora sus mejores exponentes:
Psychedelic Goes Latin (1967)de The Lebron Brothers Orchestra y su latin soul. “Boogaloo Pa´ Mi San Juan” es de su autoría.
Los The Latines , y en medio de ambos , El Padrino Joey Pastrana.
Fui productor de los primeros discos de Los Lebron y The Latines , sin embargo, no aparezco en ninguno de ellos ,asevera Johnny Colon.
Figuran ademas Gilberto Cruz y Sexteto ; el impulsor de la balada Latin Soul ,Ralphy Pagan y su “I Can See” , y famoso por su Shing A Ling Fortuna (1967);Fernando Rivera o King Nando ;Ralph Robles;El New Swing Sexteto ,que contribuyo a consolidar el ritmo a mediados del 60,y debuto en la ultima Feria Mundial de New York (1965);Frankie Nieves;Tito Puente y La Lupe en “Puente Swing”, “The Exciting Lupe Sing Boogaloo”(tico-1965) o “The King And I” ,Tito Puente y la Lupe,con su “Streat Olean”;Charlie Palmieri ,Either You Have It Or You Don´t (hay que estar en algo),o su Latin Boogaloo(1968)que contiene Bugalu,Panama´s Boogaloo; del disco recopilatorio “La Herencia”, “Fat Papa” del mismo Charlie; su hermano Eddie Palmieri y “African Twist” del Lp “Lo Mejor de Eddie Palmieri”(tico-1974),mientras que Cheo Feliciano canta en el disco “Champagne”,donde ademas figuran “Ay Que Rico”, “Cinturita”, “Palo De Mango”;el gran Bobby Quezada y el Lp “Boogaloo En El Barrio”(fania)Bobby Valentin ,con Back in Boogaloo y Let´s Turn On (arrebatarnos);El percusionista Willie Rodríguez con At The Happenin Jala y Jala ,Boogaloo,Guajira;Guaguanco;Gran Combo Boogaloo,¿Tu Querias Boogaloo?,Toma Boogaloo,Baila Mi Shingaling;Navidades a GoG;Se Quedo El Boogaloo ;Boogaloo Con Bajo;Sway To And Fro;Shingaling For My Baby,todos ellos de El Gran Combo;Rafael Cortijo y su Bonche del Lp “Sorongo”(¿Que es lo que el blanco tiene de negro?)(1968)con su Chinito Boogaloo y Boogaloo pa´los pollos;Ismael Rivera con su arrebatador Arrecotin Arrecotan de el Lp Legend (Fania)Willie Colon del Lp El Malo :Willie Baby ,WillieWhoper,Skinny Papa (1967)Ray Barreto y su Son Con Cuero del disco Hard Hands (1968) ,grabado en el mismo año en el primer concierto de la Fania All Star (Live en el Red Garter vol 2)como Son Cuero y Boogaloo ademas alli Charlie Palmieri ,hace de las suyas con Kikapoo Joy Juice y Ricardo Ray en Richie´s Bag (la bolsa de Richie),y donde Red Garter Strut(contoneando en el Red Garter )y Country Girl-City Man (este ultimo de el vol 1)pertenecen al genero.
Un Disco que me sacaba la lengua fue El Exigente de Larry Harlow.era la segunda mitad del noventa, y lo encontré como muchos de mis discos de cazuela. Es entonces que emergió una afición aletargada por la evolución natural de mi propia tribu ,e impulso a que (pro)siga la bola.
Entre los peruanos están Alfredito Linares y su Combo; El tremendo Mario Allison; Coco Lagos y su banda y su Tumba Coco(Boogaloo);El Combo de Pepe Hernández y el fueran del marco ,Pepe Moreno y su All Star Band con Boogaloo Bola (el que es Twist ,chachachá,mambo,Boogaloo,es decir Salsa A GoGo)y el famoso Boogaloo de Cantinflitas, que en Colombia lo utilizaban como fondo musical para la pantomima de Cantinflas.
Federico y su Combo con Federico Boogaloo;Rosario hizo furor :Watussi Boogaloo y Lets Boogaloo pertenecen a Willie Rosario & His Orchestra ,Boogaloo& Guaguanco(1968)
Desde Republica Dominicana el caballo Johnny Ventura en Boogaloo Esta En Algo,Boogaloo Pa´Goza,Congo Blues ,Ella Baila Boogaloo;y Primitivo Santos y Cuando Te Miro del Lp Yo Vuelvo a Goza.
Los Brasileños Boogaloo Combo y Con Muito Ritmo(1972),el que se inspira en el estilo de Willie Bobo; Eduardo Araujo en Onda Agora E Boogaloo(1968)que en realidad no es Boogaloo. Hablemos (o escribamos mejor ),sobre Quijano. Joe Quijano And His Conjunto Cachana y The Swinging Latin 60´s.vol.5. (The Boogaloo,The Shingaling,The Wobbycha)con las voces de Chaguito Montalvo,Paquito Guzman y Quijano.
Se origino una controversia entre Joe Quijano y su Conjunto Cachana por su Ylo del Boogaloo ,tema que trataba de acabar con el dominio del Boogaloo y Richie Ray generando uina respuesta con “Que Se Rian” (Jala Jala Boogaloo vol II) de este ultimo.
Al respecto ,Willie Colon tiene un disco que se titula “Eso Se Baila Asi”(The Hustler)(1968) que tambien toca el asunto .
“A mi Son Montuno Le Llaman Boogaloo” reprocha Guillermo Portabales en el disco “Le Llaman Montuno”.
Mientras que según los entendidos ,Arsenio Rodríguez termino grabando un Boogaloo mediocre….
….pero el Boogaloo salio de circulación gracias a los discjockey Polito Vega o Simphony Sid , por impedir trabajar con normalidad a los numerosas orquestas latinas ya reconocidas si no se asimilaban al circuito del Boogaloo , cuyos integrantes tocaban en un mismo dia en varios locales ,y eran mal remunerados.
Y como toda moda, paso. Se termino.
Sin embargo el Latin Boogaloo ha renacido en España ,Inglaterra, Alemania, Japon y Rusia,clasificado en la actualidad como Latin Acid o Acid Jazz y otros terminos.
Esta rumba esta acabando , por lo que agregamos , primero este comentario:
Realmente, no cabe duda que fue ese gran potencial que tuvimos los jóvenes latinos de aquella epoca , el que nos permitio explorar y cruzar las fronteras en terminos musicales ,rescato sobre este sesentero movimiento Izzy Sanabria.
Y termino con la siguiente reflexion :
Por lo leido , quedara claro de que ese explosivo genero me alcanzo con su deflagración la euforia aquella,avanzaba cual onda expansiva , y me capturo.tarde o no ,pero llego a mi.desde entonces fui y soy su seguro seguidor pese a cualquier polemica expresión diseminada por alli , sobre ese ritmo, o sus actuales derivaciones , o de sus melomanos cultores .
Sin duda que mientras escuche esta festiva ritmica que detono entre mis contemporaneos (generacion que estara con mas de sesenta, sus cincuenta y talvez unos cuarenta años)tendra mis preferencias.
Comno lo bailado no me lo quita nadie , solo añadire esto existen olores ,sabores ,colores y sonidos que nos proyectan los sentidos , nos mueven los recuerdos , remecen las vivencias , estremecen la memoria.
Palpamos esas imágenes.
Son los cinco sentidos de nuestra experiencia. Y son indelebles…
…a lo lejos se escucha la campana del subway,avanzando…se detiene …(y empieza el piano)…
….Alli viene , con sus discos bajo el brazo …¡el exigente!...
Fuentes consultadas:
(Extracto diario la primera, especial Pág.12 Rainer Levano, colaborador -07-05-2010)
(sintetizado de www.herencialatina.com, boogaloo y shing-a-ling ,un repaso historico en sus 40 años y de historia y desarrollo de la salsa .el boogaloo
Entrevista al Maestro Tony Pabón por Néstor Emiro Gómez
Entrevista al Sexteto Nuevo Swing Por: Israel Sánchez-Coll
Una Semblanza del Maestro Pete Rodríguez, el Rey del Boogalo.
Por: Walter Magaña
Semblanza del Maestro Tony Pabón
por: Max Salazar.


Nota.-aderezando esta suculenta columna , se atreve el autor de la nota ,compartir con osadia sus relatos y apreciaciones ,deslizandolas entre las serieas y puntillosas lineas de respetados conocedores de todo el ambito musical latino.Let´s Go.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Sabor y control presento nuevo disco


Al igual que el año pasado cuando un 15 de setiembre presentaron su disco "alta peligrosidad" el mismo dia presento su ultima produccion "barrio bendito" para todos sus seguidores en youtube hay el siguiente video:http://www.youtube.com/watch?v=X4wOJ80fqFI&feature=player_embedded


Sabrosísimo sin control

Fuente: La Primera, Perú. Por Luis Torres Montero

Conversamos con Bruno Macher, saxo tenor, voz y director musical de Sabor y Control, banda de salsa dura que acaba de sacar su cuarta placa: Barrio Bendito.-Después de la trilogía de salsa de Sabor y Control.

¿cuál es la diferencia con Barrio Bendito?

-Hemos cerrado una serie de discos con un tipo de arreglo determinado, que han guardado cierto ensamble. Este es nuevo comienzo, la forma de los temas, es rescatar el bolero, el tema la Suite, por ejemplo, con tambores de la religión cubana, de Aruba, elementos espirituales, elementos de procesión, tirados a la fusión, tribales, tambores y cortes de vientos más espirituosos.-10 años haciendo salsa dura en un país salsero.

¿cómo reinventarse?

-Ahora estamos más elegantes para nuestra vestimenta (risas). Aunque siempre seguimos siendo los mismos, con la cosa callejera. En los conciertos hay cada vez más acogida, en las descargas del Callao, Lince. Rescatamos la cultura callejera de hacer salsa en los barrios, en el piso, a nivel de todos. Como una forma de vida, tocamos temas marginales, la delincuencia…-Los temas se relacionan con el próximo proyecto del grupo: hacer salsa en las penitenciarías…-No hemos llegado a concretar nada. El INPE todavía no nos da el permiso, pero debemos decir que se han portado muy bien con nosotros. Mientras tanto queremos hacer más salsa en la calle. Por ejemplo en Barrios Altos, Surquillo…

¿Esta onda de hacer la salsa más urbana es propia?

-Es un proyecto nuestro, con nuestros ahorros, sin auspicios; las tocadas son gratuitas. Es lo que sentimos por la gente del barrio, con letras sobre ellos.

-¿El mercado de salsa hecho por peruanos no es chico?

-Puede ser así, pero no lo vemos por el lado del mercado. Nuestra Música no es comercial. No nos reciben en las programaciones radiales.

-¿Por qué?

-Es todo un mundo. No quieren arriesgarse por la Música cruda, no encaja. Pero no nos interesa. Seguimos con lo nuestro.


vea sus videos en el jammin

-ALTA PELIGROSIDAD SABOR Y CONTROL JAMMIN SESSIONS :http://www.youtube.com/watch?v=IWTSDZmO920&feature=player_embedded#!

-EL NICHE DEL CALLEJON SABOR Y CONTROL JAMMIN SESSIONS :http://www.youtube.com/watch?v=xnTw7UYbUiI&feature=player_embedded

-LA MENTIRA SABOR Y CONTROL JAMMIN SESSIONS : http://www.youtube.com/watch?v=aw8qtEhcksI&feature=player_embedded

miércoles, 22 de septiembre de 2010

http://www.youtube.com/watch?v=3AVkXTy4tu0
OLGA GUILLOT
Olga Guillot (Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922Miami, 12 de julio de 2010[2] ) fue una cantante cubana de boleros conocida como "La reina del bolero".
Desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio "La Corte Suprema del Arte". En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla o el cantante Mariano Meléndez.
A principios de la década de 1940 formó parte como segunda voz, del cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club.
Un año después, la cantante grabó la versión en español de la melodía "Stormy weather" (Tiempo tormentoso o Lluvia gris), composición que cantaron otras grandes voces de la música como Billie Holiday, con la que alcanzó un éxito sin precedente. Ese mismo año, la Asociación de Críticos la seleccionó como la cancionera más destacada de Cuba. Ese hecho sirvió para que Miguelito Valdés la llevara a Nueva York a realizar unas grabaciones para el sello Decca Records. En 1948, el tenor René Cabell la llevó a México, donde filmó su primera película:"La venus de fuego", junto a Meche Barba. La cantante también grabó algunas piezas acompañada de la Orquesta de Gonzalo Curiel.
En 1952 y 1953 recorrió casi toda Latinoamérica y grabó con el respaldo del pianista y compositor Juan Bruno Terraza. En 1954, firmó contrato de exclusividad con el sello Puchito y grabó "Miénteme", del mexicano Chamaco Domínguez. De 1954 a 1956, la Unión de Crónica Tele-Radial la proclamó la "Mejor Voz Cancionera de Cuba". En 1957 regresó a México, donde impuso en el primer lugar el bolero "Tú me acostumbraste", de Frank Domínguez. También grabó para la firma Musart, acompañada por el maestro José Sabre Marroquín. En 1958 viajó a Europa y actuó en el Palm Beach Casino, de Cannes, Francia.
En 1961, como resultado de su oposición a la Revolución cubana decide abandonar Cuba y trasladarse a Venezuela, para posteriormente radicarse en México en forma definitiva. El mismo año se le entregó el Disco de Brillante por sus altas ventas, las mayores en Cuba de 1954 a 1960. En 1963, la Academia de Artes John F. Kennedy de Hollywood, le otorgó el premio Palmas de Oro como la Mejor Bolerista Latinoamericana.
Reconocida ya como una gran figura, el 31 de octubre de 1964 realizó su primer e histórico concierto en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue la primera artista de habla hispana en presentarse en ese prestigioso teatro. Ese año, el compositor mexicano Luis Demetrio compone para su voz el bolero "Voy", que sería un gran éxito.
Cantó también al lado de Los Panchos y triunfó en España. Llevó la pieza "Adoro", de Armando Manzanero a la fama mundial. Grabó el tema "Me muero, me muero", de la mexicana Lolita de la Colina, con la que se le consideró la "Pionera de la Canción Erótica".
En 1988 celebró sus bodas de oro como intérprete estelar de la canción melódica. Ha participado en 16 películas (una de ellas, un célebre largometraje documental sobre la música cubana estrenado en 1964 titulado Nosotros, la música, donde cantaba junto a otro mito cubano, Bola de Nieve.
En pocos años, Guillot conquistó al público con su manera apasionada de interpretar temas como "Tú me acostumbraste", "Miénteme" y "La gloria eres tú", entre otras, que fueron escuchadas en su voz por primera vez en muchos de los escenarios más importantes de América Latina, Europa y Asia.
La Guillot es considerada "La Madre del Bolero" y una de las figuras más trascendentales de la historia de la canción del siglo XX. También firmó contrato de exclusividad con la empresa discográfica Warner Music en 2000.
Hablar de Olga Guillot es recordar a cantautores como Agustín Lara, José Alfredo Jiménez, Lola Beltrán y José Antonio Méndez. Olga llevó el bolero a niveles de clásico, por lo que los especialistas no dudan en llamarle "La Reina" del género. De su música también es característica la fanfarria al final de sus canciones, mientras Olga cantaba sostenía la nota al final. Reside desde hace décadas en México y en Miami (Estados Unidos). Ha grabado unos 60 discos a lo largo de su carrera y varias calles del mundo llevan su nombre. Ella era madrina de José José.
Con una carrera de 20 discos de Oro, 10 de Platino y uno de Diamante, Olga Guillot, o "La Reina del Bolero" es reconocida como toda una institución de la canción popular. Falleció el 12 de julio de 2010 en Miami, debido a un infarto al corazón.
[editar] Discografía
Con Panart Records
3105 Sus primeros éxitos (1946)
Con Puchito Records
MLP-509 Olga Guillot (1954)
MLP-515 Romance y melodía (1956)
MLP-525 Olga Guillot (1957)
MLP-526 Intimidades (1958)
MLP-530 Creaciones de la Guillot (1958)
MLP-538 Olga en México (1959)
MLP-555 Olga de Cuba (1960)
MLP-559 Comunicando (1961)
MLP-564 Lo mejor de Olga Guillot (1963)
MLP-580 La insuperable Olga (1964)
Con Musart Records
DM-672 Olga(1961)
DM-751 Canciones de María Grever (1962)
DM-855 Temperamental (1963)
DM-935 Añorando el Caribe (1964)
DM-959 12 éxitos románticos (1964)
DM-1060 Más éxitos románticos (1965)
DM-1180 Y siguieron los éxitos (1966)
DM-12561 Bravo (1967)
DM-1280 Adoro & Celoso (1967)
DM-1312 Olga le canta a América (1968)
DM-1360 Olga Guillot interpreta a Manzanero (1968)
DM-1423 Olga Guillot volumen 14 (1969)
DM-1572 La mujer que te ama (1970)
DM-1507 Quien da más? (1971)
DM-1576 Y ahora....Olga (1972)
Con CBS Records
1479 Se me olvido otra vez (1976)
Con Orfeon Records
11473 Lo nuevo de Olga (1978)
Con Interdisc Records
526066 Para mi público (1982)
Con Warner Records
87844-2 Faltaba yo (2001)
Fuente wikipedia

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Vuelve Cesar Loza y su orquesta Peru Salsa All Star


el dia de ayer don Cesar Loza en breve conversacion antes de su partida a Lima nos comento de su venida a fin de mes con su orquesta Peru Salsa All Star para el cierre de campaña de el candidato del modep Alfredo Zurita que postula a la provincia de Huaura.de esta forma la salsa se hace presente de nuevo en Huacho recordemos el buen espectaculo que nos brindara don Cesar Loza en la campiña en ocasion de la celebracion de la Fiesta del Señor de la Piedad donde con un excelente espectaculo y con musicos de primer nivel se metio al bolsillo al exigente publico campiñero conocedor de este ritmo musical y tierra de muy buenosmusicos.

viernes, 3 de septiembre de 2010

TITO NIEVES LLEGA A LIMA PARA CONCIERTO


Fuente: El Comercio, Peru
Tito Nieves extrañaba Lima. Luego de tres años de ausencia en nuestra capital, el cantante regresa con las baterías recargadas para ofrecernos sus conocidos temas como “Fabricando fantasías”, “Enamórate de mí” o “I’ll always love you”.Además, se dará un espacio en el concierto para mostrar su nuevo trabajo “Entre familia”, material que tomó de las composiciones de su tío Miguel Amadeo, quien lleva más de 60 años componiendo.Pero Nieves no solo trae música a nuestro país; también viene con algunos proyectos bajo el brazo. El popular ‘Pavarotti’ de la salsa también anunció que tiene la intención de abrir un restaurante de comida peruana en Miami y lo hace porque es admirador de nuestra culinaria.“Es un mes y medio que no vengo al Perú y tres años a Lima. Estuve en Chimbote hace poco y gracias a los empresarios estoy de vuelta”, sostiene el cantante.SE SIENTE AFORTUNADOTito siempre agradece a Dios el haberle dado el privilegio de nacer en un tiempo y espacio indicado para desarrollarse como músico. “Tuve el placer de estar con Tito Puente, con Celia Cruz, Frankie Ruiz, Peter Conde, Ismael Rivera. En ese momento preciso de la música, ellos me ayudaron a crecer”, sostuvo el cantante.Nieves también tuvo una relación cercana con Héctor Lavoe. “Éramos grandes amigos, vecinos. Él iba a mi casa, yo iba a la suya. Él era una persona muy sencilla, muy agradable. Siento mucha pena que se le recuerde por sus momentos en el vicio. Siempre lo tomé bien.Del mismo modo, agradece los consejos que le dio su amiga y maestra Celia Cruz: “Nunca habrá otra Celia Cruz. Era tremenda dama. Uno de los consejos que ella me dio una vez fue ‘Tito, el éxito no está en llegar sino en mantenerse’”.Para Nieves, El Gran Combo de Puerto Rico es la banda emblemática del momento y quienes mejor representan a la salsa en la actualidad. El ya no tan corpulento cantante alaba también a Gilberto Santa Rosa, a quien considera su “hermano del alma”.BIEN DE SALUDPese al ataque al corazón que sufrió algunos años, Tito se encuentra mejor de salud que nunca. “Es una lucha constante. Pico mucho lo que es el dulce. Me encanta el dulce. Pero logré superarlo”, indicó un delgado Tito.EL DATOEl cantante invitó al público a que asista a verlo este viernes 3 en el Tumbao de Miraflores y el sábado 4 en la discoteca La Ley.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Cesar Loza en Huacho











Hace Poco recibimos la visita de un eximio músico huachano don Cesar Loza La Rosa después de haber presentado un irrepetible espectáculo en la plazuela de Santa Maria con la Perú Salsa All Star de la cual ya nos hemos ocupado en el número anterior. Don Cesar Loza natural de nuestra ubérrima campiña Huachana venia a presentarnos su ultima producción con su Orquesta Perú Salsa All Star y lo hacía en mi casa con la gentita salsera del fanzine Salchicha Con Huevos que se reunió para brindar con el amigo en una tarde de ensueño para los presentes. Pero para quienes no conocen su trayectoria el es promoción 67 y estudio en dos colegio emblemáticos de nuestra ciudad el Luis Fabio Xammar y en Nuestra Señora De La Merced.8 años en el conservatorio. A Don Lucho Macedo le llego buenas referencias de su persona quien por cosas del destino lo llega a escuchar en un ensayo y para sorpresa de Don Cesar el mismo Don Lucho Macedo le ofrece llevarlo a formar parte de su sonora como tercera trompeta la primera era Tito Chicoma la segunda trompeta era don Tomas Oliva siendo Cesar Loza el mas jovencito de la Sonora de Lucho Macedo eran los años 70´s rememora y con palabras nos dice“mira fue un honor para mi que el mismísimo señor Macedo viniera a buscarme para ser parte de su sonora asi como yo hoy hablo con ustedes así mismo me encontraba yo imagínense a punto de darme un paro cardiaco de la emoción” rememora este excelente músico Huachano. Su arte lo ha llevado acompañar a grandes artistas como Rolando La Serie, Roberto Ledesma, Celia Cruz (que lo llevo por una gira por mas de 16 países. Cuento en mi colección de un dvd de una presentación de Doña Celia Cruz la guarachera del mundo en Chile y donde efectivamente se puede corroborar a don Cesar haciéndoles los solos de trompeta y es don Pedro Knight quien lo dirige orquestalmente) Frankie Ruiz en su visita en Lima lo quiso llevar a formar parte de su orquesta y que sea su director musical a tocado también con Marc Anthony ,la India, Hildemaro con el recordado Anibal Lopez participo en la grabación de su disco “el emperador del timbal” y “Dictando cátedra con sabor” figura en muchísimas producciones acompañando orquestas como El Combo Espectáculo Creación “en escena” Enrique lynch, con Don Alfredito Linares en la producción “Las estrellas de la maquinas “al lado de figuras como Popeye Villarán el desaparecido Julio Barreto y Walter Andrade “Waltiño” y muchísimos que seria difícil enumerar hemos querido a través de estas líneas recordar parte de su inmenso recorrido y agradecerle por la visita y la deferencia prestada que haya sido mi hogar parte de la presentación de esta histórica producción con un nuevo cantante don Max Guillen. ¡¡¡¡¡Huacho tiene sabor!!!!!.