jueves, 16 de mayo de 2013

EXPOSICION DE LONG PLAY SALSEROS EN HUACHO



REUNION EN LA CUAL PARTICIPARAN DESTACADOS COLECCIONISTAS NACIONALES PARA COMPARTIR UN POCO DE SU COLECCION SALSERA.......LA ACTIVIDAD ES LIBRE NO SE PAGA ENTRADA......LA ACTIVIDAD HABRA CHANCHO Y POLLO AL CILINDRO,A LA PARRILLA Y EN CAJA CHINA PARA LOS QUE DESEEN COLABORAR......TAMBIEN HABRA CERVEZA HELADA.......Y SOBRETODO MUCHA MUSICA PARA ESCUCHAR Y BAILAR.....ESO SI ACEPTAMOS CHICHEROS CUMBIAMBEROS Y AFINES (ARREPENTIOS IMPIOS QUE YA VIENE EL FIN DEL MUNDO) CON GANAS DE QUERER APRENDER Y ESCUCHAR MUSICA CON MUCHO RITMO Y AFINQUE......LA LISTA DE EXPOSITORES Y LOS TEMAS QUE TRATARAN....
ANGELINA MEDINA
RUSWELL CARPIO
DOMINGO CHAVEZ DING SALSA YAMIL (CHANCAY) EXPOSALSA PERUANA
ERNESTO MILLA MUÑANTE (SURQUILLO) MUSICA CUBANA 
... JEAN PAUL RUIZ(CALLAO) GUAGUANCO Y BOLERO
ANTHONY SAGASTEGUI(CALLAO)SELLOS DISCOGRAFICOS Y SU APORTE

DANTE CORRALES(CALLAO)
CONFORMEN LLEGUEN LAS CONFIRMACIONES SEGUIREMOS AGREGANDO
ATTE:
....¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡SALCHICHA CON HUEVOS!!!!!!! ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡HUACHO TIENE SABORRRRRR!!!!!!NO VAYAN!!!!!! ......



CENTRO CULTURAL 
Adalberto Álvarez en el Rincón del Caballero



La promoción de la música tradicional cubana sella uno de los objetivos del Rincón del Caballero, centro cultural recreativo dedicado a la trayectoria del camagüeyano Adalberto Álvarez y el cual comienza a prestar servicios desde hoy en Camagüey.
Álvarez destacó en una reciente visita a la instalación el propósito de que sea un sitio eficiente en el fomento de la cultura y de atención al público.
Situada en una remodelada vivienda del siglo XIX en la calle República, segunda más importante vía citadina de uso comercial, la unidad tiene su área principal de servicio aledaña a un patio con dos enormes tinajones, tipo de vasija devenida uno de los símbolos locales.
Una tienda para la venta de productos -- entre ellos, discos, libros, revistas y bebidas--, y un salón de uso multipropósito, son otras de las dependencias de la unidad, de la Empresa Comercial Santa María, de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey (OHCC).
Insertado en las fuentes de ingreso para contribuir a la protección del centro histórico urbano local --Monumento Nacional--, el establecimiento operará principalmente en pesos convertibles, pero también en los espectáculos artísticos ofrecerá capacidades en moneda nacional para sectores como la FEU, UJC y Salud Pública.
La agrupación Musicora será la principal encargada del acompañamiento sonoro, añadió Armando Pérez, de la dirección de la entidad Santa María, en la información acerca del funcionamiento del lugar.
El Rincón del Caballero forma parte de las obras con motivo del medio milenio de la fecha tradicional de la fundación de Camagüey, que se cumplirá el dos de febrero del próximo año. ( Tomado de Cubasí)

lunes, 6 de mayo de 2013


Willie Rosario
Willie Rosario, también conocido como "Mister Afinque", nació en Coamo, Puerto Rico, el 6 de mayo de 1930, en la calle Ramón Emeterio Betances, Su nombre de Pila es Fernando Luis Rosario Marín. Recuerda que al salir de la escuela, con siete años de edad, solía entretenerse tocando sobre unas latas de galleta en el balcón de su casa, imitando el sonido de las orquestas de Rafael Muñoz y el Sexteto Puerto Rico, comenzo sus pasos en la musica atraido por el sonido de la percussion.
fue criado en una familia pobre y trabajadora. Sus padres se percataron de que de muy  chiquillo Willie le estaba musicalmente inclinado Su madre, asombrada por la pasión artística del niño, no dudó en enviarlo a estudiar guitarra, tan pronto se anunció en su pueblo la inauguración de la primera escuela de música, en el año 1942. 
Para entonces, Willie Rosario tenía 12 años de edad y aprendió a solfear y familiarizarse con el valor de las notas musicales gracias al empeño del profesor Juan Suárez, el único maestro de música que había en el pueblo.
Él recibió la educación primaria y secundaria en su ciudad natal. "Las clases tenía que tomarlas fuera del salón porque cuando se creó la escuela yo estoy graduándome de noveno grado y estaba pasado de edad. Sin embargo, Juan Suárez me atendía detrás de la cortina donde estudiaba Bobby Valentín, Willie Rodríguez, Luis Manuel Rodríguez y Carlos Luis Martínez ('Coamito')", comenta.Su madre también le tomó clases de saxofón, pero lo que él realmente tuvo mucho interés fue en la conga. Después de que él se graduó de la escuela secundaria él mantuvo su educación y estudió periodismo y relaciones públicas.En 1946, logró su primera experiencia musical junto a un grupo de amigos de su pueblo que habían formado el Conjunto Coamex y en el que necesitaban un bajista.
"Yo sabía un par de tonos en la guitarra y cuando hacen el grupo no hay quien tocara el bajo, y yo lo hice tocando los acordes de la guitarra", asegura. un año más tarde cuando él tuvo 17 años de edad, su familia se mudó a la Ciudad de Nueva York. La familia alquiló un apartamento en un ghetto de Manhattan conocido como Spanish Harlem.
Willie Rosario entró en contacto y tocó la conga para diversas orquestas. A su arribo a Estados Unidos trabajó de obrero en el Departamento de Correos de la Joyería Cartier –ubicada en el privilegiado sector de la Quinta Avenida de Manhattan–; también laboró en la fábrica de gabinetes de oficina Arts Steel Company y fue comisionista de bodegas. Años más tarde, se enlistó en el ejército, justo en el periodo en que se gestó la agresión contra Corea.  En una ocasión Rosario visitó al famoso Palladium Ball Room en Nueva York, donde Tito Puente tocaba los timbales. "Nunca lo había visto (a Tito Puente) y me entusiasmó su estilo, por lo que decidí que quería aprender a tocar percusión y comencé clases con un judío que se llamaba Henry Adler y con un músico famoso de esos años de nombre Willie Rodríguez, hermano de Augusto Rodríguez, el fundador del coro de la Universidad de Puerto Rico", narra. Sus arreglos y su instrumentacion ensanchaban la textura, el timbre y color de la musica afro-cubana. Durante esos años escuchaba al Sexteto Puerto Rico, la Orquesta de Rafael Muñoz con su cantante José Luis Moneró, Mingo y sus Whoopee Kids con la cantante Ruth Fernández, y a César Concepción.
Tras concluir sus años de soldado, en 1952, regresó a Puerto Rico a visitar a su familia, estadía que se prolongó por un año al ser convidado a formar parte de la orquesta Fiesta, en calidad de baterista, sustituyendo a Mon Rivera. 
"Cuando llegué a Coamo había varios muchachos del pueblo que habían hecho un grupo. Estaba 'Coamito', Waldo Seda y Luis Guillermo Ortiz, y con ellos estuve un año y también hice algunas cosas con tríos y conjuntos de poco reconocimiento y sin nombre", dice el músico, quien retornó a Nueva York en 1953 para cumplir unos compromisos con la orquesta Fiesta y decidió no regresar a Puerto Rico. 
Ese mismo año conoció a Johnnie Seguí, quien le ofreció trabajo en su orquesta, que para entonces había establecido una pauta en la sonoridad latina, al armonizar su grupo con el sonido de cuatro trompetas antes de que esa fórmula fuera utilizada por Tito Puente y Tito Rodríguez.
"Ahí tuve mi escuela. Aprendí de la disciplina de una orquesta, a ser responsable, honesto, a manejar un grupo y a vestirme bien. Ésa fue la base para formar mi agrupación", sostiene.
Junto a Johnnie Seguí grabó el álbum "Cha cha chá", recordado por los éxitos "El bodeguero", "Duerme" y "Tati", un tema de Rafael Hernández. También hizo varios discos de 78 y 45 rpm, en los que se destacaron las melodías "Malcriada" y "Nicolasa".
En esos años también colaboró con el conjunto de Joe Quijano y el grupo del pianista venezolano Aldemaro Romero, de lo que afirma "fueron experiencias de un tiempo". 

Mientras se desempeñaba como músico, Willie Rosario decidió cursar estudios universitarios e ingresó a la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Gannon, en la ciudad de Erie, en Pennsylvania, donde se especializó en periodismo radial. Como reportero obtuvo su primera oportunidad laboral en la estación radial WALO, de Nueva York, donde se inició en un programa de recetas de cocina en compañía del conocido músico Machito Grillo y su hermana Graciela.
Esa experiencia le permitió, además, conocer a los más distinguidos músicos de la época y establecer con solidez su nombre en las listas de las figuras más destacadas del mundo musical latinoestadounidense.
Fue en el año 1958 cuando el timbalero Willie Rosario se aventuró a crear su propia agrupación, una vez que el músico Johnnie Seguí, con quien trabajó desde 1953, decidió disolver su grupo para regresar a Puerto Rico. 
En aquel momento, armó una banda con la mayor parte de los músicos de Seguí y se lanzó a "tocar en la calle", dando a conocer su proyecto en algunos de los más reconocidos salones de baile de la época, como el Casino Broadway y el Monte Carlo. 
Su mejor momento, en cambio, lo logró como orquesta de planta en el Club Caborrojeño, ubicado en la calle 145 y Broadway, y en la que alternó con el grupo de Joe Valle por espacio de cuatro años. 
"Cuando me dan el contrato en el Caborrojeño me exigieron que había que tener un cantante de mucha fama porque allí estaba Joe Valle que era una de las voces más privilegiadas que había en el ambiente. Yo acepté que fuera así porque lo que quería era tener la oportunidad de estar en el club, que era de los más visitados", asegura el artista, quien durante el periodo que permaneció en el club acompañó a figuras como Vitín Garay, Chivirico Dávila y Yayo El Indio. 
Este último, que hasta ese momento figuraba sólo como una atracción especial del local, se integró a la orquesta de Willie Rosario tras la salida de Chivirico por diferencias con el propietario del club. 

En 1962, Willie Rosario abandonó su participación en el Caborrojeño, alegando haber sido víctima de un "golpe de Estado". "Al cabo de unos años de estar en el club, Yayo El Indio se empeñó en tener una orquesta y el dueño, como él era famoso, me sacó y me dejó sin trabajo. Ahí me fui a la calle a meterle el pecho de verdad al negocio y hago una (banda) nueva porque todos los músicos que tenía se quedaron en el club, excepto uno, el único honesto y decente: Bobby Valentín", comenta. De esa manera, Willie Rosario inició una nueva etapa en su carrera armándose de una batería de músicos encabezada por Rudi Martin (piano), Izzy Feliú (bajo), Luis Rodríguez (conga), Bobby Valentín (trompeta), Eddy Snell (trompeta), Tony Cofresí (trompeta) y Frankie Figueroa (voz), y con quienes produce, en 1962, su PRIMER DISCO, "EL BRAVO SOY YO".  En 1962, él firmó con el Alegre Record Label y viajó y actuó con su banda en Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curaçao, Islas Vírgenes y demás sobre los Estados Unidos. Él abrió el Club Tropicana en Nueva York en colaboración con su colega puertorriqueño Bobby Valentin. Para entonces, el nombre del timbalero era reconocido en las lides musicales, no tan sólo por su rol de líder de orquesta, sino por su participación con el músico Herbie Mann y como miembro de la familia ALEGRE ALL STAR, con quien participó en los discos "Way Out", "El Manicero" y "Perdido". También figuró en el disco "Salsa máxima", junto a Cesta All Star. 
En 1964, produjo el disco "Fabulous and Fantastic", que incluyó, entre otros, los temas "Los generales de la capital", "A Villa Palmeras" y "Nos engañó la vida", interpretados por Frankie Rodríguez, seguido por "Latin Jazz Go-Go-Go" (1965), "Haida Huo" (1966) y "Boogaloo and Guaguancó" (1966), en los que se destacó como vocalista Paquito De Jesús, quien sustituyó a Frankie Rodríguez luego que éste se marchara a Puerto Rico para formar parte de la orquesta de César Concepción, para más tarde integrar las bandas de Nacho Rosales y Memo Salamanca, en México. 
Innovó con su propuesta armónica
Una de las grandes aportaciones de Willie Rosario a la salsa fue la elaboración de una propuesta armónica novel, que a poco fue sellando su identidad sonora matizada por la combinación de cuatro trompetas y saxofón barítono, un experimento hasta entonces no explorado. 
"Traté ser lo más original posible, con un estilo que nos distinguiera, por lo que pensé en añadir un violín, un clarinete y hasta un trombón, pero un día visite un salón de jazz en Nueva York, el Blue Note, y estaba tocando Jerry Moligan, que era un virtuoso del barítono, e hizo unos pasajes del piano, el bajo y el barítono en un tema de bossa nova que cuando lo oí supe que era lo que quería", comenta el veterano percusionista. 
EN EL ANO 1967: Desde entonces, la orquesta se distinguió por el uso del SAXOFON BARITONO en combinación con la armonía de cuatro trompetas provocando un sonido diferente y profundizando la ESENCIA RITMICA DEL GRUPO, concepto que se consignó en la producción del álbum "Too Too Much" (1967), en el que, además, reaparece la participación de Frankie Figueroa en la parte vocal, junto a Pete Bonet y Willie Torres. 
EN EL ANO 1968: El trabajo artístico de Willie Rosario prosiguió con la producción "El bravo de siempre" (1968), un trabajo que marcó una huella en la salsa con el éxito "La cuesta de la fama", en voz de Meñique Baltasnegras. Este álbum también incluyó "La esencia del guaguancó", "La realidad" y "Superman", entre otros. 
EN EL ANO 1970, Willie Rosario reclutó al cantante Chamaco Rivera, quien es recordado por el éxito "De Barrio Obrero a la Quince", incluido en el álbum "De donde nace el ritmo" (1970), seguido por "Más ritmo" (1972), ambos con arreglos de Louis Ramírez y José Luis Cruz. 
En 1970, una administración nueva en el Corso terminó su contrato. El siguiente año su atención con el publico mejoró después de su grabación de "El Barrio Obrero La Quince" la cual se elevo a la posición número uno en Puerto Rico. "El Barrio Obrero es mi hit más grande," dijo Rosario. Se mudó a Puerto Rico y un mundo nuevo abrió para él. Después de seis meses, su banda estaba en marcha firmemente. 

Entre sus grandes éxitos figuran "De Barrio Obrero a la Quince", "El timbal de Carlitos", "Mi amigo el payaso", "El revendón", "Lluvia", "Cuando no hay cariño", "Botaron la pelota", La cuesta de la fama" y "Poco a poco", entre otros. Además de cultivar con éxito la llamada 'salsa gruesa', Willie Rosario ha hecho valiosas aportaciones al género del jazz con sus éxitos "Flip flop", "Stop and go" y "My Favorite Thing", con arreglos de su inseparable amigo Bobby Valentín y el pianista Artie Azenzar.
Estas producciones marcan la frontera para la transición del proyecto musical de Willie Rosario, quien a partir de ese momento optó por continuar su propuesta desde Puerto Rico, dejando atrás el mundo neoyorquino en el que se curtió. Tras varias décadas vinculado al mundo musical latino de Estados Unidos, el timbalero Willie Rosario optó por radicarse en Puerto Rico, convirtiéndose en una de las figuras salseras más productivas y solicitadas de la década del 70 y 80. 

Su opción de mudarse a la Isla, asegura, estuvo motivada por una combinación de factores familiares e intereses comerciales. 
"Yo no quería que mis hijos se criaran en Nueva York, no me gustaba ese ambiente para ellos y prefería que crecieran aquí. Además, cada vez que me encontraba con la Sonora Ponceña y El Gran Combo me contaban que mi música se escuchaba mucho en Puerto Rico y que había mucho trabajo, entre fiestas patronales y graduaciones", sostiene. 
De esa manera, el músico se instaló en su patria acompañado de su orquesta, y al cabo de unas semanas regresó a la "Gran Manzana" para cumplir con varios compromisos, momento en que su cantante, Chamaco Rivera, le indicó su interés de no regresar a la Isla, siendo reemplazado por Junior Toledo. 
"Junior era el cantante nacido para la orquesta y es cuando nos levantamos bien y la cosa se puso fuerte", acota. 
EN EL ANO 1973: El primer trabajo de esta nueva era de la orquesta fue "Infinito" (1973), al que le siguió "Otra vez" (1975), consagrados por los éxitos "Juventud siglo 20" y "Casualidades", respectivamente. 
EN EL ANO 1977: A partir de ese momento, el veterano percusionista destacó en sus producciones discográficas a más de un cantante, incorporando la participación de Bobby Concepción y Guillo Rivera, con quienes produce "Gracias mundo" (1977). 


EN EL ANO 1978: Empero, las siguientes producciones de la orquesta, "From the Depth of my Brain" (1978) y "El rey del ritmo" (1979), no contaron con la participación de Concepción. 
Diferencias entre Willie Rosario y Junior Toledo, que el líder de orquesta atribuye a problemas de disciplina, desembocaron en la salida del cantante, quien, dice Rosario, alentó la renuncia del grupo de su contraparte Guillo Rivera para desencajar lo que había sido hasta el momento una fórmula ganadora. 
Justo en ese momento se incorporó en el grupo al joven cantante Tony Vega, que hasta entonces había participado en la orquesta de Raphy Leavitt y La Selecta. 
"Junior (Toledo) y Guillo (Rivera) se van un jueves del grupo y al otro día estábamos tocando en Canóvanas. Llamé a Tony Vega y también me comuniqué con Bobby Concepción y Chamaco Rivera, que en esos días estaba en Puerto Rico, y así nos estuvimos defendiendo un par de semanas, hasta que le hablé a (Gilberto) Santa Rosa", cuenta el líder de la banda. 
EN EL ANO 1980: El primer álbum al mando de Tony Vega fue "El de a 20 de Willie" (1980), en el que también grabó Bobby Concepción y que logró éxito con el tema "Mi amigo el payaso". 
EN EL ANO 1981: Luego, en 1981, la orquesta despuntó con el binomio Tony Vega y Gilberto Santa Rosa, en una periodo de cinco años colmado de fama y que se consignó en las producciones "The Portrait of a Salsa Man", "Atízame el fogón", "The Salsa Machine" –el último en el que participó Bobby Concepción–, "Nuevos Horizontes", "Afincando" y "Nueva cosecha", en el que se une como vocalista Pupy Cantor. 
Esa fue la época gloriosa de "Botaron la pelota", "Lluvia", "Busca el ritmo", "Negrita linda" y "El antifaz", entre más de una decena de consabidos éxitos. 
EN EL ANO 1987: A partir de 1987, la salida de Tony Vega y Gilberto Santa Rosa marcó un derrotero nuevo para la banda del también conocido "Mr. Afinque", quien mantuvo su proyecto musical con la participación de Pupy Cantor y Josué Rosado, para más adelante integrar a Primi Cruz (responsable del éxito de "Anuncio clasificado"), Bernie Pérez, Henry Santiago, Rico Walker y Ángel Luis Vergara.
Durante sus 40 años al frente de su orquesta, ha viajado mútiples países como Venezuela, Panamá, Colombia, México, Curazao, Islas Vírgenes y todo Estados Unidos. Ante la falta de taller para los músicos y salones para los bailadores, Willie Rosario estableció junto a Bobby Valentín su propio centro de baile Tropicana Club, donde alternaba con varias orquestas de música latina.
A lo largo de su exitosa trayectoria musical, el Maestro Rosario se ha caracterizado siempre por mantener una posición vanguardista en lo que a la música se refiere. Como director de orquesta se le considera un innovador al introducir el saxo barítono a los formatos de las orquestas de salsa en 1965, sustituyendo así el tradicional trombón de vara. Su visión futurista le mereció una nominación en 1987 a un Premio Grammy por su producción "Nueva cosecha". Su orquesta ha recibido, además, otros premios nacionales e internacionales, entre ellos, varios Discos de Oro y Platino, el Premio Agüeybaná de Oro, ACE, Diplo y Paoli.
La Orquesta de Willie Rosario es una universidad de música. Un buen número de músicos y cantantes de Salsa actual y de Jazz latino se graduaron de la Universidad de Rosario y te dirán que no hay un grupo en cualquier tarima en el mundo que tenga mejor swing que la de Willie Rosario. Willie Rosario tiene su compañía musical de producción "WilRo Productions" en Puerto Rico. Desde su principio, la orquesta de Willie siempre se ha considerado como entres las mejores en la escena latina. Hasta la fecha, Rosario ha grabado 37 álbumes, un buen número bastante bueno para ser nominado para los Grammys. La última producción siendo "Back to the Future"" 
En marzo de 2000 Willie Rosario fue homenajeado por el senado de Puerto Rico por sus 40 años en la música.
El músico Willie Rosario es una de esas figuras del pentagrama de la salsa que han cargado sobre sus hombros la lucha por la permanencia del género, lidiando contra las adversidades que, en muchas ocasiones, impone el mercado artístico. 
A sus 83 años de edad, el veterano percusionista aún mantiene viva la más arraigada tradición del quehacer salsero, ostentando una agrupación que por más de cuatro décadas ha cultivado un historial musical colmado de éxitos. 
La última producción de Willie Rosario fue "La Banda Que Deleita". Él continúa tocando en  jurisdicciones en el área de San Juan, ha sido visto últimamente actuando en Shots Bar y Grill en la Isla Verde Mall en octubre de 2006. Desde su actuación de octubre del 2006, Willie Rosario y su banda también funcionó para la Asociación Puertorriqueña de Doctores en Medicina de Gala de El Paso (Texas) en Diciembre del 2007.
Discografía:
-El Bravo Soy Yo! (1963)
-Fabuloso y Fantástico (1966)
-Latin Jazz a Go-Go-Go (1967)
Two Too Much (1968)
Haida Huo(1968)
Boogaloo y Guaguancó (1968)
El Bravo de Siempre (1969)
De Donde Nace el Ritmo (1970)
Más Ritmo (1972)
Infinito (1973)
Otra Vez (1975)
Gracias Mundo (1977)
From The Depth of My Brain (1978)
El Rey del Ritmo! (1979)
El de a 20 de Willie (1980)
The Portrait of a Salsa Man (1981)
Atízame el Fogón (1982)
The Salsa Machine (1983)
Nuevos Horizontes (1984)
Afincando (1985)
Nueva Cosecha (1986)
A Man of Music (1987)
The Salsa Legend (1988)
Unique (1989)
Viva Rosario! (1990)
The Roaring Fifties (1991)
Tradición Clásica (1993)
¡Sorpresas! (1995)
Back To The Future (1999)
La Banda Que Deleita (2006)
COMPILACIONES:
Campanero Rumbero (1978)
15 Éxitos (1985)
Éxitos Vol. 2 (1991)
Tres Con Caché (1993)
Oro Salsero: 20 Éxitos (1994)
Serie Platino (1994)
Feelings (1997)
Lo Mejor de Willie Rosario (1997)
Serie Sensacional: La Sensación de Willie Rosario (2000)
The Master of Rhythm & Swing: Live in Puerto Rico (2002)
Desde Cali en Vivo! Para el Mundo (2003)
Serie Top 10 (2006)
Pura Salsa (2006)
Esta Es Mi Historia (2006)
La Historia... Mis Éxitos (2007)
Selecciones Fania (2007)
Serie Cinco Estrellas de Oro (2008)
The Greatest Salsa Ever (2008)
Historia de la Salsa (2009)
Grandes Éxitos (2012)
Distinto y Diferente

domingo, 5 de mayo de 2013


Hector Endel Dueño Rivera “Endel Dueño”, nació el 5 de mayo del año 1950. Los que le siguen de manera apasionada, le reconocen atributos comparables con leyendas de virtuosos como el maestro Tito Puente. Sin embargo, la humildad de este autodidacta de la percusión, nacido en pleno corazón de Villa Palmeras, no le permite aceptar ese cumplido, aunque muy adentro de su corazón le parezca fascinante la comparación. Y es que para Héctor N. Dueño Rivera, un taurano testarudo, nacido en la década de los cincuenta, aquellas tardes de verano en las que abandonaba el “corillo’’ de doce hermanos traviesos, para irse al lado de Ángel, su papá -un reconocido “drumer” de la Orquesta de Pepito Torres y de Charlie Rodríguez-, a verle “sacar ritmo a los cueros’’, le parecía más entretenida la música que los juegos. Con diez años, lo que parecía ser puro entretenimiento, comenzó a definirse como su vocación para el futuro, aunque Julia, su madre, hubiera preferido que se mantuviera estudiando. A esa edad, el pequeño Héctor jamás pensó, que con el nombre de “Endel Dueño”, los timbales y la batería serían sustituidos por la percusión que una vez le enseñó su padre y que con esos dos instrumentos, recorrería el mundo.
Cuatro años después, ya tocaba en una orquesta, Los Metropolitans Boys que aunque era un ejercicio de estudiantes, le ganó los primeros aplausos. De ahí pasó a la orquesta de Kito Vélez y tiempo después, los vestíbulos de los principales hoteles de la Capital lo ven ‘’tocar’’ con Reggi Hasby. Por espacio de ocho años, se suma al equipo de músicos de Tommy Olivencia, para levantar aquella época de oro de la salsa. ‘’Ya tenía dos hijos de un primer matrimonio y había que mantenerlos, esa década de los 70 fue de una bonanza única, llegamos a los 80 viviendo de la música por completo”, narra con un aire de nostalgia en su casa en Sabana Seca, lejos del bullicio de la zona urbana. Su habilidad en la descarga con los timbales, con una musicalidad y fuerza asombrosa, si se toma en cuenta que usa la mano izquierda y su entrega en la batería, lo llevan a trabajar con los mejores.
Eran los tiempos del “hit parade’’ de Roberto Roena y los Apollo Sound, los Puerto Rico Old Stars, Batacumbele, Descarga Boricua, Luis Perico Ortiz y Eddie Palmieri en Nueva York. Hilton Ruiz provocó que se moviera de la salsa al “latin jazz” y con el reconocido Dave Valentín le da la vuelta al mundo. El maestro Tito Puente decidió irse a dirigir la Orquesta del Cielo y la pena de separarse físicamente “del más grande’’, lo deprimió. Por años, el estudioso del “fenómeno Puente’’, cultivó su amistad y se dedicó a escudriñar su técnica “para no perder la clave’’. Ralph Mercado decidió producirle un homenaje al Maestro Puente con la orquesta original y le pidió a Dueño que con el timbal, tocara los éxitos de Tito. “Llegamos a la 9 Rue Francoeur, en París, justo dos semanas de haber enterrado a Puente, me emociona el solo hecho de recordar que tocando el número “El Rey del Timbal’’ con el arreglo original que le habían hecho al Maestro, perdí por un momento el ritmo y solté los palos, bajé la intensidad y la velocidad del tema porque sentí a Puente, allí en espíritu, era como si nos estuviera dando la mano para que todo saliera bien, perdí por unos instantes la concentración en el arreglo del número, cuando bajé de la tarima, luego de una ovación de la audiencia, una colombiana corrió y me dijo: Vi a Puente a su lado, sonriendo, esa viejita me comprobó la manifestación del Maestro haciéndome compañía”, cuenta emocionado. “Energy” es el nombre de su grupo de “latin jazz” y el título de su primera grabación en CD, en ese mismo género.
Destinos tan distantes como Rusia, China, Bogotá y Nueva York, lo han mantenido ocupado los últimos dos años. Y es que para la “Enciclopedia del timbal”, apodo con el que le reconocen su conocimiento de ese instrumento, el aplauso en esos países es un reconocimiento a nuestra cultura, a nuestras raíces, a figuras de latinos como Santana, Valentín, Puente, Santamaría, Vilató. “Y no es que no valore los reconocimientos que el Instituto de Cultura ó el pueblo de Loíza , entre muchos otros, me han otorgado, es que cuando ves un alemán, un ruso o un norteamericano, moverse al ritmo de los timbales, te das cuenta de que la música es universal y que nosotros los puertorriqueños, ‘la ponemos en la China’ para que el mundo entero comprenda, que de percusión sabemos, que lo traemos en los genes, que por algo somos los mejores’’, dice y se queda mirando fijamente una foto vieja de Puente, que sigue siendo una protección que mantiene a su lado.
Fuente: elnuevodía.com


 Fallece el músico cubano César Portillo, autor de Contigo en la distancia

El músico César Portillo de la Luz, uno de los más reconocidos compositores cubanos por temas como Contigo en la distancia y Tú mi delirio, falleció  en La Habana a los 90 años, informaron medios oficiales sin precisar la causa de su muerte.


La Habana-. La estatal Agencia de Información Nacional (AIN) indicó que “por voluntad propia”  el cuerpo del músico será cremado y sus cenizas estarán expuestas el próximo lunes en una funeraria de La Habana.

Considerado un autor imprescindible de la música iberoamericana, Portillo fue uno de los compositores más prolíficos de Cuba y uno de los grandes defensores del bolero.

Junto con otros músicos cubanos como José Antonio Méndez, fue fundador del movimiento musical llamado “filin”   (hispanización del termino inglés "feeling" que se refiere al sentimiento en la interpretación) que renovó el bolero en los años cincuenta al incorporar elementos armónicos y melódicos propios del jazz.

“Su conocida obra como autor enriqueció el patrimonio de la canción cubana y universal con temas como Contigo en la distancia Tú mi delirio, ambas con más de cien versiones” , afirmó hoy la AIN.

La lista de intérpretes que cantaron los temas de Portillo, incluye nombres como los de Nat King Cole, Pedro Infante, José José, Lucho Gatica, Luis Miguel, Plácido Domingo, Caetano Veloso y Cristina Aguilera.  EFE 

viernes, 3 de mayo de 2013


SALCHICHA CON HUEVOS TV
Desde hace un buen tiempo atrás  Un grupo de coleccionistas salseros huachanos, decidió aventurarse a hacer televisión con cultura musical.y es asi que nace el programa mas salsero de la historia de Huacho ¡¡¡¡¡¡SALCHICHA CON HUEVOS TV!!!!!!!
 Bajo la producción de nuestro amigo Hebert Castro La Rosa,dimos inicio un 12 de mayo de 2012.un primer programa que se hizo del gusto del publico televidente,por la diferencia en cuanto a contenido a lo de  otros programas.es desde  aquel día han venido a visitarnos amigos como Anthony Lázaro (quien a la postre seria nuestro primer invitado)kharlos Chafalote(director de Salsa Orquesta  Son De La Calle),Cesar Loza(destacado Trompetista Huachano-director de Orq. Perú Salsa)Manuel Paredes(Rincón Caliente-Radio Libertad)Anthony Sagastegui(coleccionista y director de la orquesta Los Portuarios),Wilson Torres (Trompetista Puertoriqueño)Cesar Vega (Sonero de Son De la Calle)Ruswell Carpió y la Sra Angelina Medina(tremendo junte de coleccionistas),Julio Herrera (coleccionista y locutor en Radio Salseros y punto),Alberto Urquiaga(bajista ha trabajado en Son De La Calle hoy en Orq. Mangu)Pedro Flores(pianista de Sabor y Control y hoy con Ray Callao)a quienes les agradecemos su gentileza y su tiempo por asistir y hacer tremendo programas para deleite del publico salsero. Asi que ya lo saben ...........
............Todos los fines de semana,de 2 a 4pm HUACHO TV a traves de canal 20 de cablemax Huacho presenta el programa salsero SALCHICHA CON HUEVOS.espacio dedicado al ritmo afrocaribeño. D

onde bajo la conduccion y direccion de ALEX DIAZ acompañado por LOLO AREVALO,HEBERT CASTRO,ERNESTO LEON Y EDMER CHAVEZ cada fin de semana iremos propalando lo mejor de la SALSA-LATIN JAZZ-BOLERO SON........y sobretodo muchas novedades en cuanto al ritmo que nos deleita y apasiona.con invitados y gente conocedora.ya lo sabes ........¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡SALCHICHA CON HUEVOS!!!!!!!!¡¡¡¡¡¡¡¡HUACHO TIENE SABORRRRRR!!!!!!!
ALEX DIAZ &CESAR VEGA
CON ALFREDITO LINARES &KHARLOS CHAFALOTE
CESAR LOZA LA ROSA
PEDRO FLORES(PERICO)

ANTHONY SAGASTEGUI
MANUEL PAREDES Y JULIO LAOS
JOSE SHIRAHAMA Y ANTHONY LAZARO
RUSWELL CARPIO &ANGELINA MEDINA
JULIO HERRERA & ALBERTO URQUIAGA KHARLOS CHAFALOTE