miércoles, 25 de agosto de 2010

El Banco Popular de Puerto Rico hara el especial de navidad con El Gran Combo


Fuente: Primera Hora, Puerto RicoEl tradicional especial de Navidad del Banco Popular anunció que su nueva producción será en torno a la agrupación salsera El Gran Combo.El especial, que comenzó a filmarse hace varias semanas, tiene como nombre “Salsa: un tributo a El Gran Combo” y sus principales protagonistas los son la afamada agrupación y un grupo de artistas del patio que han sido influenciado por ellos a lo largo de los 48 años de trayectoria que tienen, se informó.“Nos honra dedicarle una producción musical a una agrupación tan importante para Puerto Rico y el mundo entero como lo es El Gran Combo. Su talento ha influenciado a muchos, y su carisma y ritmo han hecho de este grupo uno de los más queridos por el público salsero tanto en Puerto Rico como fuera de la Isla” indicó, Richard L. Carrión, presidente y principal oficial ejecutivo de Popular, Inc en un comunicado de prensa.Algunos de los participantes son: Domingo Quiñones, Michael Stuart, Willie Colón, La India, Ismael Miranda, Isaac Delgado, José Alberto “El Canario”, Tito Rojas, El Gran Combo, Cultura Profética, Sabor de Puerto Rico, Almas Gemelas, NG-2, Melina León, Edgar Daniel, Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de Puerto Rico y el coro del Conservatorio de Música de Puerto Rico.Al igual que en años anteriores, los fondos recaudados de la venta del CD y DVD serán destinados a Fundación Banco Popular quien a su vez los destina a la educación musical de niños y jóvenes.La producción está dirigida por David Impelluso, reconocido anteriormente por sus trabajos en vídeos musicales. La casa productora que está trabajando el proyecto es Behind The Scenes y la producción está a cargo de Frances Ryan y Andrés Castro. En la parte musical la nueva producción está siendo dirigida por Isidro Infante y el guión de la producción estuvo a cargo de Jorge González.La producción ha sido filmada en Nueva York, Miami, y desde hoy el escenario será Puerto Rico.

lunes, 23 de agosto de 2010

Resumen del Chim Pum Callao 2010

Herman Olivera
Tony Rivas Jerry Rivas y Papo Rosario

frente de soneros de Mulenze:Wichy Camacho Rafi Andino yPedro Brull


Pedro Brull con El Gran Combo




Lucho Cueto y el Sonero del siglo XXI Herman Olivera









Tito Rojas "el Gallo Salsero" con su director musical Celso Clemente














Edwin Morales director de la Orquesta Mulenze



fotos pertenecientes a:Eduardo Livia Daza




por:Eduardo Livia Daza director dehttp://www.radioelsalsero.com/

Empiezo este recuento de lo ocurrido esta noche en el Complejo Deportivo Yahuar Huacca felicitando a la gran cantidad de asistentes por haber disfrutado de un gran espectáculo.El Callao respondió masivamente a la convocatoria que, una vez más (¿será la última?), el Festival originó tanto local como internacionalmente, ya que pudimos ver gente de prensa de otros países como Colombia señal del prestigio y nombre que este evento se ha ganado transcurridos catorce años.Semana atrás, se ponía en duda la realización del Festival Chimpun Callao 2010, pero al final la velada resultó una noche de buena Salsa para todo el público que llenó la capacidad del local.Semana atrás, se ponía en duda la realización del Festival Chimpun Callao 2010, pero al final la velada resultó una noche de buena Salsa para todo el público que llenó la capacidad del local.Llegamos al Yahuar Huacca a las 10:30 p.m.... hora también en la cual Tito Rojas rompía los fuegos del Festival, bajo la dirección musical del percusionista boricua Celso Clemente.Tito venía de Santiago de Chile y su actuación duró exactamente una hora en la cual interpretó temas como:"Quiéreme Tal Como Soy", "Esperándote", "Dime si Eres Feliz", "Por Mujeres Como Tú" y "Claro".
"El Gallo Salsero" también interpretó un Medley con algunos de sus éxitos más antiguos ("Tormenta de Amor", "Porque este Amor" y "Doble", entre otros) y cerró su set con "Señora de Madrugada".Su actuación me dejó la doble sensacion de, por un lado, volver a ver a un cantante que admiro desde la época del Borincuba, pero con la interrogante sobre su desempeño en la tarima, la cual no fue de las mejores (confieso que más de una vez no entendía lo que cantaba).En este punto quiero resaltar la buena actuación del grupo de músicos peruanos que conformó Lucho Cueto, que terminada la actuación de Tito Rojas, dejaron el escenario para que comienze la actuación de la Orquesta Mulenze.El reloj marcaba las 11:45 pm cuando la recordada "Orquesta de la Juventud" (como la bautizaron en los 80s) empezó a sonar con la fuerza, cadencia y afinque boricuas, bajo la dirección de Edwin Morales y manteniéndose Lucho Cueto al piano.
Capítulo aparte merece el "debut peruano" de Hermán Olivera. ¡Qué calidad para sonear! la de Olivera, a quien solo le bastaron las seis canciones que interpretó para deleitar al público que seguía llegando al Yahuar Huacca.Una de las claves del suceso de Olivera anoche fue, más allá de su indiscutible calidad sonera, la selección del repertorio: calentó motores con "Chango Ta'Vení" y luego recordó su época con Manny Oquendo y Libre con el clásico "Qué Humanidad".El público respondió a gran nivel cuando Hermán reprisó "Pa Bravo Yo", poniéndo lo suyo en su homenaje a Justo Betancourt y luego con "Ajiaco Caliente" (con soberbio solo de piano de Lucho Cueto) recordó su asociación con Eddie Palmieri."Pueblo Latino" (versión que grabara con Spanish Harlem Orchestra) y "Palo 'pa Rumba" (con Lucho Cueto "botándose" otra vez), cerraron el momento de "Salsa Dura" del Festival. A pesar que su actuación duró más de una hora (subió a tarima a las 01:10 am y bajó a las 2:30 a.m.) Hermán nos dejó con la miel en los labios para seguir gozando de su talento. Se hace obligatorio su regreso a Perú.La noche cerraría con Los Mulatos del Sabor, El Gran Combo de Puerto Rico, una verdadera "máquina" de hacer buena música.Como ya habíamos adelantado, Tony Rivas reemplazó a Charlie Aponte para completar el frente de cantantes de la orquesta, interpetando "Vagabundo" y "Amame". Otros temas fueron: "Por más que Quiera", "Aguacero", "Carbonerito", "Y no Hago Mas Ná'". En "Achilipu" Pedro Brull se animó a subirse a la a tarima para hacer coros y luego sonear con El Gran Combo.Eran las 4:00 a.m. y empezaba "Ojos Chinos" cuando decidimos retirarnos, primero a redactar este resumen y luego a descansar.Creo que la gran asistencia al Yahuar Huacca premió el esfuerzo de los organizadores y promotores del Festival. Felicitaciones también para ellos....* Según nuestro amigo “Panthro”, El Gran Combo de Puerto Rico cerró su actuación a las 4:20 a.m. con “La Fiesta de Pilito”. Don Rafael Ithier y sus muchachos deben ser la orquesta que más veces se ha presentado dentro de las catorce ediciones del festival. Sin duda, son uno de los favoritos de los salseros peruanos y la madrugada del domingo volvieron a satisfacer al público









La Mulenze fue uno de los "picos" de la noche, especialmente por la presencia de Pedro Brull, Wichy Camacho y Rafi Andino, los tres cantantes que pusieron a gozar al público asistente.









Los "históricos" de Mulenze, Pedro Brull y Rafi Andino estuvieron a cargo de la mayoría de las interpretaciones. Brull tiene ese timbre de voz pastoso y sabroso muy querido por la fanaticada salsera y que nos emocionó en "Te Damos las Gracias" y Rafi mantiene ese timbre vocal con el que ha registrado varios éxitos "mulenzes".Pero quiero destacar la excepcional calidad vocal de Wichy Camacho, quien la botó con "Daría el Alma". Sensacional.









Otros de los temas de la Mulenze en la noche de ayer fueron "Buscando Aventuras", "Fuiste Tú", "Por El", "Yo Soy Ese Hombre", y "Para Ti Bailador", que sirvió de "broche de oro" para una actuación redonda de hora y quince minutos (terminaron a las 12:55 am). Un solo punto: tal vez me hubiera gustado escuchar temas como "Mi Negrita", "Yo Prometo", "Anoche Aprendí", alguno del disco Con Pocas Palabras Basta y, sobre todo, "Así es el Amor".




Capítulo aparte merece el "debut peruano" de Hermán Olivera. ¡Qué calidad para sonear! la de Olivera, a quien solo le bastaron las seis canciones que interpretó para deleitar al público que seguía llegando al Yahuar Huacca.Una de las claves del suceso de Olivera anoche fue, más allá de su indiscutible calidad sonera, la selección del repertorio: calentó motores con "Chango Ta'Vení" y luego recordó su época con Manny Oquendo y Libre con el clásico "Qué Humanidad".
















viernes, 13 de agosto de 2010

Cubanísimo:Elito Revé y su Charangón y Juan Formell y Los Van Van




fuente:www.mambo-inn.com
Cubanísimo. Es el Festival que los amantes de la timba, el songo, el son, el changüí y otras sabrosuras de Cubita La Bella estaban esperando. Con dos potencias musicales que por primera vez se juntan. Privilegio más que merecido por la capital peruana, donde la música cubana actual es un fenómeno de multitudes y cada día gana más adeptos.
Elito Revé y su Charangón. Heredero de la tradición forjada por su padre, don Elio Revé. Pura adrenalina. Con sus temas La ruñidera, Mi salsa tiene sandunga, Fresquecito y otros que harán las delicias de los furiosos rumberos limeños. En la otra esquina tenemos a Juan Formell y Los Van Van, autores por derecho propio de uno de los capítulos imprescindibles de la música del Caribe. Ganadores del Grammy Americano, llegan los Van Van con su elenco completo y un renovado show que nos permitirá disfrutar de temas como Permiso que llegó Van Van, Arrasando, Llévala a tu vacilón, Tú a lo tuyo, yo a lo mío y Me mantengo, además de sus infaltables clásicos, como Soy todo. Los dos shows serán en Scencia La Molina y en el Estadio de San Marcos.
Además, y como calentando el ambiente el sábado 28 de agosto a las 2 de la tarde, se realizará un conversatorio sobre Van Van y la música cubana actual en el Jazz Zone de Miraflores. En esta actividad habrá una secuencia de baile de timba y de songo y se proyectará el documental «Eso que anda» sobre Van Van. Más adelante les daremos detalles acerca del conversatorio al que están todos invitados ya que el ingreso será completamente libre, sin costo alguno.
Elito Revé y su Charangón, y Juan Formell y Los Van Van llegan a Lima para presentarse el 17 y el 18 de setiembre en el Primer Festival Cubanísimo. No deje pasar la oportunidad de adquirir sus entradas a precio de pre-venta solamente hasta el 31 de agosto. Pueden adquirir sus boletos en Teleticket de Wong y Metro. Para consulta adicional visiten www.teleticket.com.pe O pueden llamar al 421 6869 o a Nextel 403 * 5941.

Andy Montañez en La Habana



Andy Montañez junto a Rodovaldo Suárez en las afueras de la Bodeguita del Medio. Foto: Andrea Montañez


Fuente: Juventud Rebelde, Cuba. Por: Julieta García Ríos El boricua llegó con su familia de vacaciones el 26 de julio a Cuba, donde permaneció cuatro días. En La Habana aún se habla de su sencillez y carisma
Camina por las calles de La Habana Vieja, se detiene en Empedrado número 207. En las afueras de la Bodeguita del Medio un cieguito regala su música. Él, el Niño de Trastalleres, se inclina y tararea al oído del hombre:

Cuando yo muera/ guitarra mía/ no quiero llanto/ yo quiero música y melodía.

¡Andy Montañez, caraaa!, sorprendido, Rodovaldo Suárez reconoce la voz. El puertorriqueño lo invita a tocar esa canción, tan especial para él, pues la compuso su padre, Andrés Montañez.

«Era un bohemio, tocaba un poquito de guitarra. Los fines de semana se reunía en la casa con amigos y cantaban boleros y tangos, ahí comencé a apreciar la música. Quizá por eso me gusta más cantar boleros que salsa», rememora el primogénito de 18 hermanos.

Ahora Andy tiene en sus manos la guitarra del cubano, toca las notas (en La mayor) y tararea la letra de Guitarra mía.

¡Qué cosas tiene la vida!, a Rodovaldo le es familiar esa música; su amigo Jesús Cruz Díaz, invidente como él, participó en el disco de Andy Montañez y Pablo Milanés AM/PM, líneas paralelas. Precisamente él tocó Guitarra mía cuando Pablo la cantó para el fonograma.

Cuatro años después de presentado el CD, en La Habana, Andy y Rodovaldo se unen en voz y arpegios. El boricua —con más de 40 años de carrera artística ininterrumpida—, confiesa que el encuentro con Rodovaldo fue «impresionante, lo oí cantando una canción de José Feliciano y me conmovió».

El otro —quien viaja días alternos de Bejucal a la Bodeguita—, se siente «privilegiado de tocar junto a uno de los mejores músicos del mundo».

Del 26 al 30 de julio estuvo Andy Montañez en La Habana, vino de vacaciones acompañado de su esposa Xiomara Acuña, periodista venezolana, y de su hija Andrea, «la nena de los gemelos».

Ella, que estuvo aquí cuando tenía dos años de edad (ahora tiene 19), pidió conocer Cuba. Su «pai» (padre), ese que aún le hace la cama en las mañanas, revisó la agenda de trabajo y la complació.

En el muro del Malecón habanero, más de una madrugada se vio a la familia disfrutando chévere junto a la juventud cubana.

Andrea, quien estudia Ciencias Naturales en la Universidad de Puerto Rico, comenta: «Esto es diferente a todos los lugares que he visitado. Aquí me siento como en casa. En otros sitios, después de un par de días quiero regresar. Los cubanos me encantan, ustedes son muy simpáticos; nos parecemos mucho, pero aquí no hay violencia».

Xiomara, la esposa, habla sobre la agradable reaparición de Fidel, de la sensibilidad del líder de la Revolución Cubana, quien reconoce el valor y la belleza de la música. Le conmueve que, a punto de cumplir 84 años, hable de la necesidad de inspiración que tiene el ser humano para vivir: «Sus palabras dan fuerza a los estudiantes universitarios puertorriqueños», sentencia.

En la Taberna Benny Moré, el intérprete de El barbero loco disfruta del talento de los músicos de la agrupación Son Habana. «Son gente que canta sin micrófono, y de hacerlo continuamente la voz se les pone más potente. A veces cantar con mucha amplificación te limita», dice.

Cariño… Mi suerte necesita de tu suerte… interpreta Ángel Neri para la familia boricua. Andy se «quedó loco» con el peculiar estilo del músico de 77 años: «Su voz es potente y canta los boleros como retrasando la frase, poniéndola a contratiempo».

Luego cantaron juntos, y Ángel guardará el momento como algo especial: «porque en la música Andy Montañez es uno de los grandes, sin embargo yo le canté y él se sintió de maravilla».

Boquiabierto, a Andy le brillan los ojos, empequeñecidos por el cristal de los espejuelos; ríe con las ocurrencias de Eddy Mendoza, que canta y actúa al mismo tiempo.

«¡Qué cómico! ¡Es buenísimo!», lo elogia. Luego, al cantar junto a Eddy, imitará burlonamente su tumbao.

«Cantando con él uno siempre se siente en la gloria. Andy representa para mí lo mismo que el Bárbaro del Ritmo», expresa el músico cubano.

Camino a la Plaza Vieja, indago con este fiel amigo de Cuba sobre sus planes profesionales: «Se ha dilatado un poco el disco con Pancho Amat. El Septeto Nacional me mandó un tema y lo grabé, imagino que salga pronto. También está en proyecto homenajear al Gran Combo, donde están mis raíces. Se trata de realizar un disco con la música que no grabé y un número que he escrito para ellos. Mis hijos Andy y Harold harán coro conmigo. Lisa también canta, pero está más dedicada a sus hijos y a mi nieto Gaby de ocho meses».

—¿Cómo está su madre, Doña Celina Rodríguez?, ¿fue ella quien lo encaminó en la música?

—Tiene 91 años y una mente brillante, activa, bien saludable. Parió 17 veces, somos 18 por los gemelos. Ella es mi fanática número uno. Siempre la visito en el Barrio Trastalleres, en su barrio de toda la vida. Allí nació Daniel Santos y Avilés, el de Los Panchos.

«Yo diría que ella tuvo el ojo clínico, tenía yo como ocho años cuando me llevó a concursar en un programa de aficionados y tuve la suerte de ganar. Fue la primera vez que vi un micrófono.

«Después, adolescente, tuve un trío, comencé a hacer canciones con las amistades, hasta que llegó a mi vida el señor Rafael Ithier, director del Gran Combo, que tenía como cantante a Pelly Rodríguez y me fue a buscar para acompañarlo».

Ese dúo sería uno de los más recordados en la historia de la agrupación.

—Abandonar al Gran Combo de Puerto Rico y sustituir a Oscar de León en Dimensión Latina fue una decisión osada.

—Para mí fue una experiencia agridulce. Me daba tristeza dejar al grupo donde estuve 15 años. Al mismo tiempo sentía alegría al saber que iba a emprender un camino nuevo. Pues ante mí la suerte me puso a cantar en Dimensión Latina, donde estaba Oscar de León. Él es insustituible. Tuve la incertidumbre de que el público de Venezuela no me aceptara, pero ocurrió lo contrario. Nacieron unas raíces enormes, ese país significa mucho para mí. Mis hijos menores, los gemelos Alfredo y Andrea, son «venepuertorriqueños» o «puertovenezolanos».

—Fue un salto al que le siguió otro mayor…

—Sí, empezó la isla de Puerto Rico a halar. Hala bastante, estuve tres años y medio y regresé como solista. También fue un paso importante.

«Mi vida musical yo la podría dividir en tres etapas: la del Gran Combo, la de Venezuela con Dimensión Latina y esta como solista».

—¿Cuándo lo empiezan a llamar el Niño de Trastalleres?

—Hubo una época en que en el Gran Combo cantábamos canciones de corte español y una de esas fue Serrana, decía así: ¿qué es lo que te pasa serrana/ por qué estás llorando serrana/ serrana, que te canta el niño de Trastalleres y con «saboo». Y a partir de ahí la gente empezó a llamarme así. Sería a finales de los años 60 o principios de los 70.

—¿Cómo es su relación con el resto de los salseros?

—Bien chévere. Todos me tienen cariño, me dicen el maestro, no me lo creo. Ellos son mis compañeros.

—En Cuba también gusta mucho Gilberto Santa Rosa, ¿qué me dice de él?

—Es muy inteligente, un tipo que canta unos temas maravillosos. Hay una relación muy chévere con él.

—¿Y Rubén Blades?

—Ese es mi hermano. Lo conocí en Panamá antes de que empezara a cantar con La Fania. Durante un homenaje que le hicieron en Puerto Rico, él contó que fui la primera persona que lo invitó a subir a una tarima. Eso fue con el Gran Combo, él estaba en el público y lo llamé para que cantara con nosotros.

—¿Cheo Feliciano?

—Es una extraordinaria persona. Ismael Miranda, Víctor Manuel, Willi Colón, todos somos una gran familia, como también lo es la gente de Cuba. No hay rivalidad entre nosotros.

Le asaltan los recuerdos de cuando era niño y compitió junto a su colega Danny Rivera en un concurso infantil. «Cuando él no se presentaba ganaba yo y si yo no estaba él era el ganador. Pero una vez coincidimos y tuvimos que dividir el enorme premio de cinco dólares y una lata de jugo de uvas».

—¿Asistirá el próximo año al Cubadisco?

—Para mí será un honor.

La India tambien dice presente en la Teletón de Perú


Linda Viera Caballero, mejor conocida por su nombre artístico La India, también como La Princesa de la Salsa. Nació en Río Piedras (Puerto Rico) el 9 de marzo de 1969. Su carrera artística comenzó en la ciudad de Nueva York (EE.UU.). Ella ha colaborado cantando a dúo con el cantante Marc Anthony en estudio y concierto en vivo el tema Vivir lo nuestro, algunas de sus canciones en salsa las ha versionado a balada como Sedúceme y Traición en el año 2002.

La India cantante de salsa se encuentra en Lima para participar de la Teletón, que se inicia hoy (viernes), pero ella cantará recién este sábado. La india se mostró feliz de poder ayudar en esta noble causa y además confesó haber encontrado el amor en un italiano con quien desea ser madre.

“Ya tengo 40 años y bueno, el amor llegó otra vez, me siento feliz porque es una persona que me respeta, no es nada machista, entiende mi trabajo. Justo me acaba de regalar un anillo, le gustan los detalles, me quiere mucho y yo a él”, señaló emocionada.

Cabe mencionar, que Linda Bell Viera Caballero, su nombre verdadero, está enamorada del italiano Pepe Chitalera, a quien conoce hace más de tres años. ¿Casarme e hijos? “Poco a poco, así como vamos estamos bien. Me encantaría tener niños, mi mamá ya quiere que le dé un nieto, vamos a ver qué pasa”, indicó.

TELETÓN

Respecto a la Teletón, felicitó que el Perú haga este tipo de eventos. “Me da gusto apoyar a estos niños, muchos países deberían repetir lo mismo. Yo invoco a todas las personas a que colaboren”, sostuvo ‘La princesa de la salsa’, quien presentará en Lima su noveno álbum ‘Única’ del que se desprenden el tema ‘Estúpida’.

LO QUE DEBE SABER

Para colaborar con la Teletón el público puede hacerlo a través de las cuentas del BCP en soles 191-0-111-111-0-33 y en dólares 191-0-777-777-1-41. También pueden enviar un mensaje de texto con la palabra ‘Teletón’ al número 2010 (Claro) y 1314 (Telefónica). .
“La Princesa de la Salsa” también estará presentándose en el Caribe con motivo del “Curaçao North Sea Jazz Festival”, los días 3 y 4 de septiembre, adonde se ha convocado una amplia gama de artistas internacionales.

Luego, la intérprete tiene otra cita artística en el sureste de México, específicamente en Cancún, junto a Eddie Palmieri.

India promociona actualmente su nuevo trabajo discográfico que tiene por título “Única”, producción que la ha vuelto a posicionarse en los charts tropicales de la mano de su primer tema promocional, “Estúpida”.

Orquesta Aragón - 70 años




http://www.youtube.com/watch?v=rbGlZ92AJT8
Orquesta Aragón - 70 años
La Orquesta Aragón de Cuba representa y da nombre a las charangas que aparecieron en el Caribe cuando despuntaba el siglo XX. En tiempos del Cha Cha Chá "La Charanga Eterna" se adueñó de ese ritmo e hizo famoso al inolvidable flautista Rafael Egúes, quien estuvo en la orquesta hasta 1984 logrando éxitos como El Bodeguero, Nosotros y Pare cochero.

La Charanga nació a principios del siglo pasado..."surgió como variante de la orquesta típica cubana del siglo XIX, una orquesta de metales conocida entonces como Charanga francesa. Su estilo lo definen la flauta y los violines, ausentes en las demás orquestaciones. Completaban su dotación: el timbal, el güiro, el piano (incorporado en 1901), el contrabajo y después la tumbadora. Las Charangas interpretaban el danzó, el danzonete, el bolero canción, y a partir de los años cincuenta, el Cha Cha Chá."...

La Aragón se formó en Cienfuegos (Cuba) en el año de 1.939, fue fundada por Orestes Aragón, de profesión carpintero. La Charanga Aragón destacaba sus tres violines, la flauta y el cello describiendo la música de cuerda que se tocaba originalmente en los bailes y fiestas de los salones de la blanca burguesía.

La manía del Cha cha Chá le trajo a la Aragón una audiencia mucho más grande, fue entonces cuando se mudaron a La Habana y de la mano de Egües recorrieron las américas y comenzaron un programa en Radio Progreso, que aún se sigue emitiendo. Pronto, y de la mano del comunismo, la Aragón partió a Europa del Este y luego llevó su Cha Cha Chá a París.

A la par que su música crecía en popularidad, la Orquesta de Cienfuegos llegó hasta el continente negro, donde eran ultra famosos, por primera vez en 1.972 cuando realizaron su tour por países como Malí, Guinea, Senegal, Zaire y Burkina Faso.

En algo más de sesenta años la orquesta ha interpretado éxitos como El Bodeguero, El cerquillo, Cachita, Pare Cochero, Guajira con tumbao, Tres lindas cubanas y quiéreme siempre. Entre flautas y violines, la Aragón ha registrado voces como las de Benny Moré, Perez Prado, Chapotín y muchos más. Rafael Lay, quien fue su director desde 1948, falleció en 1.982 en un accidente de tránsito, pero la orquesta continúa su función, la de hacer gozar a todo el mundo bajo la dirección de Rafael Lay hijo.

Cuando la puerta culturales entre los Estados Unidos y Cuba se abre de nuevo, la Orquesta Aragón, con más de 100 discos grabados y dirigida por Rafael Lay, Jr., violinista y director musical, regresa después de muchos años por su celebración del 70 aniversario.
Universidad de California

Berkeley

Viernes 13

8:00 pm

Salón Zellerbach

$ 65

$ 50

$ 35


Esta legendaria orquesta, formada en 1939, continúa hoy en día como uno de los grupos más populares en Cuba y en todo el mundo, la música de las generaciones dedicados a compartir su rica herencia musical a jóvenes y adultos amantes de la música en todo el mundo.

Pueden ser escuchado ahora en Radio Progreso en La Habana.

Con una amplia gama creativa de danzón, el son, el cha-cha-chá, entre otros, la forma clásica de charanga con sección rítmica aumentada por flautas y violines, electriza al público con una vibrante y agradable mezcla de viejos favoritos y nuevos temas.

La primera gira de la Orquesta Aragón en muchos años se inicia en Miami y llega a la zona de la bahía para una representación única.

Integrantes:

Rafael Felipe Lay Bravo – director y violín

Guillermo Gonzalo García Valdés - percusión

Celso Valdés Santandreu - violín

Lázaro Dagoberto González Siboré - violín

Dagoberto Pascual González Piedra - violín

Orlando Jesús Pérez Montero - piano

Eduardo Ramón Rubio Pérez - flauta

Roberto Espinosa Rodríguez - guitarra

José Palma Cuesta - guiro y voz

Ernesto Bacallao Serrano - voz

Juan Carlos Villegas Alfonso - voz

Horacio Rodríguez del Toro - paila

Eric Labaut Lay - viola