lunes, 16 de abril de 2012

PEDRO ARROYO : con su clave a la eternidad

Pedro Arroyo: con su clave a la eternidad
Fallece Pedro Arroyo, creador del evento "Día Nacional de la Salsa" en P.Rico
Fallece Pedro Arroyo, creador del evento
EFE

San Juan, 14 abr (EFE).- El empresario puertorriqueño Pedro Arroyo, creador del espectáculo "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico y uno de los baluartes en mantener vigente el género caribeño, murió a sus 60 años, según informaron varios medios electrónicos.

La noticia ha consternado a los miles de seguidores de la salsa en la isla caribeña, así como a artistas de diferentes géneros, quienes a través de sus respectivas cuentas de Twitter, han agradecido la labor que realizó Arroyo como director de programación en la emisora de radio Z-93 en San Juan.

"Con el corazón de luto por la perdida de mi amigo Pedro Arroyo. Te voy a extrañar hermano Dios te bendiga", expresó el salsero puertorriqueño Gilberto Santa Rosa en la mencionada red social.

Su compatriota y colega Víctor Manuelle agregó que Arroyo fue "uno de los defensores más importantes de la Salsa" y que se comportó con él como "un hermano y amigo".

Por su parte, el merenguero Elvis Crespo agregó que "en el cilo suena la música tropical" por el deceso de Arroyo, quien fuera persona que le diera la primera oportunidad al artista para comenzar su carrera.

Asimismo, el salsero nicaragüense Luis Enrique agradeció a Arroyo por "haber hecho tanto por nuestra música" y el bolerista venezolano Ricardo Montaner afirmó que "todo Puerto Rico lamenta esta perdida. Paz a su familia y música en el cielo".

El rapero boricua Tego Calderón dijo: "Mi más sentido pésame a la familia del señor Pedro Arroyo, un amigo que siempre me apoyó".

El salsero puertorriqueño Michael Stuart dijo que "una gran influencia de la Salsa en PR acaba de fallecer", y el productor musical de reguetón y compositor Gocho indicó que Arroyo fue "una institución de la radio", y le pidió que siguiera "llevando la buena salsa al cielo"

De igual forma, el empresario y presidente de la compañía de discos Pina Records, Raphy Pina, sostuvo que falleció "un líder de la radio", mientras que el escritor Wise señaló que Arroyo, a quien describió como "un ángel", pues "hizo brillar nuestra salsa".

La primera edición del "Día Nacional de la Salsa" en Puerto Rico se celebró en el 1983, pero no fue hasta que oficialmente se estableció bajo la Ley 100 del 17 de junio de 2000 como forma de rendir homenaje al género musical.

Desde entonces, artistas como Héctor Lavoe, Willie Colón, Celia Cruz, Rubén Blades, Richie Ray y Bobby Cruz, entre otros, se han presentado el famoso "Día Nacional de la Salsa".

En el evento de este año, participaron las orquestas La Sonora Ponceña, La Zodiac, la Corporación Latina, Roberto Roena y su Apollo Sound, la agrupación juvenil Villariny Salsa Project y se le rindió un homenaje póstumo al cantante Frankie Ruiz. EFE

unes, 16 de abril de 2012
Melba Brugueras / Primera Hora

La vida del veterano programador de Z-93 y artífice del Día Nacional de la Zalsa, Pedro Arroyo, se apagó súbitamente el pasado sábado, temprano en la noche. Tenía 60 años.




El sorpresivo deceso del experimentado programador causó mucho desasosiego entre sus colegas, quienes consideran que su muerte deja un vacío muy grande en la radio. Las expresiones de condolencias, de inmediato, inundaron las redes sociales e incluso se diseñó un logotipo especial de Z-93 con un lazo negro en señal de luto. El mismo ha estado siendo utilizado por los talentos de SBS-PR en las redes sociales.

Según supo Primera Hora, el programador de Z-93, quien se convirtió en director de esta cadena en 1983, se encontraba con varios familiares en la casa de una hermana en Dorado, cuando de repente su cabeza cayó hacia atrás en un momento en el que se encontraba sentado, sin responder a nada.

Fue entonces cuando el fiel seguidor de la salsa fue trasladado a toda prisa a una sala de emergencias, donde certificaron su muerte.

Edgardo Aubray, vicepresidente de la compañía radial Spanish Broadcasting System Puerto Rico (SBS-PR) –propietaria de Z-93, La Nueva 94, Estereotempo, Ritmo 96 y La Mega –confirmó el sábado a Primera Hora el fallecimiento de Arroyo. La causa de su deceso fue un paro respiratorio.

Pidió ser cremado

En vida, el programador de radio había expresado a su esposa, Ana, su deseo de ser cremado sin velatorio cuando él se muriera, y al parecer, así será. Aunque inicialmente se habló de la posibilidad de realizar un funeral privado.

Sin embargo, existe la posibilidad de que más adelante se realice una misa en su honor y que, incluso, SBS prepare un evento conmemorativo en su nombre, pero ello aún no ha sido confirmado.

Dolor y desasosiego

“Todo nuestro equipo en todas las estaciones de Puerto Rico y todos los mercados donde tenemos presencia, reconoce la aportación de Pedro al género de la salsa y su gran conocimiento de la música que fue su vida. He dado instrucciones para que se reconozca el legado de este gran puertorriqueño no sólo en Puerto Rico sino en el mundo, y desde ahora hago un compromiso de que mantendremos vivo ese legado a través de Z-93, que fue su gran proyecto”, expresó Raúl Alarcón, presidente y ejecutivo principal de SBS mediante un comunicado de prensa.

Pedro Arroyo, desde hacía algún tiempo, venía confrontando problemas de salud con su corazón y sus pulmones, según explicara en una reciente entrevista con este diario el vicepresidente de SBS-PR. De hecho, el programador estuvo recluido durante la primera semana de enero de este año en el hospital Auxilio Mutuo, en Hato Rey, donde, según compartió Aubray, estaba siendo tratado por una situación con sus pulmones, los que aparentemente estaban llenos de agua.

“Ciertamente, Pedro confrontó una crisis de salud y llegó a estar en intensivo, pero luego se recuperó. Regresó a su casa. Había bajado de peso porque le habían extraído bastante agua y eso lo tenía bien hinchado. Él se sometió a un tratamiento en el (hospital) Auxilio Mutuo, donde lo trataron muy bien”, compartió ayer en entrevista con Primera Hora el locutor Néstor Galán “el Búho Loco”, quien laboró junto con Arroyo por espacio de 30 años.

Al momento de su deceso, Pedro Arroyo también fungía como director de programación de Estereotempo y de Ritmo 96. Cabe destacar que Arroyo también fue una persona clave en la historia de Estereotempo, emisora cuyo formato es de baladas.



lunes, 26 de marzo de 2012

CHAMACO RAMIREZ










Chamaco Ramírez


Cantante y Compositor Salsero

Nombre verdadero : Ramón Luis Ramírez Toro

Fecha de nacimiento : 10 de septiembre de 1941

Lugar: Parada 26, Santurce, Puerto Rico

Falleció el 27 de marzo de 1983 en el Bronx, Nueva York ( EE . UU .)

Aunque a nivel masivo Chamaco Ramírez continúa siendo un personaje subestimado en el panorama de la música afroantillana, los denominados �salseros de la mata� lo califican como uno de los mejores y más originales soneros boricuas de todos los tiempos .

Este gran cantante era hijo de Ramón Ramírez y Mercedes Toro. Tuvo tres hermanos . Músico intuitivo . A la edad de 16 años, mientras todavía cursaba sus estudios académicos regulares en la Escuela Superior Central, se unió al trompetista Tommy Olivencia para fundar la que sería famosa orquesta que llevaría el nombre de aquel y que, más tarde, se promocionaría bajo el calificativo de «La Primerísima Orquesta de Puerto Rico», mismo que le estampó el locutor y empresario Pedro «Pichín» Collazo, propietario de WVOZ AM / Radio Voz. Con esta organización, en la que compartía las vocalizaciones con Paquito Guzmán, tuvo dos pasantías que abarcaron los períodos 1957 - 1971 y 1974 - 1976 . Dejó feliz y perpétua constancia de ella en ocho exitosos álbumes, hoy atesorados como clásicos de la salsa .De Chamaco, un boricua nacido en el pueblo de La Parada 26 de Santurce no solo podemos hablar de su trayectoria con Olivencia ya que este sonero plasmó importantes trabajos musicales de alto relieve con la Alegre All Stars, Salsa All Stars, Kako, y por supuesto, su álbum en solitario.

La lista de jitazos que se acreditó formando mancuerna con Olivencia tendría vigencia imperecedera . Basta pensar en clásicos de la salsa de la altura de "Trucutú" o "Planté Bandera", donde Chamaco posiblemente realizó su mejor esfuerzo musical, no obstante temas legendarios como “Casabe con longaniza”, “Este guaguancó” ( 1962 ); “Sabroso” y “¿Cómo te cayó?” ( 1967 ); “Guajira y montuno”, “Homenaje a los calvos”, “La china” y “La soga” ( 1971 ); “Doroteo” y “Pa'lante otra vez” ( 1974 ); “Casimira”, “Evelio y la rumba” y finalmente “Planté bandera” ( 1975).Al repertorio de la orquesta “la Primerísima” de Olivencia aportó, entre otras piezas : “Pepe El Toro” y “El títere” ( 1968 ), uno de sus últimos trabajos fue su recordado dueto con el legendario José Feliciano con quien interpretó “Consuelo”. Entonces, ¿por qué no poner de relieve los logros de un sonero que dio importante contribución musical a la salsa? En pocas palabras, el enriquecimiento cultural de toda persona no puede estar supeditado a la visión que se pueda tener de la vida personal de un artista y mucho menos devaluar su condición humana en detrimento de su talento que merece el reconocimiento por su poca o mucha influencia en el mundo de salsa.La historia de la salsa seria inexacta sin nombrar el trabajo y el legado que sin duda dejo Chamaco para la posteridad enmarcado en su ingenio musical para la improvisación y el soneo. Chamaco Cantó lo que sintió, muchas veces se saltaba la clave y la emparejaba con su ingenio musical, siempre presto para cualquier desafío musical

Luego de separarse de Tommy Olivencia, nuestro biografiado se radicó en Bronx, Nueva York ( EE . UU .). En esta plaza trabajó algún tiempo con la orquesta de Francisco «Kako» Bastar. Más tarde ( 1978 - 1981 ) radicó en Los Ángeles, California, donde integró algunos combos de menor cartel . Concluido aquel ciclo, regresó a San Juan y, al cabo de dos meses, a Nueva York ( 1981 ).

Muy desafortunadamente, su carrera artística se vio accidentada por, alegadamente, el consumo de narcóticos por lo que, en diversos momentos, confrontó problemas con la justicia, tanto en Puerto Rico como en Nueva York . Tristemente a las 2 : 00 de la madrugada del domingo 27 de marzo de 1983 fue encontrado en un paraje solitario del Bronx gravemente herido de un balazo en la nuca y otro en una mejilla . En un trágico desenlace, Chamaco Ramírez falleció mientras era conducido al hospital .


Discografía básica-



  • alive and kicking (Inca -1073),1979
  • They Just Don`t Makin Live Us Any More (alegre-6006),1976
  • Planté bandera (Inca, I-1042), 1975
  • Juntos de nuevo ( Inca, I-1035 ), 1974
  • Fire-Fire ( Inca, I-1003 ), 1967
  • Way Out, Vol. 4 ( con la Alegre All Stars) ( Alegre, SLPA - 8440 ), 1966
  • Jala-jala y guaguancó ( Inca, I-1002 ), 1965
  • La nueva sensación musical de Puerto Rico ( Inca, I-1001 ), 1965
  • Trucutú ( Tioly Records ), 1962
  • Lo mejor de Kito Vélez, Los Montemar y Tommy Olivencia ( USA Records ), 1960
Fundación Nacional para la Cultura Popular
CHAMACO RAMIREZ MI SPACE.COM

ORQUESTA ZODIAC Y MACABEO DE UN PAJARO LAS DOS ALAS



Por Jonathan Lebrón Ayala / jonathan.lebron@elnuevodia.com

Hato Rey, Puerto Rico – El cantante de la orquesta Zodiac, Paquito Pérez elogió a la joven banda El Macabeo por su similitud con el estilo original de su agrupación.

“Los alabo, son atrevidos. Tiene sus inquietudes y su estilo se parece a la orquesta Zodiac en sus inicios,” dijo Pérez en un aparte con la prensa ayer durante el vigésimo noveno Día Nacional de la Zalsa.

La orquesta el Macabeo ha tomado por asalto la escena urbana de la salsa. Con su estilo particular, han logrado calar hondo en una juventud insaciable que todas las semanas llena los salones de baile en la zona metropolitana de San Juan.

Pérez, quien incorpora la poesía negroide en sus letras, se sintió honrado de ser invitado al tradicional evento. Su orquesta está compuesta por estudiantes que el educó en el sistema de instrucción pública.

“Para mí es un honor, cantar con una orquesta que yo vi nacer,” indicó el intérprete de Panteón de Amor, al tiempo que explicó que en un futuro se embarcaría en una gira con su banda.

A preguntas del centenar de medios internacionales que se encontraban cubriendo el evento, Pérez no lamentó la poca difusión que tiene su música en la Isla.

“La gente nos sigue buscando y llama a pedir nuestras canciones. Eso es lo que nos satisface,” concluyó el cantante.

El vigésimo noveno Día Nacional de la Zalsa se celebró ante más de 22 mil personas ayer en el histórico estadio Hiram Bithorn, conocido por los fanáticos salseros como la Catedral de la Salsa.

BUEN DEBUT DEL HIJO DE FRANKIE RUIZ



TOMADO DEL:http://www.elnuevodia.com

Por Jonathan Lebrón Ayala / jonathan.lebron@elnuevodia.com

Hato Rey, Puerto Rico – Frankie Ruiz Jr. hizo lo que su padre nunca pudo: presentarse en la tarima del Dia Nacional de la Zalsa y echarse a un bolsillo al exigente público salsero que se dio cita ayer en n la vigésimo novena edición del tradicional festival salsero que se celebró en el estadio Hiram Bithorn.

Su presentación subió con una hora y cuarenta minutos de retraso, y fue precedida por un emotivo homenaje donde se proyectó un pequeño documental que recogía los momentos más importantes de la carrera del fenecido artista. El emocionante momento, transportó a los presentes en un tren de emociones. El público no solo entonaba los éxitos del cantante, sino, que ovacionaban constantemente mientras corría el video.

Los organizadores hicieron esta presentación y fue en ese momento que subieron a la tarima, Ruiz Jr. acompañado por su madre y su hermana.

El joven cantante, quien minutos antes le confesó a que se encontraba ansioso, se le quebró la voz al escuchar el homenaje póstumo al papa de la salsa.

“Me haces falta, “dijo Ruiz Jr. al tiempo que se secaba las lágrimas que no podían esconderse detrás sus modernas gafas de sol.

Luego de este intermedio, se apagó la tarima, y los animadores presentaron un vídeo donde se escuchaba la voz de Frankie Ruiz, padre presentando a su hijo. Esta grabación sonó varias veces por el sistema de sonido del evento, generando confusión entre los presentes, incluyendo los músicos que se miraban en busca de instrucciones. A raíz de esto, el locutor el Cacique presentó oficialmente a la banda y comenzó presentación del joven intérprete.

Y así comenzó su debut. La banda comenzó con lo que parecía ser un popurrí de las canciones de su padre, pero esto sirvió de entremés para dar paso al sencillo “Nos acabó el silencio”. Esto, provoco que el público bajara su ímpetu salsero. A juzgar por la caras de los que estaban cerca a la tarima, lucían sorprendidos que no comenzó con un éxito de su padre.

Con todo y eso, el público lo aprobó y recibió una moderada ovación al finalizar el tema. Rápidamente, el cantante agradeció nuevamente a los presentes, pero la banda dio el conteo para pasar al segundo tema de la noche. Allí se comenzaron a escuchar los acordes del clásico salsero ‘La Cura’. En ese momento la pasión regresó al histórico recinto. Ruiz Jr., quien tiene un tono de voz similar al de su padre, recibió ayuda de los miles que comenzaron a entonar las letras con el. La imagen era especial; después de horas en el terreno la gente seguía con el mismo ánimo y pasión por la salsa. Definitivamente había recuperado al público.

A diferencia de su padre, el novato intérprete se apegó al libreto de la canción, sin dejar espacio para la improvisación. Previo a su presentación, había manifestado que el no es su padre. “"Yo no soy mi papá, practico pero no domino la improvisación. Si pasa y lo piden, pues lo trataré, " enfatizó el cantante. Y precisamente se mantuvo dentro de su plan, la banda cubrió con solos de trompetas las partes donde usualmente su padre improvisaba.

Siguieron ‘Tú me vuelves loco’ y ‘Desnúdate mujer’, con los que los bailadores volvieron “a la pista”.Interpretó cinco temas como parte del vigesimo noveno Dia Nacional de la Zalsa.

Los organizadores del evento justificaron el retraso y la molestia del público en la entrada del Estadio Hiram Bithorn con el estricto dispositivo de seguridad que implementaron.

“Sufrimos un retraso por las inclemencias del tiempo, pero nuestra meta era asegurar al púbico que llegó hasta aquí”, dijo Juan Busó, productor general de Spanish Broadcasting System (SBS). “Ningún evento en Puerto Rico, ni el Choliseo, comienza a tiempo”, indicó Edgardo Aubray, vicepresidente de Ventas de SBS.

El problema fue de tal magnitud que hubo momentos que la fila bordeaba la instalación deportiva, lo que impacientó a los miles que querían entrar.

jueves, 22 de marzo de 2012



Mark Alexander Dimond, Markolino como lo bautizaron sus colegas de la época, nació en 1950. Era Norteamericano y vivía en el Lower East Side al Sur Este de la Gran Manzana con su madre y su hermana mayor.

Su Madre era trabajadora Social del New York City Welfare Department, y su hermana Estudiante Universitaria. Markolino siempre hablaba de su Padre. Decía que era un negro Cubano de apellido Dimond, pero ninguno de sus compañeros y amigos de la época lo conoció.

Mark estudió algo de Música siendo un niño, pero principalmente era Autodidacta. Podía leer música y escribir partituras. Sólo le tomaba escuchar un tema, o tocar el papel una vez y se lo aprendía para siempre. Pero desde adolescente le gustaban las drogas, principalmente la Heroína. Cuando se trataba de drogas, Markolino no podía controlarse. Esto cuenta Andy Harlow, uno de sus amigos desde que comenzaron a tocar juntos en el Sexteto de este en 1966, gracias a la gestión de un vecino y amigo de Markolino, Ismael Miranda.

Cuenta Andy Harlow que el estaba acompañando a su hermano Larry en un Club en Brooklyn donde este estaba tocando llamado el “3 en 1”, y salió del local para tomar un poco de aire cuando se le acerca este Chico pequeño, quien se presenta y le dice: “Escuché que está formando una banda…Yo soy cantante, toco las Tumbadoras, las Maracas y además escribo canciones…Y tengo un amigo en mi cuadra en el Lower East Side que toca el Piano” Este chico adolescente era Ismael Miranda y su amigo Pianista de la cuadra, Mark Dimond. Ismael tenía 17 años, Mark 16 y Andy Harlow unos 20. Ismael ayudó a Harlow a terminar de conformar la banda e incluso consiguió que tocaran su primer “Gig” en el JJ Club en la calle 80 con Broadway. Así comienza Markolino a desarrollar su talento profesionalmente. Algún tiempo después, Ismael se va con la Orquesta del Timbalero Joey Pastrana y consigue su primer gran éxito “Rumbón Melón”. Dimond pasa a ser el Pianista de la Orquesta de Willie Colón.

Para la época de su primera grabación importante, el disco “The Hustler” con la Orquesta de Colón en 1968, ya Markolino era un Pianista genial, y lo deja evidenciado en el tema que le da el nombre al disco (donde hace alarde de la independencia de sus manos) y en “Guajirón”, una guajira donde Markolno construye un montuno a contracorriente con el Bajo y además hace un solo, aún hoy clásico entre los Pianistas de Salsa. Pero además de ser un gran pianista, también es un adicto. Y toda la carga que eso implica viajaba con él: Irresponsabilidad,, Impuntualidad y problemas con el manejo del Dinero, entre otros.

Para el segundo disco de Colón, “Guisando / Doin’ a Job” de 1969, Markolino compone un tema agrio y oscuro por su sonoridad, pero paradójicamente lleno de ingenuidad. El tema “Te están Buscando”:

TE ESTAN BUSCANDO YA

LA POLICIA

TE LO DIJE MARKOLINO

QUE TUVIERAS MAS CUIDAO

LA JARA TE ANDA BUSCANDO

TU ESTAS GUISAO

SIEMPRE CON EL MISMO CUENTO

NUNCA QUIERES TRABAJAR

TE LO DIJE FUMANCHU

ESCONDE EL PAPEL DE BAMBU

Según su propia canción, a Markolino lo anda buscando la Policía (La Jara). Además es un Fumanchú, un fumón. Al final el verso menciona el papel de Bambú, o el “Bambu Rolling Paper” comunmente utilizado para envolver cigarrillos de Tabaco y Marihuana.

En esta época, la Orquesta de Willie Colón comienza a ser manejada por el conocido empresario musical y Manager de muchas orquestas de Salsa, Richie Bonilla. Para el siguiente disco, “Cosa Nuestra” de 1971, se producen cambios en la Orquesta. El Professor Joe Torres es el nuevo Pianista, Louie Romero se hace cargo del Timbal y José Mangual Jr del Bongó. Bonilla comentó en una entrevista a una revista que la primera vez que escuchó la Orquesta de Colón a petición de Héctor Lavoe, esta le gustó mucho, pero que estaba llena de drogadictos. “El gran Pianista Mark Dimond era un drogadicto” dijo Bonilla

Markolino emprende entonces un proyecto propio, y ese mismo año 1971, graba un disco con su grupo, llamado Conjunto Sabor. Esta producción marcó el debut de un joven cantante nacido en Ponce llamado Angel Canales. El disco “Brujería” contiene ocho temas compuestos y arreglados por Dimond, y sin duda es de lo mejor de la Salsa dura de todos los tiempos. Pero la adicción de Markolino se interpone de nuevo y hace que sus propios compañeros decidan prescindir de su talento. El Conjunto continúa ahora bajo el liderazgo de Canales.

Por esas cosas de la industria, este disco es reeditado años después, cuando Canales ya gozaba de prestigio en el ambiente salsero por su particular estilo de cantar, y le cambian la carátula a “Angel Canales / Mas Sabor”, obviando por completo a Dimond de los créditos.

En el año 1972, Markolino trabaja de manera itinerante con la Orquesta Dicupé, tras la salida de su Pianista Luis Esquilín, tal como lo contó el bongocero de la mencionada orquesta, Mario Librán: “Markolino tocó mucho con nosotros pero era un problema porque siempre llegaba tarde. En esa época tocaron muchos, pero Markolino fue el que más tiempo se quedó”. Dimond no llega a participar en el segundo disco de la Dicupé de 1974.

Ese año ’74, Markolino es invitado para grabar el Piano en el primer disco como solista de Héctor Lavoe, “La Voz”, el cual vería la luz en 1975. El disco abre con “El Todopoderoso”, un tema lleno de vitalidad donde Dimond parece agradecer su talento a las alturas. Además en ese disco graba su solo mas popular entre los melómanos, el de “Rompe Saraguey”. También en 1974 participa en el primer disco como solista de Ismael Quintana, grabando un par de temas de los cuales se destaca “Mi Debilidad”, donde Dimond graba un solo imponente que, una vez más, describía su personal estilo de tocar el Piano. Este par de grabaciones con artistas de Fania nos hace pensar que esta es la época en la que Jerry Massucci y Johnny Pacheco alineaban a Markolino en la Fania All Stars, en algunas ocasiones en que Larry Harlow no estaba disponible, antes de la entrada del Maestro Papo Lucca como Pianista regular de la Orquesta

El año 1975, sin duda, representó la cúspide en la carrera de Dimond. Ese año completa el proyecto más importante de su carrera. Primero porque sería el último disco de Salsa que grabaría con una Orquesta reunida y liderada por él. Segundo, por la química y explosiva combinación de músicos convocados: Todos latinos en la sección rítmica y todos Norteamericanos (a excepción de Reinaldo Jorge) en los metales. El resultado: una joya musical que está en el cénit de lo que es la Salsa como concepto musical: Latinos y Norteamericanos aportando ritmos y armonías para producir una expresión única e irrepetible. De este disco el tema “Por Qué Adoré”, compuesto por Tite Curet, se ha vuelto objeto de culto por parte de los melómanos.

Paradójicamente ese mismo año, Dimond emprende un proyecto personal de Rock y R&B llamado “The Alexander Review” donde toca los teclados y canta. En este proyecto participaron músicos de la talla de Eddie “Guagua” Rivera, Ray Maldonado, Tom Malone y Barry Rogers, solo por nombrar algunos. Este disco no fue bien recibido. Dicen que esta crítica negativa lo afectó mucho y contribuyó definitivamente a su distanciamiento de los estudios de grabación.

En 1976 reaparece brevemente en los estudios, solo para participar en proyectos de dos de sus amigos. En “Latin Fever” de Andy Harlow, arregla y toca el Piano en “Las Mujeres”. Nuevamente deslumbra con un solo en lo que es el mejor tema del disco. En “Los Salseros de Acero” de Frankie Dante y la Flamboyán, Dimond tiene una lamentable participación tocando Sintetizadores, muy distante de lo que habían sido sus trabajos anteriores

A partir de ese año, Markolino se desvanece del ambiente musical. Nueve largos años se mantiene desaparecido, alejado de los estudios y de la Música. Ni sus colegas, ni sus amigos más cercanos conocían de su paradero.

Es en 1985(*) cuando se presenta sin aviso y con muy mal aspecto en la casa de Andy Harlow en Miami, quien se había mudado a esa ciudad en 1977. Andy estaba trabajando en un proyecto llamado “Miami Sessions” junto a su hermano Larry. Markolino le cuenta que estaba quebrado, viviendo con una mujer en un Motel y que necesitaba dinero. Andy Harlow le da los papeles, le presta un pequeño Piano Eléctrico y le pide que le haga los arreglos del disco. Dimond regresa con los arreglos, toca todos los temas en la grabación a excepción de “Philadelphia Mambo” grabado por Larry Harlow, cobra el dinero y se marcha para siempre. Tres temas de ese disco registran los solos de despedida de la carrera de Markolino: “Decide tu”, “Nadie da Nada” y “Mortifica”. La luz de su talento brilla, pero el alma ya no está allí. En algunas frases se oyen citas a solos anteriores, como si sintiera que el final estaba cerca.

Andy Harlow no supo mas de él, hasta que aproximadamente un año después, recibe una llamada de la madre de Dimond, ahora retirada y viviendo en Augusta, Georgia. Markolino había muerto en el área de San Francisco / Oakland, donde finalmente se había reencontrado con su Padre Cubano. Consiguió un trabajo en un Centro Comercial, en una tienda de Pianos como Vendedor. Había logrado componer un poco su vida, pero un día colapsó en la tienda a causa de una Sífilis cerebral no diagnosticada que, seguramente, estaría padeciendo durante años.

Según Andy Harlow, mucha gente trató de ayudar a Markolino en su Vida: Su Madre, sus amigos. Incluso Jerry Massucci. Pero el destino de Dimond ya estaba escrito. Mark Alexander Dimond murió prematuramente a los 36 años, como consecuencia de su adicción a la Heroína. Alejado de la Música y con un talento que siempre impresionó a sus propios colegas, y que tenía muchísimo más que dar. Su Música, vivirá por siempre.

*) Según cuenta Andy Harlow, Markolino se presentó en su casa en Miami en 1985 cuando el preparaba el disco Miami Sessions. Puede haber alguna confusión porque el disco en referencia tiene fecha 1988. A menos que se haya grabado en 1985 y lanzado al mercado tres años después.

la siguiente anecdota y reseña fue escrita por ERIC GONZALES para la web herencia latina:

“¡Rayos, Mark Dimond acaba de superar a Eddie!” le comentó Manny Oquendo, ex-percusionista de La Perfecta, al bajista Andy González al concluir una presentación en el Hotel St. George de Brooklyn. El pianista, Mark “Markolino” Dimond, había tocado con la banda Libre de Oquendo, que había actuado al lado de una gran variedad de artistas, incluyendo a Eddie Palmieri—quien había abierto la noche de conciertos. Markolino, quien vivía en la Noventa y Tercera Avenida, es uno de los más grandes talentos anónimos en la historia de la música latina y este disco representa su obra maestra. Dimond se inició con Willie Colón, lo que no es sorprendente cuando uno considera que Willie tenía un oído increíble para el talento y una disposición por traer individuos de varios orígenes al grupo. Tenemos una enorme deuda de gratitud con W.A.C. por sacar de la oscuridad a este mago tecladista afro-americano, para permitir que brillara.


Markolino fue un solista intrépido y yo siento que su música está impregnada de un imponente montuno, cortesía de Eddie Palmieri (su ídolo) y maestros tecladistas cubanos, tales como Peruchín, además de estar fundida con un enfoque de solista cromático innovador de acordes que proviene en parte del alumnado de Coltrane, McCoy Tyner, oriundo de Philadelphia, quién influenció a muchos pianistas en las décadas de los 60 y los 70. Mientras que el salto de Coltrane a Palmieri pudiera parecer como un salto enorme, Markolino fue uno de los pocos individuos que tuvo la capacidad de combinar los dos mundos con un alto grado de facilidad.


El socio de Mark en este disco fue otro hombre que cubría la zona del puerto y que tiene una historia igualmente irresistible. “Frankie Dante trabajaba como guardia de seguridad en Macy’s, pero en realidad quería ser John Lennon”, dice mi amigo Larry Harlow, quien produjo esta grabación histórica y tantas otras obras fundamentales en la historia de Fania. “Él era el John Lennon dominicano”, dice Harlow con una gran sonrisa. “Usaba esas gafas redondas de color rosa, igual que John Lennon”.


¿El John Lennon dominicano? Esto es algo que yo jamás me hubiera imaginado en un millón de años, pero creo que tiene algo de sentido cuando uno considera la tremenda influencia que John Lennon ejerció sobre toda la cultura popular, como músico y como hombre. Sin mencionar que Dante, con su propio grupo, la Orquesta Flamboyán, grabó la canción anti-Vietnam titulada, “Paz” en 1969, y después grabó el candente tema político titulado, “Presidente Dante” con Flamboyán y Larry Harlow.


“Frankie era sin duda un excéntrico”, dice Arturo Campa, el colega de Dante que trabajó como sonero para Eddie Palmieri de 1969 a 1974, durante uno de los períodos más memorables y productivos de Eddie. Arturo es un individuo brillante e interesante que rara vez ha concedido entrevistas, así que me súper emocionó cuando aceptó hablar conmigo de sus recuerdos de Frankie Dante. “Recuerdo las ocasiones en que salió al escenario vestido de capa y zapatos deportivos durante algunos de sus conciertos. Tenía un traje que llamaba su capa de Batman, y era difícil ignorar u olvidar a este cantante vestido de capa negra”, comenta con humor.


“No creo que la gente percibía a Frankie como un gran cantante”, continúa Campa. “Estaba algo limitado en ese aspecto, pero se veía fuertemente influenciado por el modo de expresarse de Ismael Quintana y esto se percibe claramente en sus grabaciones. Tanto él como Markolino eran muy bien recibidos y el ambiente de la salsa de aquélla época parecía [ser] el de una gran familia”. Andy González hizo eco de este sentimiento cuando me dijo, “Frankie imitaba a Quintana en todo, desde sus movimientos de baile hasta su forma de tocar las maracas”. El recorrido desde John Lennon hasta Ismael Quintana es un camino largo y sinuoso y Frankie Dante recorrió cada milla al verdadero estilo funk.


Un coro estelar apoyó a Dante en este álbum que acredita a Chivirico Dávila como el invitado estrella. Chivirico es un personaje interesante, ya que aunque sólo produjo un puñado de excelentes discos como primera voz para el sello Cotique, su carrera se vio marcada principalmente por ser uno de los primeros coristas en la época dorada de la salsa en Nueva York al lado de individuos tales como Yayo el Indio, quien comparte la tarea de coro en este álbum. El mayor don que tenía Dávila como cantante solista, era su capacidad para interpretar boleros y aquí su talento fue sabiamente aprovechado. El aspecto más inesperado de la participación de Dávila como artista invitado es que, aunque es evidentemente una gira de Frankie Dante y Markolino, Chivirico es quien realmente canta la primera voz en “Sabrosón”, que por mucho tiempo ha sido el tema bailable favorito de muchos cocolos empedernidos. Chivirico como corista, era incontenible y el equipo de tres voces conformado por Chivirico, Yayo y Pete “Conde” Rodríguez en este álbum, es magia pura. La mezcla que lograron combinar estos individuous es flexible y rítmica a la vez. Sigo impresionado al ver cómo un coro bien ejecutado complementó el poder global del álbum y de hecho, la experiencia total de Fania.


Mark Dimond hizo los arreglos para todo el álbum, excepto la canción, “Yo No Tengo Amigo” de Marty Sheller, uno de los mejores arreglistas en el mundo de la salsa y miembro original del grupo pionero de jazz latino que dirigiera Sabú Martínez. Mientras que se siente una solidez absoluta en todos los arreglos de Mark, el único arreglo de Marty exhibe una sutil sofisticación que no logra igualar Markolino, quien le impartió ritmo al tema pero no poseía la misma perspicacia armónica y profunda que Marty demostró durante muchos años.


Desde el punto de vista de composición, el álbum es mayormente de Mark Dimond quien personalmente compuso cinco de las ocho pistas. Las demás canciones son títulos cubanos, y la última pieza titulada, “Por qué Adoré” la compuso el fenomenal y extraordinario compositor prolífico, Tite Curet Alonso. Esta canción llamó mi atención de manera muy especial mientras escuchaba el álbum con oído crítico, por ser absolutamente inconfundible la poesía que Tite imprime a sus composiciones. Fue muy sagaz la decisión de secuenciar este álbum permitiendo que Tite tuviera la última palabra. De igual manera, comenzar el álbum con el tema original de Markolino titulado “Sabrosón” ofrece la escena perfecta para la vibra suelta y súper funky que impregna a este álbum. Las dos canciones cubanas incluidas en el disco nos recuerdan la deuda que todos tenemos con Cuba y capturan el espíritu de la época del movimiento “típico” que rindió tributo a esa tradición en Nueva York.


Es una pena que Markolino y Frankie no hayan grabado más discos, pero esto también hace que los discos como Beethoven’s V contengan más magia por ser tan inusuales. En un estilo dominado por cubanos y puertorriqueños, esta dupla de un cantante dominicano con un pianista afro-americano sirve como un conmovedor recuerdo del eterno magnetismo universal de la salsa y la vertiginosa complejidad y riqueza de la ciudad de Nueva York que sirvió como incubadora para su florecimiento en el ámbito mundial.


Markolino Dimond con Frankie Dante Beethoven’s V (Cotique 1075)


Artista invitado: Chivirico


Lanzamiento original: 1975

Producción de: Larry Harlow para Passing Clouds Music, Inc. Productores ejecutivos: Jerry Masucci y Johnny Pacheco Arreglos de: Mark Dimond (excepto “Yo No Tengo Amigo” con arreglos de Marty Sheller) Grabado en: Good Vibrations Sound Studios en la ciudad de Nueva York Dirección técnica de: Jon Fausty


Notas y portada original por: Lee Marshall


Arte original y diseño por: Ron Levine

1. “Sabrosón” **
2. “Los Rumberos” *
3. “Ahora Sí” **
4. “El Quinto de Beethoven” *
5. “Maraquero” *
6. “Yo No Tengo Amigo” **
7. “Camarones” *
8. “Por Qué Adoré” **

* Primera sesión
** Segunda sesión

Músicos


Piano: Mark Dimond
Bongós: Nicky Marrero *
Pablito Rosario **
Conga: Frank Malabe
Timbales: Mike Collazo *
Nicky Marrero **
Bajo: Eddie “Guagua” Rivera
Trombón: Louis Kahn
Reinaldo Jorge *
Barry Rogers **
Trompeta: Randy Brecker *
Lou Soloff **
Maracas: Junior Vázquez

Coro: Yayo el Indio
Pete “Conde” Rodríguez
Ismael Quintana

un agradecimiento a ALEJANDRO MARQUIS Y ERIC GONZALES

FRANKIE DANTE : EL PRESIDENTE







César Miguel Rondón, en su libro "El Libro de la salsa", se refiere a Frankie Dante como un "cantante que exhibe demasiadas limitaciones".

Rondón escribe: “Dante, que es una de las tantas víctimas de las “listas negras” del ambiente latino de Nueva York y siempre se caracterizó por un espíritu rebelde que no dejó de ser consecuente con algo que la salsa arrastraba en el fondo: el desesperado sentimiento del ser marginado que exige ser oído. Sin embargo, Frankie nunca llegó muy lejos, no podía hacerlo. Y no tanto por su rebeldía y las “listas negras”, sino simplemente, por que como cantante exhibe demasiadas limitaciones. Ninguno de sus discos soporta el juicio del melómano acostumbrado al buen canto caribe”. Rondón, entusiasmado quizá por desnudar una emergente industria musical en New York de los años 70, no visualiza a ciertos artistas como forjadores de lo que hoy por hoy es la salsa. En su libro es frecuente leer que Joey Pastrana, Los Hermanos Lebron, Jonhy Colón etc., sucumbieron una vez que la "verdadera" salsa se tomó el ambiente, y de Angel Canales piensa que los arreglos de su primera grabación eran interesantes e "insufribles" (pág 164). En esta grabación de Canales, "Aguardiente", "Mariquita", "Brujería", "Barrio", "Mi Irmita", "Tiene sabor"... es para mi uno de los mejores álbumes que haya dado la Salsa. Como en otras grabaciones de Frankie Dante, estuvo presente Marcolino Dimond. Pero esto es tema ya de otra discusión. En gustos no hay disgustos.


Pero los años le dieron la razón a este aguerrido y punzante Dante (como a Canales, los Lebron, Pastrana, Johnny Colon y en general a los que grabaron con el sello Cotique de George Goldner)(1), que cada día gana más adeptos y poco a poco se convierte en punto de mira obligado para los salseros.


...“Si yo fuera presidente, si yo fuera un presidente,

no hubiera fuerzas armadas, las guerras se acabarían,

los muchachos regresaban a casa donde pertenecen...

Frankie Dante pa’ presidente”..


En el repertorio de su banda, La Flamboyán, se refleja una personalidad aguerrida, que expresa inconformismo frente a posturas injustas de políticos ("Ciencia Política", "Presidente Dante", "Congresistas"), y de rechazo a lo ya establecido. Es así como el sonero pide que los músicos aquellos que están fuera del monopolio sean respetados y mejor remunerados ("Me quieren crucificar"), lanza puyas a los monopolios discográficos.


- “me quieren eliminar... me quieren crucificar... "


- "Ahora, que estoy en algo,

ya me dicen: Frankie Dante echa pa' ca."


Lenin Francisco Domingo Cerda, nació en Santo Domingo - Republica Dominicana, el 15 de septiembre de 1945 y murió Nueva York el 1 de marzo de 1993.


Al principio, su estilo musical fue marcado por los trombones de Palmieri, Mon Rivera y la voz de Ismael Quintana, siempre con un Dante social que responde a la situación política mundial de guerras, liberación sexual, pobreza y política de los años 70.


- "¿Por qué duermen cuando deben estar de pie?,

¡Despierten!, el mundo les ofrece tantas maravillas...

Paz, no quiero guerra, queremos Paz"

El Dominicano Lenin Francisco Domingo Cerda, más conocido en el “underground” salsero como FRANKIE DANTE , un poeta o cantante callejero, al lado de ED EDENFIELD un desconocido pianista, compositor y arreglista se dieron a la tarea de crear LA FLAMBOYAN, con un sonido muy newyorkino que grabarían para el sello COTIQUE del Judío GEORGE GOLDNER, su primer LP titulado LOS COQUETONES en 1.968.


Durante la primera mitad de la década de los 70 grabó tres LP, con temas destacadísimos tanto para los clubes de baile como para el melómano o coleccionista como "Chupa", "Paz", "Venceremos", "Me siento guajiro" grabaciones donde participaron músicos como Harry Viggiano, Milton Cardona, Jerry Gonzalez, Ira Hersher, Larry Harlow, Ismael Quintana, entre muchos otros.

Desde los primeros compases de sus temas, esta modestísima Banda de dos Trombones y ritmo, inspirados en WILLIE COLON y EDDIE PALMIERI demostraban a su nuevo público, a la audiencia del Barrio como se tocaba el montuno con olor a urbe, como se soneaba con limitaciones, con desespero y sabrosura a las cosas cotidianas al amor, a la música a la guerra del Vietnam donde un alto porcentaje de negros y boricuas ciudadanos de segunda ( para el gobierno) fueron convertidos en “ carne de cañón” americano.

En 1970 La flamboyán “Se Viste de Gala”, ese va a ser el nombre de su producción que nos presenta una continuidad en el estilo de sus letras con canciones como Venceremos: “el mundo se está acabando, por eso es que yo les ruego, que nos juntemos y vamos a ganar, ya tu verás”.

FRANKIE DANTE con su hiriente voz y sus letras de corte social que criticaban directa o indirectamente la intervención Yanqui en la lejana Vietnam e incitaban hacer el amor y no la guerra,al igual que muchos activistas y artistas entró en la lista negra creada por los promotores, que siempre vieron en él a un hombre rebelde y diferente. Sin embargo, su invaluable trabajo musical ha sido reconocido por miles de melómanos de los barrios marginales latinoamericanos que reviven en cada esquina los pregones de DANTE y el sonido citadino de La FLAMBOYAN.

La madurez de la orquesta va a llegar en 1972 cuando Larry Harlow produce su nuevo álbum, con todas las canciones compuestas por Frankie, exceptuando “Yo te seguiré” (letra de Tite Curet Alonso). Sobresalen éxitos de siempre como “Atájala! se acabó la guerra”, “Vive la vida hoy” y el inolvidable “Presidente Dante” que nos repite: “Si yo fuera presidente, si yo fuera un presidente, no hubiera fuerzas armadas, las guerras se acabarían, los muchachos regresaban a casa donde pertenecen”.


En 1975, Larry Harlow convoca una nómina histórica para grabar El álbum “Beethoven’s V”, con la participación del brillante pianista y arreglista Markolino Dimond con una Flamboyan renovada: Ismael Miranda, Pete “El Conde” Rodríguez, Yayo “El Indio” y Chivirico Davila, con el fascinante "Por que Adore". Participan también Barry Rogers, Lewis Kahn y Reinaldo Jorge en los trombones, la percusión con Nicky Marrero, Pablito Rosario, Frankie Malabé y Mike Collazos, Lou Sollof y Randy Brecker , trompetas, Eddie “Guagua” Rivera, bajo y al piano y arreglos Marcolino Dimond. Realmente una especie de "all stars". Años más tarde aparece el nombre de la "Frankie Dante & All Stars".

En 1976, con la Flamboyán Original, grabaría “Salseros de Acero”, donde vuelve con su marca distintiva del sonido del barrio y las letras de compromiso social con temas como “Ciencia Política”.


-" Hay que cambiar José , La Flamboyán le dice porque...

queremos cambiar el sistema removiendo a todos los payasos.

Si los políticos no cambian

la destrucción vendrá muy pronto." (Ciencia Política)

En el año 1977 el gran frankie Dante ya para la época un guerrero de mil batallas en el ámbito latino lanza al mercado la producción flamboyán all star band abandonando su propuesta original donde grabo temas agresivos con el cuño social e urbano en este trabajo sale con temas como:
Que será, será
Fruta bomba
Son retozones
Bomba criolla
Números que no tuvieron la misma influencia entre los melómanos a pesar de que se acompaño para este lp de un selecto numero de músicos como:
Milton Cardona: conga
Ray Maldonado: trompeta “el hermano de richie rey”
Orestes vilato: timbales
Leopoldo pineda: trombón
Coros: tito Allen Willie colon.

En el año 1978 el sello cotique lanza al mercado una recopilación de para entonces los mejores temas de frankie Dante y su orquesta flamboyán en el trabajo frankie Dante y his orquesta flamboyán best foot forward.



En 1979 aparece un álbum denominado "Frankie Dante y Los Rebeldes",el cual seria el uultimoo de sus nueve trabajos como solista....... pero la salsa social ya tenía otro dueño: Rubén Blades & Willie Colón y su album "Siembra", el álbum más vendido de la historia de la Salsa.

“ frankie Dante y los rebeldes 1979” el cual sería el último de sus nueve trabajos como solista de esta producción se destacan los tema:


Los congresistas
Semilla de caña brava
Me quedo solito
El cubo etc.

Sin embargo ese era el comienzo del fin, como la mayoría de orquestas que nace en el boom salsero, su vida fue efímera, sus otras grabaciones como “The Flamboyan All Stars” y “Best Foot Forward”, fueron patadas de ahogado y nada pudo detener ese tren destinado al silencio, pero no al olvido.


En los años 80 frankie participa en los diferentes clubs latinos de new york exponiendo lo mejor de su música y su alejamiento de los estudios de grabación debido a un severo cáncer que ya empezaba a manifestarse

FRANKIE DANTE murió el 1 de Marzo de 1993 en Nueva York, pero los salseros lo seguimos recordando como lo que fue, un rebelde, en la salsa: “la voz de los sin voz”

Orchestre Flamboyan - Los Coquetones
Cotique (Cs - 1043) - 1968

  • Face “A”

    1. Coquetona 2:44
    2. Mai Pa’l Gallo 2:30
    3. Bomba A Panamá 3:04
    4. Chupa - 6:02


  • Face “B”

    1. Mi Nena 3:09
    2. Guararé (Frankie Dante/E. Edenfield/Arsenio Rodriguez) 3:42
    3. Carnavales En Bogotá 3:50
    4. Fugitiva 4:06


  • Musiciens

    • Frankie Dante - Voix, Choeurs
    • Ed Edenfield - Piano, Compositeur, Arrangeur
    • Angelo Rodriguez - 2nd Trombone
    • Joe "Chickie" Fuentes - 1er Trombone
    • Milton Cardona - Congas, Choeurs
    • Alex Ojeda - Bongos
    • Arthur Fichet - Basse
    • Ismael "Pat" Quintana - Choeurs


  • Crédits

    • George Goldner - Producteur

Orchestre Flamboyan Different DirectionsCotique - (Cs - 1052) - 1969

  • Face “A”

    1. Ay Que Felicidad 3:20
    2. Pa’ Guaynabo (Frankie Dante/E. Edenfield/Arsenio Rodriguez) 3:28
    3. La Negra Caridad 3:00
    4. Paz (Frankie Dante/E. Edenfield) 3:41


  • Face “B”

    1. El Jíbaro 4:25
    2. En Caracas [La Gente Baila Sabroso] 3:15
    3. Lo Que Quiero Es Gozar 5:00
    4. Flores 3:09


  • Musiciens

    • Frankie Dante - Voix, parolier
    • Ed Edenfield - Piano, Compositeur, Arrangeur
    • Eddie Gonzalez Jr. - Basse
    • Joe "Chickie" Fuentes - Trombone
    • Angelo Rodriguez - Trombone
    • Billy "Tata" Baxter - Timbales
    • Joe Colón - Congas
    • Alex Ojeda - Bongos
    • Jose "Juicy" Cruz - Percussion, Choeurs


  • Credits

    • Ralph Lew - Producteur



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Se Viste De Gala


Frankie Dante Y Su Orquesta Se Viste De Gala Cotique (Cs - 1065) - 1970

  • Face “A”

    1. Me Siento Guajiro (Lupe Yoli) 4:35
    2. Venceremos (Frankie Dante/E. Edenfield) 4:50
    3. Bailey’s Four Women (Frankie Dante) 2:27
    4. Ay Carmela (Frankie Dante) 2:47


  • Face “B”

    1. Que Cosa Tendrán Las Mujeres (D. R.) 3:46
    2. Joe’s Landlord (J. Mannozzi) 3:22
    3. Aprovechate (Frankie Dante) 4:30
    4. El Merengue (D. R.) 2:03


  • Musiciens

    • Frankie Dante - Vocals
    • Eddie Gonzalez Jr. - Basse
    • Billy "Tata" Baxter - Timbales
    • Jerry Gonzalez - Congas On “Bailey’s Four Women”
    • Ray Armando - Congas
    • Alex Ojeda - Bongos And Vocals On “Bailey’s Four Women”
    • Joe Mannozzi - Piano
    • Joe "Chickie" Fuentes - Trombone
    • Angelo Rodriguez - Trombone
    • Harry Vigianno - Guitare et Tres
    • Jose "Juicy" Cruz - Guiro et Claves
    • Vince Garett - Vibes


  • Crédits

    • Ralph Lew - Producteur



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Con Larry Harlow


Frankie Dante - Orquesta Flamboyan Con Larry Harlow Cotique - (Cs 1071) - 1972

  • Face “A”

    1. La Cuna Del Son (Frankie Dante) 3:08
    2. Presidente Dante (Frankie Dante) 4:03
    3. Vive La Vida Hoy (Frankie Dante) 4:59
    4. Atajala Se Acabó La Guerra (Frankie Dante) 4:23


  • Face “B”

    1. Yo Te Seguiré (Catalino Tite Curet Alonso) 4:45
    2. Dame Un Tipi (Frankie Dante) 3:38
    3. Porque Tu Lloras (Frankie Dante) 2:54
    4. My Daddy’s Farm (Frankie Dante) 4:10


  • Musiciens

    • Frankie Dante - Voix, Choeurs
    • Angelo Rodriguez - Trombone
    • Joe "Chickie" Fuentes - Trombone
    • Eddie Gonzalez Jr. - Basse
    • Ira Hersher - Tres
    • Louis Small - Drums
    • Alex Ojeda - Bongos
    • Ray Romero - Conga
    • Jerry Gonzalez - Conga
    • Billy Baxter - Timbales
    • Lou Soloff - Trompette
    • Elliot Randall - Guitare
    • Larry Harlow - Piano et Producteur
    • Ismael "Pat" Quintana - Choeurs
    • Milton Cardona - Choeurs


  • Crédits

    • Jon Fausty - Ingénieur
    • Len Bauman - Photo de couverture
    • Izzy Sanabria - Directeur artistique
    • Design de l’album - We2 Graphic Designs- 300 W.55th Nyc
    • Enregistré au Good Vibrations Sound Studios, 1440 B’way, New York City



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Beethovenn’s V

Markolino Dimond Con Frankie Dante Beethoven’s V Cotique (Cs 1075) - 1975

  • Face “A”

    1. Sabrosón (Marcolino Dimond) 4:23
    2. Los Rumberos (D. R.) 5:51
    3. Ahora Si (Marcolino Dimond) 4:09
    4. El Quinto De Beethoven (Marcolino Dimond) 5:41


  • Face “B”

    1. Maraquero (Marcolino Dimond) 4:52
    2. Yo No Tengo Amigo (D. R.) 4:38
    3. Camarones (Marcolino Dimond) 4:44
    4. Por Que Adoré (Catalino Tite Curet Alonso) 5:53


  • Musiciens

    • Markolino "Mark" Dimond - Piano, Arrangeur
    • Frankie Dante - Voix
    • Chivirico Dávila - Voix
    • Nicky Marrero - Timbales, Bongos
    • Pablito Rosario - Bongos
    • Frank Malabé - Congas
    • Mike Collazo - Timbales
    • Eddie "Guagua" Rivera - Basse
    • Lewis Kahn - Trombone
    • Reinaldo Jorge - Trombone
    • Barry Rogers - Trombone
    • Randy Brecker - Trompette
    • Lou Soloff - Trompette
    • Junior Vázquez - Maracas
    • Yayo "El Indio" - Choeurs
    • Pete "El Conde" Rodríguez - Choeurs
    • Ismael "Pat" Quintana - Choeurs
    • Marty Sheller - Arrangeur On "Yo No Tengo Amigos"


  • Crédits

    • Jon Fausty - Ingénieur
    • Lee Marshall - Cover Photo
    • Ron Levine - Art et Design
    • Larry Harlow - Producteur
    • Enregistré au Good Vibrations Sound Studios, 1440 B’way, New York City



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Salseros De Acero

Frankie Dante and his Orquesta Flamboyán Los Salseros De Acero Cotique (Cs 1086) - 1976

  • Face “A”

    1. La Coquetona Part. 2 (Frankie Dante) 4:37
    2. Santiago (Frankie Dante) 3:08
    3. Ciencia Politica (Frankie Dante) 5:07
    4. Jericó (D. R.) 3:06


  • Face “B”

    1. Me Voy Pa’ Pinar Del Rio (Nestor Pinelo) 3:59
    2. Me Quieren Crucificar (Frankie Dante) 4:49
    3. Cuando Te Fuiste De Mi (Bobby Manrique) 6:38
    4. Chupa El Piruli (Arsenio Rodriguez) 5:38
    5. Hold On ! [Lullaby] (D. R.) 0:50

  • Musiciens

    • Frankie Dante - Voix, Choeurs
    • Angelo Rodriguez - Trombone
    • Joe "Chickie" Fuentes - Trombones, Choeurs
    • Larry Spencer - Trompette
    • Alex Ojeda - Timbales
    • Jose Mangual Jr. - Bongos
    • Milton Cardona - Congas, Choeurs
    • Eddie Gonzalez Jr. - Basse
    • Louis Small - Keyboards, Arrangeur
    • Nickey Enoth - Salsero De Acero
    • Mike Gilford - Salsero De Acero
    • Scepio Sargent - Guitare

  • Artistes Invités :

    • Charlie Palmieri - Keyboards, Percussion, Choeurs, Arrangeue et Producteur
    • Tito Puente - Drum Kitts
    • Ricardo Marrero - Keyboard et Arrangeur
    • Jose Rodrigues - Arrangeur
    • Marcolino "Mark" Dimond - Keyboard

  • Crédits

    • Jon Fausty - Ingénieur
    • Sandy Hoffman - Art et Design
    • Augusto Sevilla (Sevilla Graphics) - Directeur artistique
    • Enregistré au Bell Sound Studios, Nyc


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Frankie "Bebop" Dante


The Flamboyán All Star Band Frankie “Be Bop” Dante Cotique (Cs 1090) - 1977

  • Face “A”

    1. Que Será, Será [What Ever, Will Be, Will Be] (Jay Evans/Ray Livingston) 4:19
    2. El Pipón (Frankie Dante) 3:54
    3. Son Retozón (Frankie Dante) 4:24
    4. Bomba Criolla (Frankie Dante) 3:46

  • Face “B”

    1. Mumbo Jumbo (Frankie Dante) 4:50
    2. Fruta Bomba (Frankie Dante) 4:54
    3. Precioso Montuno (Norberto Cruz/Frankie Dante) 4:38
    4. Maria Cervantes (Noro Morales) 5:13


  • Musiciens

    • Frankie Dante - Voix, Choeurs
    • Milton Cardona - Congas, Choeurs
    • Joe Santiago - Basse
    • Alex Ojeda - Bongos et cloche
    • Leopoldo Pineda - Trombone
    • Ray Maldonado - Trompette
    • Frankie Malabé - Congas
    • Orestes Vilató - Timbales
    • Ronnie Cuber - Sax et Flûte
    • Angelo Rodriguez - Trombone
    • Norberto Cruz - Keyboards
    • Willie Colón - Choeurs
    • Tito Allen - Choeurs
    • Jose Mangual Jr. - Choeurs

  • Crédits

    • Charlie Palmieri - Arrangeur et Directeur de l’enregistrement
    • Sonny Bravo - Arrangeur
    • Norberto Cruz - Arrangeur
    • Marty Sheller - Arrangeur
    • Ralph Lew - Producteur
    • Irv Greenbaum - Ingénieur
    • Pam Lessero - Art et Design
    • Elliot Sachs - Direction artistique
    • Enregistré à La Tierra Sound Studio, Nyc

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Best Foot Forward


Frankie Dante and his Orquesta Flamboyán Best Foot Forward Cotique (Cs 1094) - 1978

  • Face “A”

    1. Venceremos (Frankie Dante/E. Edenfield) 4:50
    2. Yo Te Seguiré (Catalino Tite Curet Alonso) 4:45
    3. Guararé (Frankie Dante/E. Edenfield/Arsenio Rodriguez) 3:42
    4. Pa’ Guaynabo (Frankie Dante/E. Edenfield/Arsenio Rodriguez) 3:29

  • Face “B”

    1. Presidente Dante (Frankie Dante) 4:03
    2. Los Rumberos (D. R.) 5:55
    3. Que Cosa Tendrán Las Mujeres (D. R.) 3:46
    4. Paz (Frankie Dante/E. Edenfield) 2:48


  • Musiciens

    • Frankie Dante - Voix, Choeurs
    • Ed Edenfield - Piano, Compositeur, Arrangeur
    • Milton Cardona - Congas, Choeurs
    • Alex Ojeda - Bongos
    • Arthur Fichet - Basse
    • Ismael "Pat" Quintana - Choeurs
    • Angelo Rodriguez - Trombone
    • Joe "Chickie" Fuentes - Trombone
    • Eddie Gonzalez Jr. - Basse
    • Ira Hersher - Tres
    • Louis Small - Drums
    • Ray Romero - Conga
    • Jerry Gonzalez - Conga
    • Billy Baxter - Timbales
    • Lou Soloff - Trompette
    • Elliot Randall - Guitare
    • Larry Harlow - Piano
    • Eddie Gonzalez Jr. - Basse
    • Billy "Tata" Baxter - Timbales
    • Joe Colón - Congas
    • Jose "Juicy" Cruz - Percussion, Choeurs
    • Ray Armando - Congas
    • Joe Mannozzi - Piano
    • Harry Vigianno - Guitare et Tres
    • Vince Garett - Vibes

  • Crédits

    • Ely Besalel - Art et Design
    • Sigrid Estrada (Besalel Ltd.) - Photographie
    • Esmeralda Dering - Coordination
    • Al Santiago - Compilation
    • Jerry Masucci - Producteur Executif
    • Ralph Lew - Producteur
    • Larry Harlow - Producteur
    • George Goldner - Producteur
    • Charlie Palmieri -Producteur

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Frankie Dante y Los Rebeldes


Frankie Dante Y Los Rebeldes Cotique (Cs 1102) - 1979
  • Face “A”

    1. Los Congresistas (Frankie Dante) 3:42
    2. Semilla De Caña Brava (Luis Martínez Griñan) 4:26
    3. Vuelve El Rumbero (Johnny Ortiz) 3:44
    4. El Cubo (Israel Rodriguez) 4:01

  • Face “B”

    1. Paz Espiritual (Frankie Dante) 6:08
    2. Me Quedo Solito (Benigno Echemendia) 4:02
    3. Golpes Para Ti (D. R.) 4:03
    4. El Engaño (Frankie Dante) 4:47
    5. Joy and Sorrow (D. R.) 1:02

  • Musiciens

    • Joe Manozzi - Keyboard et Arrangeur
    • Sal Cuevas - Basse
    • Ray Maldonado - Trompette
    • Alex Jader - Bongos et cloche
    • Angelo Rodriguez - Trombone
    • Bill Onashi - Trombone
    • Harry Viggiano - Guitare
    • Louie Small - Drums
    • Porfirio Fernadez - Tambour
    • Philip Bowditch - Guitare
    • Rafael Ortiz - Tenor Sax
    • Crispin Fernandez - Sax Alto
    • Frankie Dante - Voix et Choeurs
    • Jose "Juicy" Cruz - Choeurs
    • Jose Mangual Jr. - Choeurs
    • Milton Cardona - Congas, Timbales (Solo sur "Paz Espiritual") et Choeurs

  • Crédits

    • Louie Cruz - Arrangeur
    • Marty Sheller - Arrangeur
    • Louie Ramirez - Arrangeur
    • Alberta Dering - Direction Artistique
    • Ralph Lew - Producteur
    • Direction Musicale - Milton Cardona
    • Directeur de l’enregistrement - Frankie Dante
    • (1) Tico Records, Alegre Records, Roulette Records, Vaya Records, Gema, fueron sellos que existieron antes de Fania.

      Nota:un agradecimiento a Carlos Aranzazu,DANIEL GERARDO SABOGAL,